Mit ihrem 2015er Domino Records Album Days Gone By an die Spitze der Tanzmusik katapultiert, erlangte das elektronische Musikduo Bob Moses einen Ruf als einer der heißesten Acts der Szene.

Das aus der New Yorker U-Bahn stammende Duo besteht aus Tom Howie und Jimmy Vallance. Das Duo eroberte die elektronische Community mit seinem einzigartigen und dynamischen Sound im Sturm und erhielt zwei Grammy-Nominierungen für ihren 2015er Track „Tearing Me Up“ und ihr 2018er Battle Lines-Projekt wurde von Billboard zu einem der besten Alben des Jahres gekürt.

Im Laufe ihrer Karriere haben Bob Moses einen soliden Strom von elektronischen Beats nach Feierabend veröffentlicht, die sich durch spektrale Synths, leidenschaftliche Texte und hypnotische Rhythmen auszeichnen. Howies Gesang stiehlt oft die Show, während er tief introspektive Botschaften direkt aus dem Herzen singt.

Ihre neueste EP Desire, die eine massive Zusammenarbeit mit ZHU beinhaltet, zeigt die Tiefen ihres emotionalen elektronischen musikalischen Genies. Die EP enthält sechs verschiedene Tracks, die die Hörer auf eine musikalische Reise mitnehmen, während Bob Moses das Thema Begehren erforscht und darüber nachdenkt, wie es ihr Leben persönlich beeinflusst hat. Das interaktive Video zu „Desire“ hat seit Mitte Juli bereits fast 2,5 Millionen Mal gespielt und verwendet Anaglyphenbilder, um die Höhen und Tiefen des Begehrens zu demonstrieren.

Wir hatten die Gelegenheit, Bob Moses bei der Veröffentlichung ihrer neuen EP, ihrer BobCast-Livestream-Serie und vielem mehr zu treffen.

Zackery Michael

EDM.com : Jimmy, ich habe gehört, dass du kürzlich nach Los Angeles gezogen bist. Wie war dieser Schritt angesichts der Pandemie?

Bob Moses (Jimmy): Ich komme aus New York. Ich war auf Tour und sagte meiner Freundin, lass uns am 15. Wir haben Mitte Februar angefangen auszuziehen. Wir sind im Grunde genommen zwölf Tage vor Beginn der Sperrung in unserem Haus hier in LA angekommen.

Ich kann nicht glauben, wie es gewesen wäre, wenn Lockdown passiert wäre, als wir versuchten, uns zu bewegen. Ich bin froh, dass wir rausgekommen sind. Ich liebe New York, aber während der Pandemie besteht die Gefahr. New York ist der am dichtesten besiedelte Ort, daher bin ich froh, hier in LA zu sein.

EDM.com : Woher kommt der Name Desire? Können Sie eine persönliche Anekdote erzählen, die Ihre Entscheidung beeinflusst haben könnte?

Bob Moses: Der Name Desire entstand, weil wir mit ZHU zusammengearbeitet haben. Diese ganze EP entstand aufgrund dieser Zusammenarbeit. Wir waren auf Tour, um unser letztes Album Battle Lines zu unterstützen. Wir haben die Tour meistens mit einer Band an größeren Orten gespielt. Wir haben einige Beats gemacht, um bei diesen Shows zu spielen. Dann hatten wir die Idee, dass wir nach der Tour versuchen könnten, einige von ihnen für eine EP oder so zusammenzubringen, wenn sie gelierten.

Wir haben zwischen den Shows ein paar freie Tage in einem Studio in LA gebucht. ZHU war in der Stadt. Wir hatten uns zuvor auf Holy Ship getroffen! und wir waren Freunde. Wir hatten keine wirklichen Pläne zur Zusammenarbeit, aber er kam in dem kleinen Raum vorbei, den wir in LA gemietet hatten, und wir haben gerade versucht zusammenzuarbeiten. Der Kern dieses Tracks „Desire“ kam an diesem Nachmittag zusammen.

Als wir dann anfingen, andere Ideen fertigzustellen, schien sich der gesamte lyrische Inhalt dieser Tracks auf das Verlangen zu konzentrieren und darauf, wie es dich befreit oder in den Ruin führt und wie du durch seine verschiedenen Aspekte navigierst. Wir dachten nicht nur, dass die EP diesen Titel zusammenfasst, sondern wir waren auch stolz auf diesen Track mit ZHU. Wir wollten, dass das das erste ist, was wir herausbringen.

Wir haben beide Erfahrungen mit unseren eigenen Wünschen. Es ist ein empfindliches Gleichgewicht – es ist etwas, mit dem jeder zu kämpfen hat. Einer der Haupteinflüsse war die mythologische Geschichte des griechischen Gottes Ikarus, der versuchte, zur Sonne zu gelangen, aber zu nahe kam, verbrannte und fiel. Verlangen kann eine enorme Menge an Ehrgeiz erzeugen, um dich dazu zu bringen, Dinge zu erreichen, aber es kann dich auch ruinieren. Dies ist unsere moderne Interpretation einer alten Geschichte.

“ Wunsch“ interaktives Video noch

EDM.com : Können Sie die Erfahrung der Arbeit mit ZHU auf dem Titeltrack beschreiben? Wie war dein kreativer Prozess?

Bob Moses: Es ist eine der ersten Kollaborationen, die wir gemacht haben und eine super coole Erfahrung. ZHU hatte einige Ideen, wie man den Track starten sollte. Jeder von uns würde dann abwechselnd am Computer sitzen. Wir haben nur irgendwie davon geriffelt, bis etwas zusammenkam. ZHU schlug vor, diese stabby Akkorde, die mit dem Synthesizer früh passieren und das und die Basslinie Art bildete die Grundlage für die Spur. Jeder trug dazu bei und niemand lehnte sich zurück.

Manchmal ist das Studio ein Kampf und manchmal passieren die Dinge ganz natürlich. Dies ist eine dieser Zeiten, in denen die Dinge wirklich zusammenkamen. Wir waren alle sehr inspiriert.

EDM.com: Wie haben Bands wie Pink Floyd und Nine Inch Nails deine Musik beeinflusst? Können Sie auf ein bestimmtes Lied oder musikalisches Element in Ihrem Katalog verweisen?

Bob Moses: Pink Floyd hat die Idee der Konzeptplatte wirklich vorangetrieben und Sie auf eine musikalische Reise mitgenommen, indem Sie eine Klanglandschaft gemalt haben. Pink Floyd hat es auf eine Weise gemacht, die sehr ätherisch war. Sie waren ihrer Zeit so weit voraus. Für DJ-Sets sollen Songs zusammengemischt werden, daher denke ich, dass die Inspiration davon kommt. Mit diesem Meisterwerk, das von Anfang bis Ende fließt und in einer Sitzung angehört werden kann. Ich denke, deshalb hat es den Test der Zeit bestanden.

Nail Inch Nails‘ The Downward Spiral ist ein Konzeptalbum über den Abstieg eines Mannes in den Wahnsinn. Wie Pink Floyd ist es natürlich elektronischer. Es sollte auch von Anfang bis Ende angehört werden und nimmt Sie mit auf eine Klangreise. Es ist sehr üppig, aber auch sehr dunkel.

Ich erinnere mich, als wir vor ein paar Jahren Battle Lines machten, wollte ich die dunkelste Platte in LA finden und fand die Abwärtsspirale. Ich fand eine Menge Verbindung zu dieser Platte darin, dass du sehr dunkel und blutig sein kannst, wenn deine Umgebung es vielleicht nicht war.

EDM.com : Wie ist dein Songwriting-Prozess?

Bob Moses: Der einzige konsistente Teil ist, dass es jedes Mal anders ist. Es beginnt mit einem Keim einer Idee. Es könnte eine Melodie-Idee mit einer lyrischen Idee, einem Drum-Groove oder einer Akkordfolge sein. Manchmal fangen wir bei Null an oder hören uns etwas von einem Künstler an, den wir mögen, und denken, wir können so etwas vielleicht machen. Es könnte ziemlich konkretisiert sein oder nur eine Melodie und ein Klavierpart.

Wenn wir beide zustimmen, dass es cool ist und wir davon begeistert sind, dann gehen wir einfach von dort aus. Wir sind oft auf der gleichen Seite und es ist eine Stimmung. Wir beide wissen oft, was die andere Person tun möchte, bevor die andere Person es überhaupt sagt. Es ist sehr cool, dass wir die Sätze des anderen beenden können, was oft zu einem tollen Song führt, aber es klappt nicht immer so.

EDM.com : Wo holen Sie sich derzeit Ihre Inspiration?

Bob Moses: Unsere Inspiration war schon immer unser Leben. Es hilft, über das zu schreiben, was Sie wissen, um die echtesten Ergebnisse zu erzielen. Oft erleben oder etwas persönlich beeinflussen Sie erhalten Sie die besten Ergebnisse. Wir lassen Dinge in unserem Unterbewusstsein versickern. Wenn es uns genug stört, wird es oft in unseren Texten herauskommen. Wir haben in unseren Texten volle Gespräche über Dinge geführt, über die wir niemals persönlich sprechen würden. Songwriting ist eine ziemlich kathartische Erfahrung, so dass tiefe und bedeutungsvolle Gespräche ein Nebenprodukt des lyrischen Schreibens sein werden.

EDM.com : Sie haben kürzlich BobCast gestartet. Wie heben Sie Ihre Serie in einer Welt hervor, in der Livestreaming so weit verbreitet ist?

BobCast: BobCast begann, weil wir mehr Zeit hatten und eine Möglichkeit wollten, mit Fans in Kontakt zu treten. Wir suchen nach Möglichkeiten, mit unseren Fans in Kontakt zu treten und die Community rund um unsere Musik und die Musik, die wir lieben, am Laufen zu halten. Wir haben es selbst gemacht und in unserem Studio eingerichtet. Wir haben es interessant gehalten, indem wir nicht nur Livestreaming betrieben, sondern auch „How to“ -Videos angeboten haben. Instagram fühlte sich nie ganz so an, als wäre es die richtige Lösung, aber das fühlte sich an wie eine Möglichkeit, auf ganz natürliche Weise mit unseren Fans in Kontakt zu treten.

EDM.com : Welche Leistung in Ihrer bisherigen Karriere war für Sie die bedeutsamste?

Bob Moses: Wir fühlen uns sehr geehrt, all die Möglichkeiten zu haben, die wir hatten, wie die Grammys und Ellen, aber sie sind immer noch flüchtig. Die Dinge, die sich wie die größte Errungenschaft anfühlen, sind ausverkaufte Shows vor Tonnen von Menschen, die Sie sonst nicht treffen würden, die Ihnen Ihre Songs vorsingen. Oder zu hören, dass sich jemand verletzen würde, tat es nicht, weil er unsere Musik hörte. Dann sind wir wie ‚Was wir tun, ist wirklich wichtig‘.

Das Ziel ist es, dein Herz für dein Lied auszuschütten und über Dinge zu sprechen, über die du sonst nicht sprechen würdest oder über die du sonst nicht sprechen könntest. Sie haben dann durch Ihre Musik oder Live-Performance die Verbindung zu Fans hergestellt, die Sie sonst nicht gehabt hätten.

EDM.com : Wie hat die New Yorker Clubszene deine Musik heute beeinflusst?

Bob Moses: Wir haben ungefähr ein Jahr in New York Musik geschrieben. Wir wussten, dass wir Songs schreiben und Tanzmusik kombinieren wollten. Wir haben Gastgesänge auf dem & -Thread dieses Labels gemacht. Wir wurden in diese illegale New Yorker Underground-Rave-Szene hineingezogen. Dieser Sound wurde zu einem großen Teil unserer Ästhetik. Bis zum heutigen Tag fühlt sich der Kern unseres Sounds immer noch wie rauchiges Brooklyn Warehouse an.

EDM.com : Irgendwelche positiven Erkenntnisse aus 2020? Hatten Sie die Chance, etwas zu tun, was Sie seit einiger Zeit nicht mehr getan hatten, weil Sie in den letzten Jahren so beschäftigt waren? War es überhaupt eine spirituelle Erfahrung?

Bob Moses: Es war eine spirituelle Erfahrung, dass es uns in uns selbst gezwungen hat. Daraus ist viel Wachstum entstanden. Wir versuchen, den Silberstreifen zu finden. Wir haben viel Zeit, uns auf die Musik zu konzentrieren. Wir hatten seit acht Jahren nicht mehr so viel Zeit, ohne in ein Flugzeug zu steigen. Wir nehmen uns die ganze Zeit Zeit, um uns auf Musik zu konzentrieren, und das war sehr positiv. Wir vermissen unsere Fans und wir vermissen es, live zu spielen.

Sie haben immer zwei Möglichkeiten – sich auf das Negative zu konzentrieren und oder sich auf das Positive zu konzentrieren, um das Beste aus etwas zu machen. Es ist eine spirituelle Praxis, sich auf Dinge zu konzentrieren, um sich in einer positiven Spur zu halten. Es ist eine Herausforderung, aber wir tun unser Bestes.

Wir haben die Chance bekommen, ein wenig mehr mit unserer Freundschaft in Kontakt zu treten. Unsere persönliche Beziehung hat sich gepflegt und gewachsen. Es war bisher positiv für uns. Wir haben viele wertvolle Lektionen gelernt und kommen inspiriert davon weg.

EDM.com: Wie war die Erfahrung mit Domino?

Bob Moses: Sie sind großartig. Sie sind ein fantastisches Label. Sie lassen uns tun, was wir wollen. Sie unterstützen uns bei all unseren Entscheidungen und geben uns wertvolles Feedback. Sie sind echte Musikliebhaber.

Bevor wir mit ihnen unterschrieben hatten, hatten wir all diese Horrorgeschichten über Labels gehört. Wir waren in diesem seltsamen Studio mitten im Nirgendwo in Michigan. Jamie Hince von den Kills war zufällig dort Aufnahme. Er sagte, er liebte sie und sie waren großartig und wir dachten uns, das wäre großartig. Wir könnten uns keine bessere Label-Situation vorstellen, um großartig zu sein.

EDM.com : Gibt es noch etwas, was du mit deinen Fans da draußen teilen möchtest?

Bob Moses: Wir hoffen, dass alle glücklich und gesund bleiben. Wir sind sehr dankbar für die Unterstützung und können es kaum erwarten, hoffentlich bald wieder auf Tour zu gehen und einige Shows zu spielen.

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