Palabras de: Ryan Dembinsky

La mayoría de los años, Warren Haynes gana el asentimiento fácil para el premio al hipotético «músico que trabaja más duro» en la escena de la banda de jams, pero este año sería difícil argumentar en contra de Tom Hamilton. El guitarrista ha estado en servicio activo para Casi muerto de Joe Russo, Billy & The Kids, American Babies y Electron. Recientemente, American Babies lanzó un nuevo LP, An Epic Battle Between Light And Dark, que toca temas pesados de enfermedades mentales, además de composiciones musicales cargadas de percepción.

A pesar del éxito reciente y la prolífica producción creativa, este álbum marca un punto de inflexión en la apertura de Hamilton sobre la lucha contra la depresión a lo largo de su vida adulta. El álbum se inspiró en parte en experiencias personales y conversaciones sobre enfermedades mentales, así como en la lucha de una figura pública en particular con la depresión.

Me encontré con Tom en medio de un ensayo de American Babies para una charla profunda sobre los desafíos de la salud mental, la epidemia de opiáceos en la escena de la banda de improvisación y conocimientos sobre el proceso creativo de American Babies, JRAD y Billy & the Kids.

JamBase: Comencemos con el reciente álbum de American Babies. Leí que este proyecto se inspiró en parte en la pérdida de Robin Williams, así que teníamos curiosidad por saber sobre su conexión con él y por qué eso tuvo un impacto tan profundo en usted.

Tom Hamilton: Bueno, tuve una serie de relaciones de mierda. En ese momento, recientemente-de hecho, creo que ahora hay un término llamado «fantasma» – había sido fantasma recientemente, que es cuando llegas a casa un día y tu novia que vive en casa simplemente se ha ido. Todas sus cosas faltaban y no había nada. Simplemente desapareció de la faz de la tierra. Así que esta fue una situación bastante traumática como se puede imaginar. Sufría de una depresión severa que se manifestaba en este trastorno alimenticio paralizante. Mientras estábamos juntos, la metí en el hospital y la cuidé hasta que recuperara la salud. Fue una situación muy intensa allí, pero por supuesto, una vez que estuvo mejor, se fue.

Lidiar con una enfermedad mental en esa forma fue una maldita cosa pesada y he estado luchando con la depresión toda mi vida adulta y verlo manifestarse de esta manera fue realmente intenso. Me jodió, hombre. Entonces, esa semilla ya está ahí, esa enfermedad mental. Luego, mi compañero Pete Tramo y yo, con quien tengo un estudio y escribimos juntos un montón, estábamos hablando mucho como dos hombres adultos que lidiaban con la depresión sobre esos días y semanas de no salir de tu maldita casa donde tratabas de ver cuántos episodios de Law & Order puedes ver seguidos. Es difícil. No es algo de lo que quieras hablar demasiado. No es que haya un estigma, pero hay algo de orgullo ahí y es ligeramente vergonzoso.

Así que no era algo en el que estuviéramos listos para escribir un disco sobre enfermedades mentales y depresión, pero luego Robin Williams se suicidó. Ahora, he amado a Robin Williams desde que tenía 4 años viendo la película de Popeye. Ha sido alguien que siempre estuvo en mi vida. En retrospectiva, mis padres eran grandes fans y los recuerdo viendo los eventos de Alivio Cómico con Billy Crystal. Era el Miles Davis de la puta comedia. Nadie podía improvisar como Robin Williams. Hizo para la comedia lo que nosotros hacemos para la música. Era la banda de música. Era el Muerto Agradecido de la comedia y lo busqué. Ser tan divertido y también tan dramático y seguir haciendo cosas como Despertares y Lo que los Sueños Pueden Llegar, es un actor increíble.

Y luego se suicidó. Eso realmente lo puso en primer plano para nosotros. Era como, si el maldito Robin Williams no puede terminar los últimos nueve, ¿qué oportunidad tenemos? Se sentía como una señal de la falta de una mejor manera de decirlo, así que me sumergí en mis propias luchas con la depresión y el diario: «¿Es hoy el día en que voy a usar pantalones deportivos todo el día o es hoy el día en que voy a ser un miembro funcional de la sociedad?»Creo que me hizo sentir bien hablar de ello.

JB: ¿Qué canciones señalarías que realmente resaltan la conexión allí?

TH: La segunda canción del disco se llama «Oh Darling, My Darling», que es una representación del papel de la Sociedad de Dead Poet. Esa fue la conexión inicial y esas fueron las primeras letras que escribí. Robin murió y ese era yo hablando con él, en lugar de él recitando el poema. Esa canción es particularmente pesada sobre la depresión y cómo la lidio personalmente cuando siento que la nube oscura se acerca o que viene un ataque de pánico. Muchas veces no tengo la opción de dejarlo ganar porque estoy en el camino. Tengo conciertos que tocar. No importa si estás en Boise, Idaho y tienes un concierto que tocar. Para mí, muchas veces cuando siento que se avecina, está diciendo: «Muy bien, amigo, tapemos las ventanas, se acerca la tormenta. Déjalo pasar y vive para luchar otro día.»

JB: Centrándome un poco en la música, una cosa que me pareció genial, que no sucede muy a menudo, es haber escuchado el álbum y luego leído vuestros materiales de prensa, prácticamente se mencionan todas las referencias abiertas que escuché. Fueron influencias como Bowie, David Gilmour en la canción que acabas de mencionar, «Oh Darling, My Darling», e incluso La Guerra contra las Drogas. ¿Es ese tu enfoque, intentaste emular algunos de esos sonidos?

TH: Me puse a tope con Gilmour en ese solo de «Oh Darling, My Darling», ¿no? Sin embargo, eso fue todo el resultado final. No era la intención. Si sacas ese solo de guitarra, en realidad no suena como Pink Floyd en absoluto. Creo que en realidad hay 47 o 48 guitarras al final de esa cosa tocando todo ese sucio trabajo de guitarra. Estábamos tratando de pintar el día más gris que pudiéramos pintar. Entonces estábamos tratando de averiguar qué poner sobre él, y pensé que si apagamos todos los pedales en lugar de solo agregar otra guitarra saturada, ¿la tocamos limpia? Así que probamos un solo limpio y se convirtió en lo único que tenía sentido repasarlo. Ya que tuvimos este día gris muy inglés, ¿qué mejor que la guitarra de David Gilmour?

Lo de Bowie fue un completo accidente. Realmente solo suena como Bowie por el efecto que tiene en las voces, lo cual fue un error. Fui a la doble pista de un verso y uno de los archivos fue movido accidentalmente por el ingeniero y agregó ese efecto y lo hizo sonar increíble. Sonaba como Bowie, así que decidimos dejarlo. De hecho, entré en este disco sin nociones preconcebidas.

JB: Una más sobre los Bebés americanos. Ustedes tienen un mantra de no tratar de ser una cosa en particular, sino más bien estar abiertos a ir donde está la picazón creativa. ¿Cuál es el picor en este momento? ¿Es el material del nuevo álbum el presente?

TH: Terminé de escribir ese disco hace casi exactamente un año. Ahí fue cuando dijimos: «Bien, terminamos de escribir.»Luego tomó el resto de 2015 para terminar el récord. También volteé a la banda durante ese tiempo, así que tomó el resto del año poner a la nueva banda al día con el nuevo material y el catálogo de canciones anteriores de Babies and Brothers que queremos tocar. Esta es la primera vez que American Babies realmente se siente como una banda en lugar de que yo arrastre a otros tres imbéciles. Ahora son cinco personas que están realmente invertidas en lo que está pasando. Cuando improvisamos, improvisamos como grupo, más como solía ser con Hermanos en el Pasado. No se trata de un solo individuo, se trata del conjunto en su conjunto en lugar de solo solear. Es menos Nueva Orleans y más clásica, como vamos a escribir una canción de Radiohead en el acto. No son solo riffs de blues, es intentar algo orquestado y mágico. Estoy deseando hacer una gira detrás de esto por el resto del año. Ahora es el momento de flexionar nuestros músculos y ponernos en marcha.

JB: Pasando a los dos proyectos Muertos: ¿cómo compararías tocar en la banda de Billy con JRAD en términos de diferencias de personalidad y diferencias musicales?

TH: Lo creas o no, es la primera vez que alguien me hace esta pregunta. Cosa número uno, mi papel es diferente. En JRAD, es Joe. Es la banda de Joe, él está tomando las decisiones, y es lo que es. Soy un acompañante en esa banda. Así que hay mucha menos presión con esa banda. Mientras que con Bill, es increíble y halagador, pero también es un poco incómodo decirlo, con todo el debido respeto a otros chicos de la banda, básicamente soy el director musical de la banda de Bill. Es un poco más de una cosa alfa allí, que es un lugar raro para estar porque habla con él y dice cosas como, «Sabes, García siempre haría esto», en cuanto a los roles de tipo líder, como hacer clic en los tempos y tirar del atasco donde debe ir. Eso es algo raro para mí. Amigo, no soy García. En cuanto al papel, esa es la principal diferencia entre las dos bandas. Tengo un poco más de voz en lo que está pasando con Bill, pero de nuevo, eso ciertamente no está diciendo nada en contra de Reed o Aaron, es solo que Bill viene a mí para ese papel. Es como siempre fue para él, ir con Jerry, para que sea a lo que está acostumbrado.

Musicalmente, es más o menos lo mismo. Es hacer lo que quieras, especialmente en todo el asunto de JRAD. Respetamos lo que pasó antes, pero no somos Dark Star Orchestra ni intentamos recrear nada. Tratamos de abordarlo como si los muertos tocaran su música hoy si tuvieran nuestra edad. ¿Qué estaría haciendo un García de 36 años ahora mismo? Lo más probable es que esté jugando con más orina y vinagre que los ex alumnos actuales. Cuando tenían nuestra edad, eso fue alrededor de 1977-78, estaban en llamas. Ahora, por supuesto, había mucha cocaína involucrada, pero había tanta arrogancia y energía detrás de lo que estaban haciendo, y eso es lo que intentamos hacer. Salgamos a destrozar esta mierda y divirtámonos con ella.

Jugando con Bill, lo suyo es lo mismo. No le importa una mierda lo que hizo en 1970 o 1987. No importa. Y me dijo: «¡Salgamos y vámonos!»A todos esos chicos, les doy el mayor crédito del mundo. Todos están avanzados en su edad y en el ocaso de sus carreras y ninguno de ellos ha dicho: «Oye, atrévete.»Todos dicen lo mismo, que es,» Vamos a por ello.»Eso es jodidamente increíble, hombre. Tienes a un Phil Lesh de 75 años ahí fuera presionándonos más de lo que nosotros le presionamos a él y diciéndonos que lo hagamos. Así es con Bill también. Está entusiasmado de no contenerse nunca, nunca. Cuando escuchas las bandas, la paleta tonal suena diferente, pero la mentalidad es la misma. Obviamente, Magner tiene sintetizadores y Marco no, Reed es un bajista completamente diferente a Dave Dreiwitz y, por supuesto, Billy es un baterista muy diferente a Joe, así que los colores son diferentes y la pintura es diferente, pero la forma en que lo hacemos es muy similar.

JB: ¿Quién hace las listas de canciones para las dos bandas? ¿Son Joe y Bill, o todos contribuyen?

TH: Joe hace las listas de canciones para JRAD. Para Bill, normalmente somos Magner y yo. Inventamos una lista de canciones y en este punto Bill confía en nosotros. Al principio, se nos ocurrían listas de canciones y tendríamos que obtener la aprobación de Bill, pero en este punto todos estamos bastante unidos y confía en que sabemos lo que estamos haciendo. Así que elaboramos una lista general y luego armaré los sets. La última carrera que hicimos, se nos ocurrieron unas 30 canciones para los tres conciertos.

JB: ¿Cuántas canciones tenéis en JRAD en este momento?

TH: Oh hombre, tiene que estar bien en los 100, tal vez un dólar 20 o un dólar 25. Estoy tratando de pensar en la mayoría de las noches que pasamos seguidas. Creo que acabamos de hacer cinco noches sin repeticiones. Eso es mucha música.

JB: En el futuro, ¿cuál es el equilibrio con JRAD, los bebés y Billy & Los niños? Obviamente, Bill tiene una compañía & Muerta, por lo que uno es probablemente un compromiso menor por el momento.

TH: El año pasado, JRAD hizo 43 conciertos, que es mucho más de lo que cualquiera de nosotros pensaba que haríamos. Para JRAD, probablemente haremos 30 espectáculos al año en adelante. Todos tenemos otras cosas que queremos hacer con nuestra energía creativa, por lo que la constituye. La belleza de JRAD es que nos ayuda a todos en nuestras experiencias personales. Los Bebés son definitivamente mucho mejor en los shows en vivo. Marco y yo hablamos de ello todo el tiempo, sus números siguen subiendo. Mucho de esto proviene de llevar nuestras voces a un grupo diferente de personas y la gente sigue susurrando en el carril.

Además, miras a un tipo como Marco que está de gira con nosotros y sale mucho con su trío, pero también tiene una familia en casa con una esposa y dos hijos. Joe está casado y va a tener un bebé en cualquier momento, por lo que el tiempo también debe hacerse, por lo que JRAD solo puede ser mucho. El resto del año serán Bebés americanos, lo cual es emocionante para mí. Había mucho tiempo en el que los Bebés estadounidenses eran el segundo violín de mis Hermanos Pasados y tuve que compartimentar mis intereses, porque había ciertas cosas que no podía hacer. Los chicos de BP no querían que tocara nada remotamente similar al estilo de Brothers Past y cosas así. Si escuchas el nuevo álbum, suena más a Brothers Past que al primer álbum de American Babies. Por ejemplo, si escuchas «Fever Dreams», suena como si Ryan Adams y Broken Social Scene hicieran una canción juntos y» Synth Driver » suena como si García y Stereolab hicieran una canción. Tener todas estas cosas juntas es lo que siempre quise hacer. Si quiero tocar una melodía Muerta o una melodía Pasada de Hermanos, puedo hacerlo ahora.

Begonias escarlata

Fuego en la Montaña

Canal

JoeRussos casi muerto (Ver 113 videos)

Band

Joe Russo está casi muerto (Ver 318 vídeos)

JB: Una última pregunta, espero que tus compañeros de banda no nos maten . Esto es más una mierda en general sobre la música. Dado este año loco nos vamos con el Príncipe y Bowie morir, una sorpresa álbum de Radiohead, Axl Rose al frente de AC/DC, y quién sabe qué más está por venir, lo que tengo tu atención en estos días?

TH: Lo de Bowie fue bastante devastador, para no quitarle nada a Prince. Amo a Prince, pero son dos cosas diferentes. Lo que más me impresiona de Bowie es que tengo miedo de morir. Mi mortalidad es algo con lo que he estado luchando durante la mayor parte de mis 30 años de una manera real. Esto es algo que me mantiene despierto por la noche.

Pasé mis 20 años preocupándome por cosas estúpidas, las cosas que no importan, pero luego llegué a los treinta y me di cuenta de que nada de eso importa. Cosas como, » ¿Quién soy?»y, «¿Dónde está mi lugar en el mundo?»Vete a la mierda, déjalo ir y solo sé. Deja de importarte una mierda lo que la gente piense de ti. Así que, pude soltar todo este equipaje y sentí como si un camión volquete estuviera en mi pecho y se hubiera ido. Pero entonces, en ese vacío de esa preocupación, vino la preocupación de, » Oh mierda, voy a morir algún día.»Me encanta estar vivo. No soy el tipo que va a Wal-Mart con mis pantalones de chándal que va a morir de diabetes. Estoy ahí fuera, y puedo ver cosas, tocar música y conocer gente. La idea de no tener eso me asusta mucho.

Cuando Bowie murió, lo hizo con tanta gracia. Para poder hacerlo así, estaba de acuerdo al final y pudo despedirse. Ese disco de Blackstar es un disco hermoso y él está diciendo, este es el final de la línea. Eso es algo muy especial que pude reconocer lo que estaba sucediendo. John Lennon murió en 1980 cuando yo tenía 1 año, así que no pude experimentar el significado cultural de eso. Fue algo realmente hermoso de presenciar.

Entonces tienes a Prince. Hombre, ¿cuánta gente más va a tener que irse antes de que alguien empiece a hablar de ello? Quiero decir, en esta maldita escena, es vergonzoso cuántos fans van por las pastillas. Es jodidamente vergonzoso, y nadie dice nada. No estoy sentado diciendo que soy mejor que nadie, pero cuando me entero de que alguno de mis fans está luchando con la adicción a las drogas, los encuentro y hablo con ellos. Mi promedio de bateo, ¿no es alta y muchos de ellos no escuchan y se están muertos ahora, pero hay un par de casos donde puedo decir gracias a dios que limpian y ellos están en el otro lado. Eso es lo que deberíamos hacer como artistas.

Estas personas quieren hablar con los artistas. En lugar de decir: «Sí, amigo, vete a la mierda y ven al espectáculo», di: «Oye, tío, he oído que estás jodiendo. ¿Qué está pasando? No vale la pena.»No me malinterpreten, he tomado mi parte de las drogas, pero estoy seguro de que si cuando estuviera en el medio de esto, si Thom Yorke o Bruce Springsteen vinieran a hablar conmigo, habría escuchado mucho más que si mis padres dijeran algo.

Hay una responsabilidad allí. Es una mierda mirar en Facebook una vez a la semana y ver, «Billy, apesta hombre. El lote nunca será el mismo.»

Prince fácilmente tuvo 20 años más de hacer música y todo se ha ido, ¿para qué? ¿Por el maldito Percocet? ¿Estás loco de remate? Un tipo como Prince, crees que sería una locura como si su paracaídas no se abriera, no un puto Percocet como el tipo que vive en la calle de mí comiendo Percs y fumando Newports y pasando el rato pidiéndome dinero en la tienda de conveniencia.

En términos de música moderna, todavía escucho mucho ese disco de Bowie. No hay muchas otras cosas que me pongan duro. Un montón de mierda, suena como un montón de mierda. En nuestra escena, es un poco difícil ahora mismo. Muchas de las bandas que vienen suenan como esta cosa rara gris / bronceada no descripta. Al principio, cuando JamBase y Jambands.com se acercaban, cada uno tenía su propia cosa. El Sector 9 eran los tipos raros con los cristales. Las galletas eran los ritmos de chicos en éxtasis, música clásica, música en trance. El Nuevo Trato era el drum and bass. Nadie tocaba el tambor y el bajo como la trucha de Lago. El papel de BP fue combinar rock electrónico e indie. Todos tenían sus propias cosas.

Ahora es algo así como, ¿por qué el Dominó sirve pasta? Solo haz pizza. No necesito un maldito pastel de chocolate fundido de Pizza Hut. No quiero un maldito panini de atún de Dunkin Donuts. Haz cara de mierda de donuts. Haz lo que se te da bien. Sería como si Phish empezara a tocar música house. Por desgracia, creo que la escena está teniendo una pequeña crisis de identidad, pero con el tiempo se resolverá por sí sola.

las Fechas de la Gira de Tom Hamilton

  • de Mayo de 2021
    Fri

  • de Mayo de 2021
    Sat

  • De Mayo De 2021
    Sol

  • Jun 2021
    Fri

  • Jul 2021
    Thu

Deja una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada.