Berühmteste Pianistin des späten 19.Jahrhunderts, die auch Opernrollen sang, ein Orchester dirigierte und die Musik von Edward MacDowell und Edvard Grieg dem Publikum in ganz Europa und Amerika vorstellte. Namensvariationen: Teresa Carreno. Aussprache: Kah-REGEN-Yo. Geboren Maria Teresa Carreño in Caracas, Venezuela, am 22. Dezember 1853; starb in New York City am 12. Juni 1917; Tochter von Manuel Antonio Carreño (Pianist und venezolanischer Finanzminister); verheiratet Émile Sauret, im Jahr 1872; verheiratet Giovanni Tagliapietra, im Jahr 1875; verheiratet mit Eugen d’Albert, 1895; verheiratet mit Arturo Tagliapietra,

1902; Kinder: (erste Ehe) zwei, darunter Emelita Sauret Tauscher; (zweite Ehe) drei, darunter Teresita Carreño Tagliapietra (Pianistin) und Giovanni Tagliapietra Jr. (Baritonsängerin); (dritte Ehe) Herta und Eugenia.

Gab sein erstes Klavierkonzert im Alter von neun Jahren in New York City, gefolgt von einer Performance-Tour durch Kuba (1862); Solo mit dem Boston Philharmonic (1863); im Weißen Haus für Präsident Abraham Lincoln (1863); unterrichtete Edward MacDowell, den amerikanischen Komponisten (1872); begann eine Opernkarriere (1872); trat beim ersten Telefonkonzert (2. April 1877) auf; komponierte Hymne für Bolivar (1883); etablierte sich als einer der größten Pianisten Europas mit einer Reihe von Konzerten in Berlin (1889); gab eine zweite Aufführung im Weißen Haus für Präsident Woodrow Wilson (1916). Telefunken veröffentlichte 25 LPs von Piano Rolls mit frühen Interpreten, darunter Carreño (1961), die auf CD (1990er Jahre) wiederveröffentlicht wurden.

Ein Porträt des Wunderkindes von 1862, das auf den Noten ihres Opus 1, „Gottschalk Waltz“, zu sehen ist, zeigt ein kleines dunkeläugiges Mädchen, das nachdenklich an einem Klavier sitzt und in ihrem Kleid mit Medaillen glänzt, die ihr kürzlich in Boston verliehen wurden. Großes Publikum fand die neunjährige Teresa Carreño, die im selben Jahr ihr Konzertdebüt in New York gegeben hatte. Drei Jahre zuvor, im Alter von sechs Jahren, war sie mit ihrer Familie aus Venezuela in die Vereinigten Staaten gekommen, nachdem ihr Vater in einer Zeit politischer Umwälzungen sein Amt als Finanzminister verloren hatte. Dank des begabten Kindes wurde die Familie wieder zum Wohlstand gebracht.

Teresa Carreño wurde am 22.Dezember 1853 in Caracas, Venezuela, geboren und verbrachte ihre frühesten Jahre in einer Atmosphäre von Kultur und Wohlstand. Ihre Mutter war eine Nichte des großen Nationalhelden des Landes, Simon Bolivar, und ihr Großvater war ein anerkannter Komponist. Ihr Vater, Manuel Antonio Carreño, war Pianist und venezolanischer Finanzminister, und als Teresa in erstaunlich jungen Jahren eine Begabung für das Klavierspielen zeigte, war er derjenige, der begann, ihren Fortschritt zu leiten.

Nach dem Umzug der Familie nach New York erwiesen sich die Versuche von Señor Carreño, ins Geschäft einzusteigen, als unrentabel, und als Teresas erstes öffentliches Konzert 1862 geplant war, war das Konzert ein bewusster Versuch, die Familie aus finanziellen Schwierigkeiten zu retten. Das neunjährige Mädchen kam mit ihrem Vater an ihrer Seite auf die Bühne der New Yorker Irving Hall und saß neben ihm am Klavier, Ihre Beine waren noch zu kurz, um den Boden zu erreichen. Die Brillanz ihres Spiels verursachte eine musikalische Sensation, und noch vor Jahresende machte sie ihre erste Konzerttournee, in Kuba. Im Januar 1863 trat sie mit dem Boston Philharmonic Orchestra auf und spielte 20 Konzerte in dieser Stadt. Eingeladen ins Weiße Haus, trat sie für Präsident Abraham Lincoln auf, der sie bat, sein Lieblingsstück „Listen to the Mocking Bird“ zu spielen, und sie war vom Präsidenten der Vereinigten Staaten nicht eingeschüchtert genug, um sich über die Qualität des Klaviers zu beschweren.

Teresa unternahm 1865 eine weitere Kuba-Reise. Ihre Fähigkeiten waren bis dahin von einigen der führenden Musiker der Zeit anerkannt worden. Der berühmte amerikanische Pianist Louis Moreau Gottschalk, nach dem sie ihren Walzer benannt hatte, gab ihr Unterricht, und als der große russische Pianist und Komponist Anton Rubinstein eine Reihe von Konzerten in den USA gab, lud er Señor Carreño ein, seine Tochter mitzubringen, um für ihn zu spielen. Rubinstein war so beeindruckt, dass er der Familie vorschlug, ihm nach Europa zu folgen, damit Teresa bei ihm studieren konnte. Das Kind hatte ein ähnliches Angebot des Komponisten und Pianisten Franz Liszt erhalten, das abgelehnt worden war, aber 1866 segelte die Familie Carreño nach Paris, wo sie sowohl bei Rubinstein als auch bei George Matthias studierte.

Im Alter von 18 Jahren war Carreño ein erfahrener Performer, der in ganz Europa und Amerika bekannt war. In diesem Jahr, 1872, begann sie Edward MacDowell, damals 12 Jahre alt, informellen Klavierunterricht zu geben und eine Beziehung aufzubauen, die wichtige Konsequenzen haben sollte. Während Carreños Auftrittsjahren schickte Mac-Dowell ihr weiterhin in Abständen seine neuesten Kompositionen, und sie stellte seine Werke durch ihr Spiel der Öffentlichkeit vor. Seine Hexentanz und Baracarolle würde ihr Programm Heftklammern werden. Am 5. Juli 1888 spielte Carreño MacDowells erstes Klavierkonzert in Chicago unter der Leitung von Theodore Thomas. Nachdem MacDowell ihr sein zweites Konzert gewidmet hatte, spielte sie es jedes Jahr von 1908 bis 1914. Carreño wurde auch ein persönlicher Freund von MacDowells Eltern, insbesondere seiner Mutter und seiner Frau Marian MacDowell . Briefe seiner Mutter an MacDowell betonen die Bedeutung von Carreños Unterstützung für den launischen jungen Komponisten, und ihre Darstellung seiner Arbeit in ihren Konzerten trug wesentlich dazu bei, seinen Platz in der Musikwelt zu sichern.

1873 heiratete Carreño Émile Sauret, eine attraktive französische Geigerin, die in einer Konzertgesellschaft auftrat. Ihre Vereinigung war kurzlebig, brachte aber zwei Kinder hervor, die Carreño bald alleine unterstützte. Der Tod ihres geliebten Vaters im Jahr 1874 war ein schwerer Schlag, der durch den Tod ihrer Mutter kurz darauf noch verstärkt wurde. Carreño trat auf, um Geld zu verdienen, aber sie widmete sich auch dem Familienleben und wurde von Zeitgenossen für ihre Zärtlichkeit als Mutter gelobt.

Carreño war 1872 als Klaviersolistin mit James Henry Maplesons Opera Company in England auf Tournee gewesen, als eine Backstage-Krise ihre Opernkarriere einleitete. Die Kompanie war in Edinburgh, als einer der Direktoren nicht weitermachen konnte, und Mapleson überredete Carreño, die Rolle der Königin in Les Huguenots zu singen. Ihr gut aufgenommener Auftritt löste eine Reihe von Gesangsverpflichtungen aus, und Carreño kehrte 1875 nach Amerika zurück, um bei Frau Ruderdorff Gesang zu studieren. In diesem Jahr heiratete sie den Bariton Giovanni Tagliapietra und sang 1876 die Rolle der Zerlina in Mozarts Don Giovanni in Boston und New York. Das Paar zog nach Venezuela und organisierte eine Opernkompanie, in der Carreño sang und auch das Orchester dirigierte. Der Aufenthalt in Venezuela dauerte zwei Jahre, und aus dieser Ehe gingen drei Kinder hervor.

Teresa Carreño war eine intensive, dynamische Frau, immer offen für neue und interessante Erfahrungen. Sie war daher die perfekte Wahl, um am ersten Telefonkonzert am 2. April 1877 in New York City teilzunehmen. Die Veranstaltung war die Idee von Elisha Gray, dem Erfinder, der nur wenige Stunden nach Alexander Graham Bell ein Patent auf das Telefon angemeldet hatte, was zu jahrelangen Rechtsstreitigkeiten führte, bevor Bell schließlich das Patent erhielt. Das Konzert sollte zeigen, wie Musik über große Entfernungen übertragen werden kann, und eine Gruppe herausragender Künstler, unter denen Carreño der bedeutendste war, war eingeladen worden, auf der Bühne der Steinway Hall teilzunehmen. Alexander Graham Bell ließ keinen Zweifel daran, was sein Rivale vorhatte, und ein Werbebanner trompetete: „Übertragung von Musik per Telegraph! Triumph der amerikanischen Wissenschaft!“ Ein Telefonapparat, an dem ein Operator teilnahm, wurde auf der Bühne aufgestellt, und 16 Soundboxen waren im ganzen Saal verstreut. Frederick Boscovitz, ebenfalls ein bekannter Pianist, saß an einem anderen Apparat in Philadelphia, etwa 90 Meilen entfernt, und spielte eine Gruppe von Stücken, die nach New York übertragen wurden. Obwohl die Musik, die produziert wurde, schwach und weit weg klang, Die Rezensenten stellten fest, dass die „Wirkung der Telefonmusik im Großen und Ganzen sehr angenehm war.“

Sie nannten sie „Die Walküre des Klaviers“, und von dem Moment an, als sie aus Venezuela auftauchte, hatte sie etwas Wildes an sich.

-Harold C. Schonberg

Obwohl sie an diesem Abend nicht telefonisch auftrat, verlieh Carreños Anwesenheit der Veranstaltung Glaubwürdigkeit. Sie brauchte jedoch keine Gimmicks, um ihre Karriere voranzutreiben. Ihre Auftritte waren in der Regel ausverkauft. Sie hatte große Hände und war eine kraftvolle Spielerin, und wie andere Musiker im späten 19. Am Ende des Grieg-Klavierkonzerts zum Beispiel spielte sie eher in Oktaven als in Arpeggien, aus dem einfachen Grund, dass sie gute Oktaven hatte. Edvard Grieg war ein ziemlich enger Freund von ihr, billigte solche Manipulationen jedoch nicht immer; Er schrieb angewidert an einen Freund: „Der Teufel steckt in den Virtuosen, die immer alles verbessern wollen.“ Andererseits war Carreño ein Star, und Grieg freute sich, dass sie seine Arbeit aufführte. Sie donnerte durch das Beethoven-Klavierkonzert, das Rubinstein-d-Moll, das Liszt-Es und das Tschaikowsky-b-Moll und hatte die Kraft und Technik, diese kühnen Werke zu spielen, und ließ ihr Publikum fasziniert zurück.

Im Jahr 1877, im selben Jahr wie das Telefonkonzert, nahm Thomas Edison ein Patent auf eine sprechende Maschine heraus. Der aufgenommene Ton steckte noch in den Kinderschuhen, und frühe Schallplatten waren von so schlechter Qualität, dass viele Musiker es vorzogen, auf Klavierrollen aufzunehmen, die für Spielerklaviere hergestellt wurden. Die Technologie war letztendlich begrenzt, aber einige Klavierrollenaufnahmen sind Phonographen aus derselben Zeit tatsächlich überlegen, und dies ist das Medium, in dem Carreños Spiel erhalten geblieben ist. 1961 veröffentlichte Telefunken 25 LP’s von Piano Rolls mit 23 Interpreten, die 80 Stücke spielten, die auf CDs veröffentlicht wurden. So fehlerhaft sie auch sind, sie enthüllen Carreños freien Stil, der nicht immer so perfekt war (auch eine Norm für die damalige Zeit), und weisen auf die Brillanz ihrer Auftritte hin.

Carreños Konzerttätigkeit erreichte während einer Reihe von Konzerten, die sie im Herbst 1889 in Berlin gab, neue Höhen. Sie war das Idol Europas, wurde für ihre Doppelkarriere als „Walküre des Klaviers“ gefeiert und für ihre Aufführung großer Werke als „Kaiserin des Klaviers“ bezeichnet. Ihr Interesse am Komponieren, das als Kind und junger Erwachsener begann, setzte sich ihr ganzes Leben lang fort. Eines ihrer berühmtesten Stücke ist der „Teresita-Walzer“, inspiriert von den ersten Schritten einer ihrer Töchter, den sie oft als Zugabe spielte. Sie komponierte die Hymne für Bolivar für Chor und Orchester zur Hundertjahrfeier der Geburt von Simon Bolivar, die 1885 in Caraças uraufgeführt wurde. Weitere Kompositionen waren Lieder für Gesang und Klavier, ein Chorwerk, ein Streichquartett und eine Serenade für Streichorchester sowie Orchestermusik. Die Serenade wird beschrieben als „ein bemerkenswertes viersätziges Stück, voller Gefühl und hohem Ehrgeiz … zeugt von Carreños anhaltenden Bestrebungen als Komponist.“

Wie ihre Karriere war auch Carreños Privatleben voller Abenteuer. Ihre Ehe mit Giovanni Tagliapietra endete und 1892 heiratete sie den 11 Jahre jüngeren Komponisten und Pianisten Eugen d’Albert. Carreño war die zweite seiner sechs Frauen, und jeder Ehepartner besetzte einen separaten Flügel eines Schlosses in Deutschland. Die Verwirrung solcher Lebensumstände spiegelte sich in einer deutschen Rezension wider, die lautete: „Frau Carreño spielte gestern zum ersten Mal das zweite Konzert ihres dritten Mannes beim vierten Philharmonischen Konzert.“ Ihre Ehe brachte zwei Kinder hervor, und d’Albert war der talentierteste ihrer Ehemänner, aber sie blieben nur drei Jahre zusammen. Die Vereinigung hatte jedoch einen bleibenden Einfluss auf ihr Spiel, das sich von ihrem ursprünglichen kraftvollen und ungestümen Stil in den einer nachdenklichen und sogar tiefgründigen Performerin verwandelte.

1902 heiratete Carreño Arturo Tagliapietra, den Bruder ihres zweiten Mannes. Es sollte ihre längste und glücklichste Ehe werden. Inzwischen setzte sich ihr Interesse an neuen Komponisten fort. Durch die Aufnahme der Werke von Edvard Grieg in ihr Repertoire war sie eine der ersten, die dem norwegischen Komponisten große Aufmerksamkeit schenkte. Sie lernte auch die junge Amerikanerin Amy Beach kennen, deren Ruf als Komponistin stetig wächst. Carreño hat Beach’s Konzert, das am 6. April 1900 in Boston uraufgeführt wurde, nie aufgeführt, aber eine Partitur und ein kompletter Satz von Orchesterstimmen befinden sich in der Carreño-Sammlung sowie Korrespondenz zwischen den beiden Frauen. Carreño nahm an Aufführungen von Beachsviolinsonate in Deutschland teil, und die Korrespondenz zeigt, dass Beach hoffte, dass Carreño die gleiche Rolle in ihrem Leben spielen würde wie in MacDowells. Anscheinend unterstützte Carreños Manager Beachsarbeit nicht, und währenddessen wurde die Pianistin ständig von MacDowells Mutter ermahnt, die Stücke ihres Lebens aufzuführen.

Carreño hatte neben MacDowell viele Schüler. Bei der Beschreibung ihrer Unterrichtstechnik schreibt Ruth Payne Burgess, dass Carreño betont, das Gewicht des ganzen Arms und Handgelenks zu verwenden, um einen reichen, vollen Ton aus dem Instrument hervorzubringen. Sie betonte Übungen, die die Schüler beherrschen mussten, bevor sie echte Stücke spielen durften, und sie ermahnte oft: „Drücken Sie die Noten zusammen. Schlage sie nicht.“ Eine intensive Performerin, sagte sie auch, „Drücke Emotionen aus, fühle in deinem Spiel, aber nicht hysterisch.“ Während der Tour schickte sie ihren Schülern „Unterrichtsbriefe“ voller Ratschläge. Burgess, die auch eine Freundin und häufige Besucherin im Carreño-Haus war, beschrieb ihre Lehrerin als großzügig, mitfühlend und voller Liebe zu ihren Kindern.

Fünf von Carreños sieben Kindern wurden erwachsen. Die älteste, Emelita Sauret Tauscher , heiratete einen Deutschen und lebte in Berlin. Teresita Carreño Tagliapietra , nach der der Walzer benannt wurde, heiratete einen Engländer und trat auch als Pianistin auf. Ein Sohn, Giovanni Tagliapietra Jr., wurde wie sein Vater Baritonsänger. Die beiden Töchter von Eugen d’Albert, Herta und Eugenia, heirateten und lebten beide in Berlin.

Als Carreño älter wurde, ließ ihr hektischer Zeitplan nach. Etwa 50 Jahre nachdem sie für Präsident Lincoln gespielt hatte, wurde sie 1916 erneut ins Weiße Haus eingeladen, diesmal für Präsident Woodrow Wilson. Im folgenden Jahr war sie auf Tour in Kuba, als sie krank wurde und nach New York zurückkehrte. Nach mehrmonatiger Krankheit wurde sie gelähmt und starb am 12.Juni 1917 im Alter von 63 Jahren. Zu ihren Ehrenträgern gehörten Ignace Jan Paderewski, Walter Damrosch und Charles Steinway. Edward MacDowell Witwe, Marian, war anwesend und viele andere Schüler und Kollegen. Ihre Asche wurde später nach Venezuela zurückgebracht, wo ein Theater in ihrem Namen gegründet und ein Museum gegründet wurde, das einige ihrer Habseligkeiten enthielt. Am 12.Juni 1938 gab Venezuela eine Briefmarke mit ihrem Porträt heraus. 1940 veröffentlichte Marta Milinowski , eine ehemalige Schülerin und Musikprofessorin, die für die Erhaltung der Papiere von Carreño in Vassar verantwortlich war, Teresa Carreño: „Durch die Gnade Gottes.“

Nur wenige Wunderkinder haben eine erfolgreiche Karriere als Erwachsene. Teresa Carreño blühte nicht nur beruflich auf, sondern ermutigte auch neue Künstler und lebte ein reiches, sogar stürmisches Privatleben. Ein Jahrhundert nach dem Höhepunkt ihrer Karriere hat die Kaiserin des Klaviers nur wenige Rivalen.

Quellen:

Burgess, Ruth Payne. „Teresa Carreño als Lehrerin“ in der Etüde. Vol. 48, Nr. 11, S. 779-781, 826.

Davis, Peter G. „Musik von Komponistinnen“, in der New York Times. 13. April 1980, S. D26.

Holoman, Jan. „Vom Schatten zur Substanz“, in Saturday Review of Literature. Vol. 45, Nr. 21. 26. Mai 1962, S. 46-47, 57.

Klein, Alvin. „Reprising a Tempestuous Pianist’s Life“ in der New York Times. 10. Februar 1991, Abschnitt XII-LI, S. 11.

K.M. „Kammerwerke von Komponistinnen“ in High Fidelity. Mai 1980, S. 87-88.

Kammer, Rafael. „Ausländischer Markt“ im American Record Guide. Vol. 27, Nr. 6. Januar 1961, S. 457-465.

Mann, Brian. „Die Carreño-Sammlung am Vassar College“, in Notizen. Juni 1991, S. 1064-1083.

„Madame Carreno hier nach langer Abwesenheit“, in der New York Times. 28. Oktober 1916, S. 11.

„Mme Carrenos Recital,“ in der New York Tribune. 28. Oktober 1916, S. 9.

„Mme Teresa Carreno, berühmte Pianistin, stirbt“ in der New York Times. 13. Juni 1917. 13.

„Musiker versammeln sich bei Carrenos Bier“ in der New York Times. 15. Juni 1917, S. 9.

Schönberg, Harold C. Die großen Pianisten. Simon und Schuster, 1963.

——. „Als Musik per Telefon ausgestrahlt wurde“, heißt es in der New York Times. 11. Mai 1975, Abschnitt II, S. 17.

„Das Telefonkonzert“ in der New York Daily Tribune. 3. April 1877, S. 5.

„Teresa Carreno und die Venezuela-Hymne“ in der New York Times. 17. Juni 1917, S. 10.

verwandte Medien:

1989 spielte die Pianistin und Schauspielerin Pamela Ross in ihrer eigenen abendfüllenden Produktion Carreño! frei nach dem Leben des Künstlers.

Sammlungen:

Die Carreño-Sammlung am Vassar College verfügt über den umfangreichsten Bestand an Kompositionen der Künstlerin, insgesamt 42, 26 veröffentlicht, der Rest in Manuskripten, sowie Briefe, Manuskripte, Programme, Sammelalben und Ausschnitte, die ihr Leben dokumentieren.

Karin Haag , freie Schriftstellerin, Athen, Georgien

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