Catapultato alla ribalta della musica dance con il loro album 2015 Domino Records Days Gone By, il duo di musica elettronica Bob Moses ha guadagnato una reputazione come uno degli atti più caldi della scena.

Nascendo dalla metropolitana di New York City, il duo è composto da Tom Howie e Jimmy Vallance. Prendendo d’assalto la comunità elettronica con il loro suono unico e dinamico, il duo ha guadagnato due nomination ai Grammy per il loro brano 2015 “Tearing Me Up” e il loro progetto 2018 Battle Lines è stato nominato uno dei migliori album dell’anno da Billboard.

Nel corso della loro carriera, Bob Moses hanno pubblicato un solido flusso di beat elettronici after-hours caratterizzati da synth spettrali, testi appassionati e ritmi ipnotici. La voce di Howie spesso ruba lo spettacolo mentre canta messaggi profondamente introspettivi direttamente dal cuore.

Il loro ultimo EP Desire, che presenta una massiccia collaborazione con ZHU, mostra le profondità del loro genio musicale elettronico emotivo. L’EP presenta sei tracce distinte che portano gli ascoltatori in un viaggio musicale mentre Bob Moses esplora il tema del desiderio e riflette sui modi in cui ha avuto un impatto personale sulle loro vite. Il video interattivo di “Desire” ha già guadagnato quasi 2,5 milioni di giochi da quando è sceso a metà luglio e utilizza immagini anaglifi per mostrare gli alti e bassi del desiderio.

Abbiamo avuto la possibilità di recuperare il ritardo con Bob Moses sulla pubblicazione del loro nuovo EP, la loro serie BobCast livestream, e molto altro ancora.

Zackery Michael

EDM.com Jimmy, ho sentito che ti sei trasferito di recente a Los Angeles. Com’era quella mossa, considerando la pandemia?

Bob Moses (Jimmy): Sono venuto da New York. Ero in tour e ho detto alla mia ragazza di spostarci il 15 marzo. Abbiamo iniziato a muoversi fuori a metà febbraio. Siamo praticamente arrivati nella nostra casa qui a Los Angeles dodici giorni prima che iniziasse il blocco.

Non riesco a credere a come sarebbe stato se il lockdown fosse accaduto quando stavamo cercando di muoverci. Sono contento che siamo usciti quando l’abbiamo fatto. Amo New York, ma durante la pandemia vicinanza è il pericolo. New York è il posto più densamente popolato, quindi sono felice di essere qui a Los Angeles.

EDM.com: Da dove viene il nome Desire? Puoi condividere un aneddoto personale che potrebbe aver influenzato la tua decisione?

Bob Moses: Il nome Desiderio è venuto perché abbiamo fatto una collaborazione con ZHU. Questo intero EP è venuto a buon fine a causa di quella collaborazione. Eravamo in tour per sostenere il nostro ultimo album Battle Lines. Stavamo suonando il tour con una band in luoghi più grandi. Abbiamo fatto delle battute per suonare a quegli spettacoli. Poi abbiamo avuto l’idea che quando il tour era finito potremmo provare a tirare alcuni di quelli insieme per un EP o qualcosa del genere se gelificato.

Abbiamo prenotato un paio di giorni liberi in uno studio a Los Angeles tra spettacoli. ZHU era in città. Avevamo già incontrato sulla nave Santa! ed eravamo amici. Non avevamo piani reali per collaborare, ma è venuto dalla piccola stanza che stavamo affittando a Los Angeles, e abbiamo appena provato a collaborare. Il nucleo di quella traccia “Desire” si è riunito durante quel pomeriggio.

Poi, come abbiamo iniziato a finire altre idee, tutto il contenuto lirico di queste tracce sembrava concentrarsi sul desiderio, e su come ti rende libero o ti porta alla rovina e su come navighi nei suoi diversi aspetti. Non solo pensavamo che l’EP riassumesse quel titolo, ma eravamo anche orgogliosi di quella traccia con ZHU. Volevamo che fosse la prima cosa che abbiamo messo fuori.

Entrambi abbiamo esperienze con i nostri set di desideri. È un delicato equilibrio-è qualcosa con cui tutti lottano. Una delle influenze principali era la storia mitologica del dio greco Icaro che stava cercando di raggiungere il Sole ma si avvicinò troppo, bruciò e cadde. Il desiderio può creare un’enorme quantità di ambizione per farti realizzare le cose, ma può anche rovinarti. Questa è la nostra versione moderna di una storia antica.

“Desiderio” video interattivo ancora

EDM.com: Puoi descrivere l’esperienza di lavorare con ZHU sulla title track? Com’è stato il tuo processo creativo?

Bob Moses: È una delle prime collaborazioni che abbiamo fatto e un’esperienza super cool. ZHU aveva alcune idee su come iniziare la pista. Ognuno di noi sarebbe poi a turno seduto al computer. Abbiamo solo un po ‘ riffed fuori di esso fino a quando qualcosa ha iniziato a venire insieme. ZHU ha suggerito questi accordi stabby che accadono con il synth nella fase iniziale e che e la linea di basso tipo di costituito la base per la traccia. Tutti hanno contribuito e nessuno si è seduto indietro.

A volte lo studio è una lotta e altre volte le cose accadono davvero naturalmente. Questa è una di quelle volte in cui le cose si sono davvero riunite. Eravamo tutti molto ispirati.

EDM.com: In che modo band come Pink Floyd e Nine Inch Nails hanno influenzato la tua musica di oggi? Puoi indicare una canzone specifica o un elemento musicale presente nel tuo catalogo?

Bob Moses: Pink Floyd ha davvero spinto l’idea del concept record e ti ha portato in un viaggio musicale dipingendo un paesaggio sonoro. I Pink Floyd lo hanno fatto in un modo molto etereo. Erano così in anticipo sui tempi. Per i DJ set le canzoni sono pensate per essere mescolate insieme, quindi penso che l’ispirazione derivi da questo. Avere questo capolavoro che scorre dall’inizio alla fine e può essere ascoltato in una sola seduta. Penso che sia per questo che ha resistito alla prova del tempo.

Nail Inch Nails ‘ The Downward Spiral è un concept album sulla discesa di un uomo nella follia. Come i Pink Floyd, è ovviamente più elettronico. Dovrebbe anche essere ascoltato dall’inizio alla fine e ti porta in un viaggio sonoro. È molto lussureggiante ma anche molto scuro.

Ricordo che qualche anno fa, quando abbiamo fatto Battle Lines, volevo trovare il disco più oscuro realizzato a Los Angeles e ho trovato La Downward Spiral. Ho trovato un sacco di connessione a quel disco in quanto si può essere molto scuro e lividi quando forse l’ambiente circostante non lo erano.

EDM.com: Qual è il tuo processo di songwriting come?

Bob Moses: L’unica parte coerente è che è diverso ogni volta. Inizia con un germe di un’idea. Potrebbe essere un’idea di melodia con un’idea lirica, un groove di batteria o una progressione di accordi. A volte inizieremo qualcosa da zero, o ascolteremo qualcosa di un artista che ci piace e penseremo che forse possiamo fare qualcosa del genere. Potrebbe essere abbastanza concretizzato o solo una melodia e una parte di pianoforte.

Se entrambi siamo d’accordo che è bello e ne siamo eccitati, allora andiamo da lì. Siamo spesso sulla stessa pagina ed è un’atmosfera. Entrambi sappiamo spesso che cosa l “altra persona vuole fare prima che l” altra persona dice anche. È molto bello che possiamo finire le frasi l’un l’altro che spesso si traduce in una canzone fantastica, ma non sempre funziona in questo modo.

EDM.com: Dove trovi attualmente la tua ispirazione?

Bob Moses: La nostra ispirazione è sempre stata la nostra vita. Aiuta a scrivere su ciò che sai per ottenere i risultati più genuini. Spesso sperimentando o avendo qualcosa personalmente influenzare si otterrà i migliori risultati. Lasciamo che le cose percolino nel nostro subconscio. Se ci dà abbastanza fastidio, spesso uscirà nei nostri testi. Abbiamo avuto conversazioni complete nei nostri testi su cose di cui non avremmo mai parlato personalmente. Songwriting è piuttosto un’esperienza catartica conversazioni così profonde e significative saranno un sottoprodotto della scrittura lirica.

EDM.com: Hai recentemente lanciato BobCast. Come fai a far risaltare la tua serie in un mondo in cui il livestreaming è così diffuso?

Bob Moses: BobCast ha iniziato perché avevamo più tempo e volevamo un modo per connettersi con i fan. Siamo alla ricerca di modi per connettersi con i nostri fan e mantenere la comunità in giro la nostra musica e la musica che amiamo. L’abbiamo fatto noi stessi e l’abbiamo allestito nel nostro studio. Abbiamo mantenuto interessante non solo facendo livestreaming, ma anche offrendo” come ” video. Instagram non si è mai sentito abbastanza come la misura giusta, ma questo sembrava un modo per connettersi con i nostri fan in modo molto naturale.

EDM.com: Quale risultato nella tua carriera finora è stato il più significativo per te?

Bob Moses: Siamo molto onorati di avere tutte le opportunità che abbiamo avuto come i Grammy e Ellen, ma sono ancora fugaci. Le cose che si sentono come il più grande successo stanno giocando sold out mostra a tonnellate di persone che altrimenti non si incontrano che cantano le tue canzoni di nuovo voi. O sentire che qualcuno si sarebbe fatto del male non perché ascoltava la nostra musica. Questo è quando siamo come ‘quello che stiamo facendo conta davvero’.

L’obiettivo è quello di riversare il tuo cuore sulla tua canzone e parlare di cose di cui altrimenti non parleresti o di cui altrimenti non saresti in grado di parlare. Hai quindi effettuato la connessione con i fan attraverso la tua musica o la tua performance dal vivo che altrimenti non avresti avuto.

EDM.com: In che modo la scena dei club di New York ha influenzato la tua musica di oggi?

Bob Moses: Abbiamo trascorso circa un anno a scrivere musica a New York. Sapevamo che volevamo scrivere canzoni e combinare musica dance. Stavamo facendo voce ospite su questa etichetta Scissors & Thread. Siamo stati risucchiati in questo rave clandestino di New York. Quel suono è diventato una parte enorme della nostra estetica. Fino ad oggi il nucleo del nostro suono si sente ancora come smoky Brooklyn warehouse.

EDM.com: Qualche take away positivo da 2020? Hai avuto la possibilità di fare qualcosa che non avevi fatto da un po ‘ a causa di quanto sei stato occupato negli ultimi anni? È stata un’esperienza spirituale?

Bob Moses: È stata un’esperienza spirituale in quanto ci ha costretti dentro di noi. Un sacco di crescita è venuto da questo. Stiamo cercando di trovare il lato positivo. Abbiamo molto tempo per concentrarci sulla musica. Non abbiamo avuto così tanto tempo senza salire su un aereo in otto anni. Stiamo ottenendo tutto questo tempo per concentrarsi sulla musica e questo è stato molto positivo. Ci mancano i nostri fan e ci manca suonare dal vivo.

Hai sempre due scelte-di concentrarsi sul negativo e o concentrarsi sul positivo fare la maggior parte di qualcosa. È una pratica spirituale concentrarsi sulle cose per mantenersi in una corsia positiva. E ‘ difficile, ma stiamo facendo del nostro meglio.

Abbiamo avuto la possibilità di entrare in contatto con la nostra amicizia un po ‘ di più. Il nostro rapporto personale si è nutrito e cresciuto. E ‘ stato positivo per noi finora. Abbiamo imparato molte lezioni preziose e ne stiamo uscendo ispirati.

EDM.com: Come è stata l’esperienza di lavorare con Domino?

Bob Moses: Sono fantastici. Sono un’etichetta fantastica. Ci lasciano fare quello che vogliamo. Ci sostengono in tutte le nostre decisioni e ci danno un feedback prezioso. Sono veri amanti della musica.

Prima di firmare con loro avevamo sentito tutte queste storie dell’orrore sulle etichette. Eravamo in questo strano studio in mezzo al nulla nel Michigan. Jamie Hince di The Kills era casualmente li ‘ a registrare. Ha detto che li amava e che erano impressionanti e abbiamo pensato a noi stessi che sarebbe stato grande. Non potevamo immaginare una situazione di etichetta migliore per essere impressionante.

EDM.com: Qualcos’altro che vuoi condividere con i tuoi fan là fuori?

Bob Moses: Speriamo che tutti siano felici e sani là fuori. Siamo molto grati per il supporto e non vediamo l’ora di tornare presto sulla strada e suonare alcuni spettacoli.

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