katapulteret i spidsen for dansemusik med deres 2015 Domino Records album dage gået, elektronisk musikduo Bob Moses fik et ry som en af de hotteste handlinger i scenen.

duoen, der rejser sig ud af undergrunden, består af Tom og Jimmy Vallance. At tage det elektroniske samfund med storm med deres enestående og dynamiske lyd, fik duoen to Grammy-nomineringer til deres 2015-nummer “rive mig op”, og deres 2018 Battle Lines-projekt blev udnævnt til et af årets bedste albums af Billboard.

gennem hele deres karriere har Bob Moses udgivet en solid strøm af elektroniske beats efter lukketid præget af spektrale synths, lidenskabelige tekster og hypnotiske rytmer. Hans vokal stjæler ofte serien, mens han synger dybt indadvendte budskaber direkte fra hjertet.

deres seneste EP Desire, som har et massivt samarbejde med Ju, viser dybden af deres følelsesmæssige elektroniske musikalske geni. EP indeholder seks forskellige numre, der tager lyttere med på en musikalsk rejse, da Bob Moses udforsker temaet begær og reflekterer over de måder, det personligt har påvirket deres liv på. Den interaktive video til” Desire ” har allerede tjent næsten 2,5 millioner skuespil, siden den faldt i midten af juli, og bruger anaglyph-billeder til at fremvise op-og nedture i ønsket.

vi havde chancen for at indhente Bob Moses om udgivelsen af deres nye EP, deres BobCast livestream-serie og meget mere.

Michael

EDM.com Jimmy, jeg hørte, at du for nylig flyttede til Los Angeles. Hvordan var det at bevæge sig i betragtning af pandemien?

Bob Moses (Jimmy): jeg kom fra Ny York. Jeg var på tur, og jeg fortalte min kæreste lad os flytte den 15.Marts. Vi begyndte at flytte ud i midten af februar. Vi ankom dybest set i vores hus her i LA tolv dage før nedlukningen startede.

jeg kan ikke tro, hvordan det ville have været, hvis låsning var sket, da vi forsøgte at flytte. Jeg er glad for, at vi kom ud, da vi gjorde det. Jeg elsker Ny York, men under pandemien er nærhed faren. Det er det tættest befolkede sted, så jeg er glad for at være her i LA.

EDM.com: hvor kom navnet ønske fra? Kan du dele en personlig anekdote, der kan have påvirket din beslutning?

Bob Moses: navnet ønske kom, fordi vi gjorde et samarbejde med Ju. Hele denne EP kom til at bære frugt på grund af dette samarbejde. Vi var på tur for at støtte vores sidste album Battle Lines. Vi spillede for det meste turen med et band på større spillesteder. Vi lavede nogle beats for at spille på disse forestillinger. Så havde vi ideen om, at når turen var forbi, kunne vi prøve at trække nogle af dem sammen til en EP eller noget, hvis de gelerede.

vi reserverede et par fridage på et studie i LA mellem viser. Jens var i byen. Vi havde tidligere mødt på hellige skib! og vi var venner. Vi havde ingen rigtige planer om at samarbejde, men han kom forbi det lille værelse, vi lejede i LA, og vi prøvede bare at samarbejde. Kernen i det spor “Desire” kom sammen i løbet af den ene eftermiddag.

da vi begyndte at afslutte andre ideer, syntes alt det lyriske indhold af disse spor at fokusere omkring lyst, og hvordan det sætter dig fri eller fører dig til at ødelægge, og hvordan du navigerer i dets forskellige aspekter. Vi troede ikke kun, at EP opsummerede denne titel, men vi var også stolte af det spor med Ju. Vi ønskede, at det skulle være det første, vi satte ud.

vi har begge erfaringer med vores egne sæt af begær. Det er en delikat balance – det er noget, alle kæmper med. En af de vigtigste påvirkninger var den mytologiske historie om den græske gud Icarus, der forsøgte at komme til Solen, men kom for tæt, brændte og faldt. Begær kan skabe en enorm mængde ambitioner for at få dig til at udføre ting, men det kan også ødelægge dig. Dette er vores moderne tage på en gammel historie.

“Desire” interaktiv video stadig

EDM.com: kan du beskrive oplevelsen af at arbejde med Ju på titelsporet? Hvordan var din kreative proces?

Bob Moses: Det er et af de første samarbejder, vi har gjort, og en super cool oplevelse. Jens havde nogle ideer til, hvordan man starter banen. Hver af os ville derefter skiftes sidder ved computeren. Vi bare slags riffed ud af det, indtil noget begyndte at komme sammen. Han foreslog disse stabby akkorder, der sker med synth tidligt, og at og baslinjen slags dannede grundlaget for sporet. Alle bidrog, og ingen lænede sig tilbage.

nogle gange er studiet en kamp, og andre gange sker ting virkelig naturligt. Dette er en af de tidspunkter, hvor tingene virkelig kom sammen. Vi var alle meget inspireret.

EDM.com: Hvordan har bands som Pink Floyd og Nine Inch Nails påvirket din musik i dag? Kan du pege på en bestemt sang eller musikalsk element til stede i dit katalog?

Bob Moses: Pink Floyd skubbede virkelig ideen om konceptpladen og tog dig med på en musikalsk rejse ved at male et sonisk landskab. Pink Floyd gjorde det på en måde, der var meget æterisk. De var så forud for deres tid. For DJ-sæt er sange beregnet til at blive blandet sammen, så jeg tror, at inspirationen kommer fra det. At have dette mesterværk, der flyder fra start til slut og kan lyttes til i et møde. Jeg tror, det var derfor, det stod tidstesten.

Nail Inch Nails’ den nedadgående Spiral er et konceptalbum om en mands nedstigning til vanvid. Ligesom Pink Floyd er det naturligvis mere elektronisk. Det skal også lyttes til fra start til slut og tager dig med på en sonisk rejse. Det er meget frodigt, men også meget mørkt.

jeg husker for et par år siden, da vi lavede kamplinjer, jeg ville finde den mørkeste rekord lavet i LA, og jeg fandt den nedadgående Spiral. Jeg fandt en masse forbindelse til den rekord, idet du kan være meget mørk og bruiting, når dine omgivelser måske ikke var.

EDM.com: Hvordan er din sangskrivningsproces?

Bob Moses: Den eneste konsekvente del er, at det er anderledes hver gang. Det starter med en kim af en ide. Det kunne være en melodiidee med en lyrisk ide, en trommespor eller en akkordprogression. Nogle gange starter vi noget fra bunden, eller vi lytter til noget af en kunstner, vi kan lide, og tror måske, at vi kan lave noget lignende. Det kunne være helt konkretiseret eller bare en melodi og et klaver del.

hvis vi begge er enige om, at det er sejt, og vi er begejstrede for det, så går vi bare derfra. Vi er ofte på samme side, og det er en stemning. Vi ved begge ofte, hvad den anden person vil gøre, før den anden person endda siger det. Det er meget sejt, at vi kan afslutte hinandens sætninger, hvilket ofte resulterer i en fantastisk sang, men det fungerer ikke altid på den måde.

EDM.com: Hvor får du i øjeblikket din inspiration?

Bob Moses: vores inspiration har altid været vores liv. Det hjælper med at skrive om, hvad du ved for at få de mest ægte resultater. Ofte oplever eller har noget personligt påvirke du vil få dig de bedste resultater. Vi lader tingene sive ind i vores underbevidsthed. Hvis det generer os nok, kommer det ofte ud i vores tekster. Vi har haft fulde samtaler i vores tekster om ting, vi aldrig personligt ville tale om. Sangskrivning er en ganske katartisk oplevelse, så dybe og meningsfulde samtaler vil være et biprodukt af lyrisk skrivning.

EDM.com: du har for nylig lanceret BobCast. Hvordan får du din serie til at skille sig ud i en verden, hvor livestreaming er så udbredt?

Bob Moses: BobCast startede, fordi vi havde ekstra tid og ønskede en måde at forbinde med fans. Vi leder efter måder at få forbindelse til vores fans og holde samfundet omkring vores musik og den musik, vi elsker. Vi gjorde det selv og satte det op i vores studie. Vi holdt det interessant ved ikke bare at gøre livestreaming, men også tilbyde “hvordan” videoer. Instagram føltes aldrig helt som den rigtige pasform, men dette føltes som en måde at få forbindelse til vores fans på en meget naturlig måde.

EDM.com: hvilken præstation i din karriere hidtil har været den mest meningsfulde for dig?

Bob Moses: Vi er meget beærede over at have alle de muligheder, vi har haft som Grammys og Ellen, men de er stadig Flygtige. De ting, der føles som den største præstation, er at spille udsolgte udsendelser til masser af mennesker, som du ellers ikke ville møde, der synger dine sange tilbage til dig. Eller at høre, at nogen ville skade sig selv, gjorde det ikke, fordi de lyttede til vores musik. Det er, når vi er ligesom ‘hvad vi laver virkelig betyder noget’.

målet er at hælde dit hjerte ud til din sang og tale om ting, du ellers ikke ville tale om eller ellers ikke ville kunne tale om. Du har derefter oprettet forbindelsen med fans gennem din musik eller liveoptræden, som du ellers ikke ville have haft.

EDM.com: hvordan har den nye klubscene påvirket din musik i dag?

Bob Moses: vi har brugt et år på at skrive musik. Vi vidste, at vi ønskede at skrive sange og kombinere dansemusik. Vi lavede gæstevokal på denne label saks & tråd. Vi blev suget ind i den illegale scene. Den lyd blev en stor del af vores æstetik. Indtil i dag føles kernen i vores lyd stadig som røgfyldt Brooklyn-lager.

EDM.com: eventuelle positive grillbarer fra 2020? Har du haft en chance for at gøre noget, du ikke havde gjort i et stykke tid på grund af hvor travlt du har været de sidste par år? Har det overhovedet været en åndelig oplevelse?

Bob Moses: Det har været en åndelig oplevelse, fordi det har tvunget os ind i os selv. Der er kommet meget vækst ud af det. Vi prøver at finde sølvbeklædningen. Vi får meget tid til at fokusere på musik. Vi har ikke haft så meget tid uden at komme på et fly i otte år. Vi får al denne tid til at fokusere på musik, og det har været meget positivt. Vi savner vores fans, og vi savner at spille live.

du har altid to valg – at fokusere på det negative og eller fokusere på det positive få mest muligt ud af noget. Det er en åndelig praksis at fokusere på ting for at holde dig selv i en positiv bane. Det er udfordrende, men vi gør det bedste, vi kan.

vi har fået en chance for at komme i kontakt med vores venskab lidt mere. Vores personlige forhold er vokset og vokset. Det har været positivt for os indtil videre. Vi har lært en masse værdifulde lektioner og kommer væk fra det inspireret.

EDM.com: Hvordan har oplevelsen været at arbejde med Domino?

Bob Moses: de er fantastiske. De er et fantastisk mærke. De lader os gøre, hvad vi vil. De støtter os i alle vores beslutninger og giver os værdifuld feedback. De er ægte musikelskere.

før vi underskrev med dem, havde vi hørt alle disse rædselshistorier om etiketter. Vi var i dette underlige studie midt i ingenting i Michigan. Jamie Hince fra Kills var tilfældigt der optagelse. Han sagde, at han elskede dem, og at de var fantastiske, og vi troede for os selv, at det ville være fantastisk. Vi kunne ikke forestille os, at en bedre etiketsituation var fantastisk.

EDM.com: noget andet, du vil dele med dine fans derude?

Bob Moses: vi håber, at alle forbliver glade og sunde derude. Vi er meget taknemmelige for støtten, og vi kan ikke vente med forhåbentlig at komme tilbage på vejen snart og spille nogle forestillinger.

FØLG BOB MOSES:

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret.