Catapulté à l’avant-garde de la musique dance avec leur album Days Gone By de Domino Records en 2015, le duo de musique électronique Bob Moses a acquis la réputation d’être l’un des artistes les plus en vogue de la scène.

Sortant du métro de New York, le duo est composé de Tom Howie et Jimmy Vallance. Prenant d’assaut la communauté électronique avec son son unique et dynamique, le duo a remporté deux nominations aux Grammy Awards pour son titre 2015 « Tearing Me Up » et leur projet Battle Lines 2018 a été nommé l’un des meilleurs albums de l’année par Billboard.

Tout au long de leur carrière, Bob Moses a publié un flux solide de beats électroniques après les heures d’ouverture caractérisés par des synthés spectraux, des paroles passionnées et des rythmes hypnotiques. La voix de Howie vole souvent la vedette alors qu’il chante des messages profondément introspectifs directement du cœur.

Leur dernier EP Desire, qui comporte une collaboration massive avec ZHU, montre les profondeurs de leur génie musical électronique émotif. L’EP comprend six morceaux distincts qui emmènent les auditeurs dans un voyage musical alors que Bob Moses explore le thème du désir et réfléchit à la manière dont cela a eu un impact personnel sur leur vie. La vidéo interactive de « Desire » a déjà gagné près de 2,5 millions de visionnages depuis sa sortie à la mi-juillet et utilise des images anaglyphiques pour présenter les hauts et les bas du désir.

Nous avons eu la chance de rencontrer Bob Moses à l’occasion de la sortie de leur nouvel EP, de leur série en direct BobCast, et bien plus encore.

Zackery Michel

EDM.com : Jimmy, j’ai entendu dire que tu as récemment déménagé à Los Angeles. À quoi ressemblait ce mouvement, compte tenu de la pandémie?

Bob Moses (Jimmy) : Je viens de New York. J’étais en tournée et j’ai dit à ma copine de déménager le 15 mars. Nous avons commencé à déménager à la mi-février. Nous sommes arrivés chez nous à Los Angeles douze jours avant le début du confinement.

Je n’arrive pas à croire à quoi cela aurait ressemblé si le verrouillage s’était produit lorsque nous essayions de déménager. Je suis content qu’on soit sortis quand on l’a fait. J’adore New York, mais pendant la pandémie, la proximité est le danger. New York est l’endroit le plus densément peuplé, donc je suis heureux d’être ici à Los Angeles.

EDM.com : D’où vient le nom Désir ? Pouvez-vous partager une anecdote personnelle qui a pu influer sur votre décision?

Bob Moses: Le nom Desire est venu parce que nous avons fait une collaboration avec ZHU. Tout cet EP s’est concrétisé grâce à cette collaboration. Nous étions en tournée pour soutenir notre dernier album Battle Lines. Nous jouions principalement la tournée avec un groupe dans de plus grandes salles. Nous avons fait quelques beats pour jouer à ces spectacles. Ensuite, nous avons eu l’idée qu’une fois la tournée terminée, nous pourrions essayer de rassembler certains d’entre eux pour un EP ou quelque chose du genre s’ils gélifiaient.

Nous avons réservé quelques jours de congé dans un studio à Los Angeles entre les spectacles. ZHU était en ville. Nous nous étions déjà rencontrés sur le navire Sacré! et nous étions copains. Nous n’avions pas vraiment l’intention de collaborer, mais il est passé par la petite chambre que nous louions à Los Angeles, et nous avons juste essayé de collaborer. Le cœur de ce morceau « Desire » s’est réuni au cours de cet après-midi.

Alors que nous avons commencé à finir d’autres idées, tout le contenu lyrique de ces morceaux semblait se concentrer autour du désir, et de la façon dont il vous libère ou vous conduit à la ruine et comment vous naviguez dans ses différents aspects. Nous pensions non seulement que l’EP résumait ce titre, mais nous étions également fiers de ce titre avec ZHU. Nous voulions que ce soit la première chose que nous avons sortie.

Nous avons tous les deux des expériences avec nos propres ensembles de désirs. C’est un équilibre délicat – c’est quelque chose avec lequel tout le monde se débat. L’une des principales influences était l’histoire mythologique du dieu grec Icare qui essayait d’atteindre le Soleil mais s’approchait trop près, brûlait et tombait. Le désir peut créer une énorme ambition pour vous amener à accomplir des choses, mais il peut aussi vous ruiner. C’est notre vision moderne d’une histoire ancienne.

 » Desire  » vidéo interactive

EDM.com : Pouvez-vous décrire l’expérience de travail avec ZHU sur la chanson-titre? À quoi ressemblait votre processus créatif ?

Bob Moses: C’est l’une des premières collaborations que nous avons faites et une expérience super cool. ZHU avait quelques idées sur la façon de démarrer la piste. Chacun de nous s’asseyait ensuite à tour de rôle devant l’ordinateur. Nous avons juste un peu dérapé jusqu’à ce que quelque chose commence à se réunir. ZHU a suggéré ces accords poignants qui se produisent avec le synthé au début et cela et la ligne de basse ont en quelque sorte formé la base de la piste. Tout le monde a contribué et personne ne s’est assis.

Parfois, le studio est une lutte et d’autres fois, les choses se passent vraiment naturellement. C’est l’un de ces moments où les choses se sont vraiment réunies. Nous étions tous très inspirés.

EDM.com: Comment des groupes comme Pink Floyd et Nine Inch Nails ont-ils influencé votre musique aujourd’hui? Pouvez-vous indiquer une chanson ou un élément musical spécifique présent dans votre catalogue?

Bob Moses: Pink Floyd a vraiment poussé l’idée du disque concept et vous emmène dans un voyage musical en peignant un paysage sonore. Pink Floyd l’a fait d’une manière très éthérée. Ils étaient tellement en avance sur leur temps. Pour les DJ sets, les chansons sont destinées à être mélangées, donc je pense que l’inspiration vient de ça. Avoir ce chef-d’œuvre qui coule du début à la fin et peut être écouté en une seule séance. Je pense que c’est pour cela qu’il a résisté à l’épreuve du temps.

The Downward Spiral de Nail Inch Nails est un album concept sur la descente d’un homme dans la folie. Comme Pink Floyd, c’est évidemment plus électronique. Il doit également être écouté du début à la fin et vous emmène dans un voyage sonore. C’est très luxuriant mais aussi très sombre.

Je me souviens qu’il y a quelques années, lorsque nous faisions des lignes de bataille, je voulais trouver le disque le plus sombre fait à Los Angeles et j’ai trouvé La Spirale descendante. J’ai trouvé beaucoup de liens avec ce disque en ce sens que vous pouvez être très sombre et meurtri alors que votre environnement ne l’était peut-être pas.

EDM.com : À quoi ressemble votre processus d’écriture de chansons?

Bob Moses: La seule chose cohérente est que c’est différent à chaque fois. Cela commence par le germe d’une idée. Cela peut être une idée de mélodie avec une idée lyrique, un groove de batterie ou une progression d’accords. Parfois, nous commençons quelque chose à partir de zéro, ou nous écoutons quelque chose d’un artiste que nous aimons et pensons que nous pouvons peut-être faire quelque chose comme ça. Cela pourrait être assez étoffé ou juste une mélodie et une partie de piano.

Si nous sommes tous les deux d’accord pour dire que c’est cool et que cela nous enthousiasme, nous partons de là. Nous sommes souvent sur la même longueur d’onde et c’est une ambiance. Nous savons tous les deux souvent ce que l’autre personne veut faire avant même que l’autre ne le dise. C’est très cool que nous puissions finir les phrases de l’autre, ce qui donne souvent une chanson géniale, mais cela ne fonctionne pas toujours de cette façon.

EDM.com : Où trouvez-vous actuellement votre inspiration?

Bob Moses: Notre inspiration a toujours été notre vie. Il est utile d’écrire sur ce que vous savez pour obtenir les résultats les plus authentiques. Souvent, vivre ou avoir quelque chose qui vous affecte personnellement vous donnera les meilleurs résultats. Nous laissons les choses percoler dans notre subconscient. Si cela nous dérange assez, cela apparaîtra souvent dans nos paroles. Nous avons eu des conversations complètes dans nos paroles sur des choses dont nous ne parlerions jamais personnellement. L’écriture de chansons est une expérience assez cathartique, de sorte que des conversations profondes et significatives seront un sous-produit de l’écriture lyrique.

EDM.com : Vous avez récemment lancé BobCast. Comment faites-vous pour que votre série se démarque dans un monde où le livestreaming est si répandu?

Bob Moses: BobCast a commencé parce que nous avions du temps supplémentaire et que nous voulions un moyen de communiquer avec les fans. Nous cherchons des moyens de nous connecter avec nos fans et de faire en sorte que la communauté continue de diffuser notre musique et la musique que nous aimons. Nous l’avons fait nous-mêmes et l’avons installé dans notre studio. Nous avons gardé l’intérêt non seulement en faisant du livestreaming, mais aussi en proposant des vidéos « pratiques ». Instagram ne s’est jamais senti comme le bon ajustement, mais c’était un moyen de se connecter avec nos fans de manière très naturelle.

EDM.com : Quelle réalisation dans votre carrière jusqu’à présent a été la plus significative pour vous?

Bob Moses: Nous sommes très honorés d’avoir toutes les opportunités que nous avons eues comme les Grammys et Ellen, mais elles sont encore éphémères. Les choses qui semblent être la plus grande réussite sont de jouer des spectacles à guichets fermés à des tonnes de personnes que vous ne rencontreriez pas autrement et qui vous chantent vos chansons. Ou entendre que quelqu’un allait se blesser ne l’a pas fait parce qu’il écoutait notre musique. C’est alors que nous nous disons « ce que nous faisons compte vraiment ».

Le but est de verser votre cœur dans votre chanson, et de parler de choses dont vous ne parleriez pas autrement ou dont vous ne pourriez pas parler autrement. Vous avez ensuite établi un lien avec les fans à travers votre musique ou votre performance en direct que vous n’auriez pas eu autrement.

EDM.com : Comment la scène des clubs de New York a-t-elle influencé votre musique aujourd’hui ?

Bob Moses : Nous avons passé environ un an à écrire de la musique à New York. Nous savions que nous voulions écrire des chansons et combiner de la musique de danse. Nous faisions des voix d’invités sur ce label Scissors & Thread. Nous avons été aspirés dans cette scène de rave clandestine illégale à New York. Ce son est devenu une grande partie de notre esthétique. Jusqu’à ce jour, le cœur de notre son ressemble encore à un entrepôt de Brooklyn enfumé.

EDM.com : Des points positifs à retenir de 2020? Avez-vous eu la chance de faire quelque chose que vous n’aviez pas fait depuis un moment à cause de votre activité ces dernières années? Cela a-t-il été une expérience spirituelle ?

Bob Moses: Cela a été une expérience spirituelle en ce sens qu’elle nous a forcés à l’intérieur de nous-mêmes. Beaucoup de croissance en est venue. Nous essayons de trouver la doublure argentée. Nous avons beaucoup de temps pour nous concentrer sur la musique. Nous n’avons pas eu autant de temps sans monter dans un avion depuis huit ans. Nous passons tout ce temps à nous concentrer sur la musique et cela a été très positif. Nos fans nous manquent et jouer en direct nous manque.

Vous avez toujours deux choix: vous concentrer sur le négatif et ou vous concentrer sur le positif pour tirer le meilleur parti de quelque chose. C’est une pratique spirituelle de se concentrer sur les choses pour se maintenir dans une voie positive. C’est difficile, mais nous faisons de notre mieux.

Nous avons eu la chance d’entrer un peu plus en contact avec notre amitié. Notre relation personnelle s’est développée et développée. Cela a été positif pour nous jusqu’à présent. Nous avons appris beaucoup de leçons précieuses et nous en sortons inspirés.

EDM.com: Quelle a été l’expérience de travailler avec Domino?

Bob Moses : Ils sont géniaux. C’est une étiquette fantastique. Ils nous laissent faire ce que nous voulons. Ils nous soutiennent dans toutes nos décisions et nous donnent de précieux commentaires. Ce sont de vrais mélomanes.

Avant de signer avec eux, nous avions entendu toutes ces histoires d’horreur sur les étiquettes. Nous étions dans ce studio bizarre au milieu de nulle part dans le Michigan. Jamie Hince de The Kills était là au hasard pour enregistrer. Il a dit qu’il les aimait et qu’ils étaient géniaux et nous nous sommes dit que ce serait génial. Nous ne pouvions pas imaginer une meilleure situation d’étiquette pour être géniale.

EDM.com : Quelque chose d’autre que vous voulez partager avec vos fans?

Bob Moses: Nous espérons que tout le monde reste heureux et en bonne santé là-bas. Nous sommes très reconnaissants pour le soutien et nous avons hâte de reprendre la route bientôt et de jouer quelques spectacles.

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