Catapultado a la vanguardia de la música dance con su álbum de Domino Records de 2015 Days Gone By, el dúo de música electrónica Bob Moses se ganó la reputación de ser uno de los artistas más populares de la escena.

Saliendo del metro de la ciudad de Nueva York, el dúo está formado por Tom Howie y Jimmy Vallance. Tomando a la comunidad electrónica por sorpresa con su sonido único y dinámico, el dúo ganó dos nominaciones a los Grammy por su canción de 2015 «Tearing Me Up» y su proyecto Battle Lines de 2018 fue nombrado uno de los mejores álbumes del año por Billboard.

A lo largo de su carrera, Bob Moses ha lanzado una sólida corriente de ritmos electrónicos fuera de horario caracterizados por sintetizadores espectrales, letras apasionadas y ritmos hipnóticos. Las voces de Howie a menudo roban el espectáculo mientras canta mensajes profundamente introspectivos directamente desde el corazón.

Su último EP Desire, que cuenta con una colaboración masiva con ZHU, muestra la profundidad de su emotivo genio musical electrónico. El EP cuenta con seis pistas distintas que llevan a los oyentes a un viaje musical mientras Bob Moses explora el tema del deseo y reflexiona sobre las formas en que ha impactado personalmente sus vidas. El video interactivo de «Desire» ya ha ganado casi 2,5 millones de reproducciones desde que cayó a mediados de julio, y utiliza imágenes de anaglifos para mostrar los altibajos del deseo.

Tuvimos la oportunidad de ponernos al día con Bob Moses en el lanzamiento de su nuevo EP, su serie de transmisión en vivo de BobCast y mucho más.

Zackery Michael

EDM.com Jimmy, escuché que recientemente te mudaste a Los Ángeles. ¿Cómo fue ese movimiento, considerando la pandemia?

Bob Moses (Jimmy): Vine de Nueva York. Estaba de gira y le dije a mi novia que nos moviéramos el 15 de marzo. Empezamos a mudarnos a mediados de febrero. Básicamente llegamos a nuestra casa aquí en Los Ángeles doce días antes de que comenzara el encierro.

No puedo creer lo que hubiera sido si el bloqueo hubiera ocurrido cuando intentábamos mudarnos. Me alegra que saliéramos cuando lo hicimos. Me encanta Nueva York, pero durante la pandemia, la proximidad es el peligro. Nueva York es el lugar más densamente poblado, así que estoy feliz de estar aquí en Los Ángeles.

EDM.com: ¿De dónde vino el nombre Deseo? ¿Puedes compartir una anécdota personal que pueda haber afectado tu decisión?

Bob Moses: El nombre Desire vino porque hicimos una colaboración con ZHU. Todo este EP se materializó gracias a esa colaboración. Estábamos de gira para promocionar nuestro último disco, Battle Lines. Estábamos tocando la gira con una banda en lugares más grandes. Hicimos algunos ritmos para tocar en esos shows. Entonces tuvimos la idea de que cuando el viaje era largo, podríamos tratar de sacar algunas de esas juntos para un EP o algo si ellos comenzaron a cambiar.

Reservamos un par de días libres en un estudio en Los Ángeles entre espectáculos. ZHU estaba en la ciudad. ¡Nos habíamos conocido anteriormente en Holy Ship! y éramos amigos. No teníamos planes reales de colaborar, pero vino a la pequeña habitación que alquilábamos en Los Ángeles, e intentamos colaborar. El núcleo de esa canción «Desire»se unió durante esa tarde.

Luego, cuando empezamos a terminar otras ideas, todo el contenido lírico de estos temas parecía centrarse en el deseo, y cómo te libera o te lleva a la ruina y cómo navegas por sus diferentes aspectos. No solo pensamos que el EP resumía ese título, sino que también estábamos orgullosos de ese tema con ZHU. Queríamos que fuera lo primero que publicáramos.

Ambos tenemos experiencias con nuestros propios conjuntos de deseos. Es un equilibrio delicado, es algo con lo que todos luchan. Una de las principales influencias fue la historia mitológica del dios griego Ícaro que estaba tratando de llegar al Sol, pero se acercó demasiado, se quemó y cayó. El deseo puede crear una tremenda cantidad de ambición para lograr que logres cosas, pero también puede arruinarte. Esta es nuestra versión moderna de una historia antigua.

«Desire» fotograma de vídeo interactivo

EDM.com: ¿Puedes describir la experiencia de trabajar con ZHU en la canción principal? ¿Cómo fue tu proceso creativo?

Bob Moses: Es una de las primeras colaboraciones que hemos hecho y una experiencia súper genial. ZHU tenía algunas ideas sobre cómo empezar la pista. Cada uno de nosotros se turnaba para sentarse frente a la computadora. Simplemente nos separamos de él hasta que algo empezó a juntarse. ZHU sugirió estos acordes punzantes que ocurren con el sintetizador al principio y eso y la línea de bajo formaron la base de la pista. Todos contribuyeron y nadie se sentó.

A veces el estudio es una lucha y otras veces las cosas suceden de forma muy natural. Este es uno de esos momentos en los que las cosas realmente se unieron. Todos estábamos muy inspirados.

EDM.com: ¿Cómo han influido en vuestra música bandas como Pink Floyd y Nine Inch Nails hoy en día? ¿Puede señalar una canción o elemento musical específico presente en su catálogo?

Bob Moses: Pink Floyd realmente impulsó la idea del disco conceptual y lo llevó a un viaje musical pintando un paisaje sonoro. Pink Floyd lo hizo de una manera muy etérea. Estaban tan adelantados a su tiempo. Para los sets de DJ, las canciones están destinadas a mezclarse, así que creo que la inspiración proviene de eso. Tener esta obra maestra que fluye de principio a fin y se puede escuchar de una sola vez. Creo que por eso resistió la prueba del tiempo.

The Downward Spiral de Nail Inch Nails es un álbum conceptual sobre el descenso de un hombre a la locura. Como Pink Floyd, obviamente es más electrónico. También se debe escuchar de principio a fin y te lleva a un viaje sonoro. Es muy exuberante, pero también muy oscuro.

Recuerdo que hace unos años, cuando hicimos Battle Lines, quería encontrar el disco más oscuro hecho en Los Ángeles y encontré La Espiral Descendente. Encontré mucha conexión con ese disco en el que puedes ser muy oscuro y lleno de moretones cuando tal vez tu entorno no lo era.

EDM.com: ¿Cómo es tu proceso de composición?

Bob Moses: La única parte consistente es que es diferente cada vez. Comienza con el germen de una idea. Podría ser una idea de melodía con una idea lírica, un groove de batería o una progresión de acordes. A veces empezamos algo desde cero, o escuchamos algo de un artista que nos gusta y pensamos que tal vez podamos hacer algo así. Podría ser bastante desarrollado o simplemente una melodía y una parte de piano.

Si los dos estamos de acuerdo en que es genial y estamos emocionados por ello, simplemente partimos de ahí. A menudo estamos en la misma página y es una vibra. A menudo, ambos sabemos lo que la otra persona quiere hacer antes de que la otra persona lo diga. Es genial que podamos terminar las frases del otro, lo que a menudo resulta en una canción increíble, pero no siempre funciona de esa manera.

EDM.com: ¿De dónde sacas tu inspiración actualmente?

Bob Moses: Nuestra inspiración siempre ha sido nuestra vida. Es útil escribir sobre lo que sabes para obtener los resultados más genuinos. A menudo, experimentar o tener algo que te afecte personalmente te dará los mejores resultados. Dejamos que las cosas se filtren en nuestro subconsciente. Si nos molesta lo suficiente, a menudo saldrá en nuestras letras. Hemos tenido conversaciones completas en nuestras letras sobre cosas de las que nunca hablaríamos personalmente. La composición es una experiencia bastante catártica, por lo que las conversaciones profundas y significativas serán un subproducto de la escritura de letras.

EDM.com: Recientemente lanzaste BobCast. ¿Cómo haces que tu serie destaque en un mundo donde la transmisión en vivo es tan frecuente?

Bob Moses: BobCast comenzó porque teníamos tiempo extra y queríamos una forma de conectar con los fans. Estamos buscando formas de conectar con nuestros fans y mantener a la comunidad en movimiento alrededor de nuestra música y la música que amamos. Lo hicimos nosotros mismos y lo instalamos en nuestro estudio. Lo mantuvimos interesante no solo transmitiendo en vivo, sino también ofreciendo videos de «cómo hacer». Instagram nunca se sintió como el adecuado, pero se sintió como una forma de conectar con nuestros fans de una manera muy natural.

EDM.com: ¿Qué logro en tu carrera hasta ahora ha sido el más significativo para ti?

Bob Moses: Estamos muy honrados de tener todas las oportunidades que hemos tenido como Los Grammy y Ellen, pero siguen siendo fugaces. Las cosas que se sienten como el mayor logro son tocar espectáculos con entradas agotadas a toneladas de personas que de otra manera no conocerías que cantan tus canciones para ti. O escuchar que alguien se iba a lastimar a sí mismo no lo hizo porque escucharan nuestra música. Es entonces cuando estamos como ‘lo que estamos haciendo realmente importa’.

El objetivo es derramar tu corazón con tu canción y hablar de cosas de las que de otra manera no hablarías o de las que de otra manera no podrías hablar. A continuación, ha hecho la conexión con los fans a través de su música o actuación en vivo que de otra manera no habría tenido.

EDM.com: ¿Cómo ha influido la escena de clubes de Nueva York en vuestra música hoy en día?

Bob Moses: Pasamos alrededor de un año escribiendo música en Nueva York. Sabíamos que queríamos escribir canciones y combinar música de baile. Estábamos haciendo voces invitadas en este hilo de sello Scissors &. Fuimos absorbidos por esta escena rave clandestina ilegal de Nueva York. Ese sonido se convirtió en una gran parte de nuestra estética. Hasta el día de hoy, el núcleo de nuestro sonido aún se siente como el ahumado Brooklyn Warehouse.

EDM.com: ¿Alguna conclusión positiva de 2020? ¿Ha tenido la oportunidad de hacer algo que no había hecho en mucho tiempo debido a lo ocupado que ha estado los últimos años? ¿Ha sido una experiencia espiritual en absoluto?

Bob Moses: Ha sido una experiencia espiritual en la que nos ha forzado dentro de nosotros mismos. De eso ha surgido mucho crecimiento. Estamos tratando de encontrar el lado positivo. Tenemos mucho tiempo para concentrarnos en la música. No hemos tenido tanto tiempo sin subir a un avión en ocho años. Estamos dedicando todo este tiempo a la música, y eso ha sido muy positivo. Echamos de menos a nuestros fans y echamos de menos tocar en directo.

Siempre tienes dos opciones: enfocarte en lo negativo y / o enfocarte en lo positivo para aprovechar al máximo algo. Es una práctica espiritual enfocarse en las cosas para mantenerse en un camino positivo. Es un reto, pero estamos haciendo lo mejor que podemos.

Hemos tenido la oportunidad de ponernos en contacto con nuestra amistad un poco más. Nuestra relación personal se ha nutrido y crecido. Ha sido positivo para nosotros hasta ahora. Hemos aprendido muchas lecciones valiosas y estamos saliendo de ellas inspirados.

EDM.com: ¿Cómo ha sido la experiencia de trabajar con Domino?

Bob Moses: Son increíbles. Son una marca fantástica. Nos dejan hacer lo que queramos. Nos apoyan en todas nuestras decisiones y nos dan valiosos comentarios. Son verdaderos amantes de la música.

Antes de firmar con ellos, habíamos escuchado todas estas historias de terror sobre sellos. Estábamos en un estudio raro en medio de la nada en Michigan. Jamie Hince de The Kills estaba grabando al azar. Dijo que los amaba y que eran increíbles y pensamos que sería genial. No podíamos imaginar una mejor situación discográfica para ser impresionante.

EDM.com: ¿Algo más que quieras compartir con tus fans?

Bob Moses: Esperamos que todos se mantengan felices y saludables. Estamos muy agradecidos por el apoyo y no podemos esperar para volver pronto a la carretera y dar algunos conciertos.

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