1. Dubna 2020 zahájila newyorská galerie friedman benda sérii online rozhovorů zaměřených na propojení jednotlivců po celém světě s předními hlasy v kreativní oblasti. design in dialogue je konverzační program hostovaný střídavě kurátorem a historikem Glennem Adamsonem a designérem Stephenem burksem, který spolupracuje s designéry, tvůrci, kritici, a kurátoři, když přemýšlejí o své kariéře a tvůrčích procesech. na pozadí COVID-19 a globálních uzamčení se konverzace konají prakticky na zoomu po dobu 1 hodiny, na kterou se může naladit kdokoli na světě, a zahrnují participativní Q&a s přítomným publikem. friedman benda od té doby představil více než 40 epizody, a bude pokračovat se sestavou budoucích hostů, z nichž každý nabízí jedinečný vhled do citlivosti, úvahy, a vzpomínky dnešních tvůrčích protagonistů. podívejte se na naši nedávnou funkci april greiman o předpočítačové technologii, a samuel ross o společnosti, socialistické hodnotové systémy,a já.
16. Října 2020 přivítal design in dialog slavný americký umělec thaddeus mosley, který vyrábí monumentální sochy z pokácených stromů Pittsburského městského baldachýnu, dřeva z místních pil a regenerovaných stavebních materiálů. pomocí paličky a dláta a s vlivy sahajícími od afrického kmenového umění až po isamu noguchiho a Constantina brâncușiho přepracovává zachráněné dřevo do biomorfních forem. v rozhovoru se Stephenem burksem, mosley diskutoval o svých“sochařských improvizacích“, které čerpají ze spontánnosti jazzu, a které označují inflexní bod v historii americké abstrakce.
podívejte se na celý videorozhovor v horní části stránky a zůstaňte naladěni, protože designboom nadále sdílí design v dialogových funkcích. podívejte se na všechny minulé epizody — a RSVP pro nadcházející — zde.
všechny obrázky z prezentace thaddeuse Mosleyho s Friedmanem Bendou,
s laskavým svolením thaddeuse Mosleyho a Friedmana Bendy
94letý umělec, který dodnes pracuje, zahájil diskusi představením jeho pozadí a výchovy a původu jeho zájmu o sochařství. vyrůstal v new castle, Pensylvánie, mosleyova matka byla talentovaná švadlena, a jeho otec horník uhlí, který si ve svém volném čase užíval řemeslné lžíce a nože z nepoužívaného kovu. jeho rodina byla hudební – jeho otec hrál na trubku — zatímco jeho matka, kdo hrál na klavír, a tři sestry měly evangelijní skupinu nazvanou „sestry mosley“. mosley studoval angličtinu a žurnalistiku na university of pittsburgh a vzpomíná na návštěvu Carnegieho muzea, aby viděl mezinárodní výstavy, vyplývající z vrozené lásky k umění. jeho zájem o sochařství se specificky rozvinul v 50. letech, kdy mosley viděl v obchodním domě výstavu skandavského designu. na začátku 50. let přišel do Pittsburghu skandál, vzpomíná mosley. „Obchodní dům udělal velkou expozici dánského a švédského nábytku a ve všech displejích měli malé sochy. ve všech nábytkových displejích měli umění, což je něco, co v Americe nevidíte ani teď, ale ukazovali sochy, jako malé ryby a ptáky z teakového dřeva a mosazných prutů. Podíval jsem se na ně, a toužil po tom nábytku ohromně,tak jsem nějaké dostal! ale rozhodl jsem se, že si ty ryby a ptáky udělám sám. tak tím to začalo. Neměl jsem teakové dřevo, jen jsem použil 2x4s. a další věc — místo velmi tenkých ptáků a ryb jsem vyrobil tučné! (Smích).‘
mosley pokračoval v diskusi o svých největších uměleckých inspiracích, a proč-s obrovským zájmem o design-se rozhodl nestát se designérem. Mám nějaké věci v pozadí, stoličky a věci, které jsem vyrobil, ale jsou sochařské, “ říká. Myslím, že každý umělec je designér v nějakém smyslu toho slova, ať už malíř, sochař nebo nábytkář — a spousta lidí je oba spojuje.“jednou takovou kreativitou, kterou mosley uvádí jako jednu ze svých nejdůležitějších inspirací, je isamu noguchi. prostřednictvím celoživotního uměleckého experimentování, Japonsko-Američan vytvořil sochy, zahrady, návrhy nábytku a osvětlení, keramika, architektura, a scénografie.“noguchi byl jednou z mých nejsilnějších inspirací a vlivů,“ říká mosley, “ zejména to, co dokázal udělat s letadly a objemy a některými jeho zajímavými sochami. Setkal jsem se s noguchim dvakrát a mluvil jsem s ním, a vždycky jsem ho obdivoval, a cítil, že nikdy nedostal své příspěvky, a stále nemá. je to jeden z největších umělců své doby.‘
mosleyova vlastní tvorba vychází z konceptu váhy a prostoru a čerpá z motivů nalezených v africkém kmenovém umění až po sochařské dílo isamu noguchiho a Constantina brâncușiho. jeho monumentální volně stojící sochy jsou vytvořeny z pokácených stromů Pittsburského městského baldachýnu od městské divize lesnictví. používá tradiční truhlářské techniky k manipulaci s formou, hmotnost, a prostor k vytvoření gravitačně vzpírajících soch, s odvážnými, klikaté zakřivení, které vyplývají z existujících vybrání a výčnělků v jejich surovině. lidé se mě vždy ptají — jak byste nazval své sochy?“mosley vysvětluje,“ a já říkám, „animované abstrakce“. lidé se vždy snaží přijít s konkrétní nebo stručnou představou o tom, o čem je umělecké dílo, ale je to hlavně o tajemství-něco, o čem můžete přemýšlet, něco, co můžete vyřešit. klíčem k mé věci je animovaná abstrakce . není to pes, není to kůň, není to dům. pokud můžete získat cit pro pohyb, pokud můžete získat cit pro tvar, pak to máte.‘
portrét thaddeuse Mosleyho / foto nate guidry
—
design in dialogue je série online rozhovorů, které představila newyorská společnost galerie friedman benda, která zdůrazňuje přední hlasy z oboru-designéry — tvůrci, kritici, a kurátoři – při diskusi o jejich práci a nápadech. hostuje střídavě kurátor a historik glenn adamson a designér stephen burks, rozhovory se konají na zoomu po dobu 1 hodiny a zahrnují participativní Q&a.