La pianiste la plus célèbre de la fin du XIXe siècle, qui a également chanté des rôles d’opéra, dirigé un orchestre et présenté la musique d’Edward MacDowell et d’Edvard Grieg au public de toute l’Europe et des Amériques. Variations de nom: Teresa Carreno. Prononciation: Kah-RAIN-Yo. Née Maria Teresa Carreño à Caracas, Venezuela, le 22 décembre 1853; décédée à New York le 12 juin 1917; fille de Manuel Antonio Carreño (pianiste et ministre des finances vénézuélien); épouse Émile Sauret, en 1872; épouse Giovanni Tagliapietra, en 1875; marié à Eugen d’Albert, en 1895; marié à Arturo Tagliapietra,

en 1902; enfants: (premier mariage) deux, dont Emelita Sauret Tauscher; (deuxième mariage) trois, dont Teresita Carreño Tagliapietra (pianiste) et Giovanni Tagliapietra, Jr. (chanteur baryton); (troisième mariage) Herta et Eugenia.

Donne son premier concert de piano à l’âge de neuf ans, à New York, suivi d’une tournée de représentations à Cuba (1862); se produit en solo avec l’Orchestre philharmonique de Boston (1863); se produit à la Maison Blanche pour le président Abraham Lincoln (1863); enseigne Edward MacDowell, le compositeur américain (1872); a commencé sa carrière lyrique (1872); a participé au premier Concert téléphonique (2 avril 1877); a composé un Hymne pour Bolivar (1883); s’est établi comme l’un des plus grands pianistes d’Europe avec une série de concerts à Berlin (1889); a donné une deuxième représentation à la Maison Blanche, pour le président Woodrow Wilson (1916). Telefunken a publié 25 LP à partir de rouleaux de piano, mettant en vedette les premiers interprètes, dont Carreño (1961), réédité sur CD (années 1990).

Un portrait de l’enfant prodige de 1862 figurant sur la partition de son opus 1,  » Gottschalk Waltz « , révèle une petite fille aux yeux sombres assise pensivement à un piano à queue, sa robe étincelante de médailles qui lui ont récemment été décernées à Boston. Le public était nombreux à entendre Teresa Carreño, âgée de neuf ans, qui avait fait ses débuts en concert à New York la même année. Trois ans plus tôt, à l’âge de six ans, elle était arrivée aux États-Unis en provenance du Venezuela avec sa famille, à la suite de la perte par son père de son poste de ministre des Finances pendant une période de bouleversements politiques. Maintenant, grâce à l’enfant doué, la famille a retrouvé la prospérité.

Née à Caracas, au Venezuela, le 22 décembre 1853, Teresa Carreño avait passé ses premières années dans une atmosphère de culture et de richesse. Sa mère était une nièce du grand héros national du pays, Simon Bolivar, et son grand-père était un compositeur reconnu. Son père, Manuel Antonio Carreño, était pianiste et ministre des Finances du Venezuela, et lorsque Teresa a montré un don pour jouer du piano à un âge étonnamment précoce, c’est lui qui a commencé à guider ses progrès.

Après le déménagement de la famille à New York, les tentatives de Señor Carreño pour entrer en affaires se sont avérées non rentables, et lorsque le premier récital public de Teresa a été prévu, en 1862, le concert était une tentative délibérée de sauver la famille de difficultés financières. La fillette de neuf ans est arrivée sur scène au Irving Hall de New York avec son père à ses côtés et s’est assise à ses côtés au piano, les jambes encore trop courtes pour atteindre le sol. L’éclat de son jeu a fait sensation musicale, et avant la fin de l’année, elle a fait sa première tournée de concerts, à Cuba. En janvier 1863, elle joue en solo avec l’Orchestre philharmonique de Boston, puis donne 20 concerts dans cette ville. Invitée à la Maison Blanche, elle a joué pour le président Abraham Lincoln, qui lui a demandé de jouer sa pièce préférée, « Listen to the Mocking Bird », et elle a été suffisamment peu intimidée par le président des États-Unis pour se plaindre de la qualité du piano.

Teresa fit une autre tournée à Cuba en 1865. Ses capacités avaient alors été reconnues par certains des principaux musiciens de l’époque. Le célèbre pianiste américain Louis Moreau Gottschalk, pour qui elle avait nommé sa valse, lui donna des leçons, et lorsque le grand pianiste et compositeur russe, Anton Rubinstein, donna une série de concerts aux États-Unis, il invita Señor Carreño à faire venir sa fille pour jouer pour lui. Rubinstein a été tellement impressionné qu’il a suggéré à la famille de le suivre en Europe pour que Teresa puisse étudier avec lui. L’enfant avait reçu une offre similaire du compositeur et pianiste Franz Liszt, qui avait été refusée, mais en 1866, la famille Carreño s’embarqua pour Paris, où elle étudia auprès de Rubinstein et de George Matthias.

À l’âge de 18 ans, Carreño était un artiste chevronné bien connu dans toute l’Europe et en Amérique. Cette année-là, en 1872, elle commence à donner des leçons de piano informelles à Edward MacDowell, alors âgé de 12 ans, établissant une relation qui aura des conséquences importantes. Tout au long des années d’exécution de Carreño, Mac-Dowell continuerait de lui envoyer ses nouvelles compositions à intervalles réguliers, et elle présenterait ses œuvres au public par son jeu. Son Hexentanz et sa Baracarolle deviendraient ses incontournables du programme. Le 5 juillet 1888, Carreño joue le Premier Concerto pour piano de MacDowell à Chicago sous la direction de Theodore Thomas. Après que MacDowell lui ait dédié son Deuxième Concerto, elle l’a joué chaque année de 1908 à 1914. Carreño devint également un ami personnel des parents de MacDowell, en particulier de sa mère, et de son épouse Marian MacDowell. Les lettres de sa mère à MacDowell soulignent l’importance du soutien de Carreño au jeune compositeur de mauvaise humeur, et la présentation de son travail dans ses concerts a beaucoup contribué à assurer sa place dans le monde musical.

En 1873, Carreño épouse Émile Sauret, un séduisant violoniste français, qui se produit dans une compagnie de concerts. Leur union fut de courte durée mais donna naissance à deux enfants, que Carreño ne tarda pas à soutenir seule. La mort de son père bien-aimé en 1874 fut un grand coup dur, amplifié par la mort de sa mère peu après. Carreño a plongé dans le spectacle pour gagner de l’argent, mais elle était également dévouée à la vie de famille et a été louée par ses contemporains pour sa tendresse de mère.

Carreño était en tournée en Angleterre en tant que soliste de piano avec la compagnie d’opéra de James Henry Mapleson en 1872 lorsqu’une crise dans les coulisses inaugura sa carrière lyrique. La compagnie était à Édimbourg lorsque l’un des directeurs ne put continuer, et Mapleson persuada Carreño de chanter le rôle de la reine dans Les Huguenots. Sa performance bien accueillie précipita une série d’engagements de chant, et Carreño retourna en Amérique en 1875 pour étudier le chant avec Mme Ruderdorff. Cette année-là, elle épouse le baryton Giovanni Tagliapietra et, en 1876, elle chante le rôle de Zerlina dans Don Giovanni de Mozart à Boston et à New York. Le couple s’installe au Venezuela et organise une compagnie d’opéra, où Carreño chante et dirige également l’orchestre. Le séjour au Venezuela a duré deux ans et trois enfants sont nés de ce mariage.

Teresa Carreño était une femme intense et dynamique, toujours ouverte à des expériences nouvelles et intéressantes. Elle était donc le choix idéal pour participer au concert téléphonique inaugural du 2 avril 1877 à New York. L’événement était l’idée originale d’Elisha Gray, l’inventeur qui avait déposé un brevet au téléphone quelques heures seulement après Alexander Graham Bell, précipitant des années de conflit juridique avant que Bell ne reçoive finalement le brevet. Le concert a été conçu pour démontrer comment la musique pouvait être transmise à longue distance, et un groupe d’artistes exceptionnels, parmi lesquels Carreño était le plus éminent, avait été invité à participer sur la scène du Steinway Hall. Curieux de savoir sans aucun doute ce que son rival préparait, Alexander Graham Bell était dans le public et une bannière publicitaire sonnait: « Transmission de la musique par Télégraphe! Triomphe de la Science américaine! »Un appareil téléphonique assisté d’un opérateur a été installé sur scène et 16 caisses de résonance ont été dispersées dans toute la salle. Frederick Boscovitz, également un pianiste bien connu, s’assit dans un autre appareil à Philadelphie, à environ 90 kilomètres de là, et joua un groupe de pièces qui furent transmises à New York. Bien que la musique produite semblait faible et éloignée, les critiques ont trouvé que « l’effet de la musique téléphonique était dans l’ensemble très agréable. »

Ils l’appelaient « La Walküre du Piano », et il y avait quelque chose de sauvage en elle à partir du moment où elle est sortie du Venezuela.

— Harold C. Schonberg

Bien qu’elle ne se soit pas produite au téléphone ce soir-là, la présence de Carreño a donné du crédit à l’événement. Elle n’avait cependant besoin d’aucun gadget pour promouvoir sa carrière. Ses performances étaient généralement vendues. Elle avait de grandes mains et était une joueuse énergique, et, comme d’autres musiciens à la fin du 19e siècle, elle était prête à prendre des libertés d’interprétation. À la fin du concerto pour piano de Grieg, par exemple, elle jouait en octaves plutôt qu’en arpèges pour la simple raison qu’elle avait de bonnes octaves. Edvard Grieg était un ami assez proche de lui, mais n’approuvait pas toujours de telles manipulations; il écrivait avec dégoût à un ami: « le diable est dans les virtuoses qui veulent toujours tout améliorer. »D’un autre côté, Carreño était une star et Grieg était heureuse qu’elle exécute son travail. Tonitruante à travers le Concerto Empereur de Beethoven, le Ré mineur de Rubinstein, le mi bémol de Liszt et le si bémol mineur de Tchaïkovski, elle a eu la puissance et la technique pour jouer ces œuvres audacieuses et a laissé son public fasciné.

En 1877, la même année que le Concert téléphonique, Thomas Edison dépose un brevet sur une machine parlante. Le son enregistré en était à ses balbutiements et les premiers enregistrements phonographiques étaient de si mauvaise qualité que de nombreux musiciens préféraient enregistrer sur des rouleaux de piano fabriqués pour les pianos à joueurs. La technologie a finalement été limitée, mais certains enregistrements de rouleaux de piano sont en fait supérieurs aux enregistrements phonographiques de la même période, et c’est le support dans lequel le jeu de Carreño a été conservé. En 1961, Telefunken a publié 25 LP à partir de rouleaux de piano, avec 23 interprètes jouant 80 pièces, qui ont été publiés sur CD. Aussi imparfaits soient-ils, ils révèlent le style libre de Carreño, qui n’était pas toujours parfait (également une norme pour l’époque), et laissent entrevoir l’éclat de ses performances.

La carrière de concertiste de Carreño atteint de nouveaux sommets lors d’une série de concerts qu’elle donne à Berlin à l’automne 1889. Elle était l’idole de l’Europe, saluée comme « La Walküre du Piano » pour sa double carrière, et surnommée « L’Impératrice du Piano » pour son interprétation de grandes œuvres. Son intérêt pour la composition, commencé enfant et jeune adulte, s’est poursuivi tout au long de sa vie. L’une de ses pièces les plus célèbres est la  » Valse de Teresita « , inspirée des premiers pas d’une de ses filles, qu’elle a souvent jouée en rappel. Elle a composé l’Hymne pour Bolivar pour chœur et orchestre pour la célébration du centenaire de la naissance de Simon Bolivar, qui a été joué pour la première fois à Caraças en 1885. D’autres compositions étaient des chansons pour voix et piano, une œuvre chorale, un quatuor à cordes et une sérénade pour orchestre à cordes ainsi que de la musique orchestrale. La sérénade est décrite comme « une pièce remarquable en quatre mouvements, pleine de sentiments et de haute ambition testimony témoigne des aspirations continues de Carreño en tant que compositeur. »

Comme sa carrière, la vie personnelle de Carreño était pleine d’aventures. Son mariage avec Giovanni Tagliapietra prend fin et, en 1892, elle épouse le compositeur et pianiste Eugen d’Albert, de 11 ans son cadet. Carreño était la deuxième de ses six épouses, et chaque épouse occupait une aile séparée d’un château en Allemagne. La confusion de ces modes de vie a été reflétée dans une revue allemande, qui se lisait comme suit: « Frau Carreño a joué hier pour la première fois le deuxième concerto de son troisième mari lors du quatrième concert philharmonique. »Leur mariage a produit deux enfants, et d’Albert était le plus talentueux de ses maris, mais ils ne sont restés ensemble que trois ans. L’union a cependant eu un impact durable sur son jeu, qui a été transformé de son style original énergique et impétueux en celui d’une interprète réfléchie, voire profonde.

En 1902, Carreño épouse Arturo Tagliapietra, le frère de son second mari. Ce devait être son mariage le plus long et le plus heureux. Pendant ce temps, son intérêt pour les nouveaux compositeurs a continué. Ajoutant les œuvres d’Edvard Grieg à son répertoire, elle fut l’une des premières à donner au compositeur norvégien une visibilité considérable. Elle fait également la connaissance de la jeune américaine Amy Beach dont la réputation de compositrice ne cesse de croître. Carreño n’a jamais joué le concerto de Beach, créé à Boston le 6 avril 1900, mais une partition et un ensemble complet de parties d’orchestre se trouvent dans la collection Carreño, ainsi que la correspondance entre les deux femmes. Carreño a participé à des représentations de la Sonate pour violon de Beach en Allemagne, et la correspondance indique que Beach espérait que Carreño jouerait le même rôle dans sa vie que dans celle de MacDowell. Apparemment, le manager de Carreño n’était pas favorable au travail de Beach, et pendant ce temps, la mère de MacDowell exhortait constamment la pianiste à interpréter les pièces de son are.

Carreño avait de nombreux élèves à côté de MacDowell. En décrivant sa technique d’enseignement, Ruth Payne Burgess écrit que Carreño a souligné l’utilisation du poids de tout le bras et du poignet pour produire un son riche et complet de l’instrument. Elle a souligné les exercices que les élèves devaient maîtriser avant d’être autorisés à jouer des pièces réelles, et elle a souvent exhorté: « Serrez les notes. Ne les frappez pas. »Une interprète intense, elle a également dit:  » Exprimez de l’émotion, ressentez dans votre jeu, mais pas de l’hystérie. » En tournée, elle envoyait à ses élèves des  » lettres de leçon  » pleines de conseils. Burgess, qui était également une amie et un visiteur fréquent de la maison Carreño, a décrit son professeur comme généreux, compatissant et plein d’amour pour ses enfants.

Cinq des sept enfants de Carreño ont vécu jusqu’à l’âge adulte. L’aînée, Emelita Sauret Tauscher, a épousé un Allemand et a vécu à Berlin. Teresita Carreño Tagliapietra, pour qui la valse a été nommée, a épousé un Anglais et s’est également produite en tant que pianiste. Un fils, Giovanni Tagliapietra, Jr., est devenu chanteur baryton comme son père. Les deux filles d’Eugen d’Albert, Herta et Eugenia, se sont mariées et ont vécu à Berlin.

À mesure que Carreño vieillissait, son emploi du temps chargé s’est calmé. Quelque 50 ans après avoir joué pour le président Lincoln, elle est invitée à se produire à nouveau à la Maison Blanche, cette fois pour le président Woodrow Wilson, en 1916. L’année suivante, elle était en tournée à Cuba lorsqu’elle est tombée malade et est retournée à New York. Après plusieurs mois de maladie, elle devient paralysée et meurt le 12 juin 1917, à l’âge de 63 ans. Ses porte-couleurs honoraires comprenaient Ignace Jan Paderewski, Walter Damrosch et Charles Steinway. La veuve d’Edward MacDowell, Marian, était présente, ainsi que de nombreux autres élèves et autres artistes. Ses cendres ont ensuite été retournées au Venezuela où un théâtre a été fondé à son nom et un musée a été créé, contenant certaines de ses affaires. Le 12 juin 1938, le Venezuela a émis un timbre-poste avec son portrait. En 1940, Marta Milinowski, ancienne élève et professeur de musique, responsable de la conservation des papiers de Carreño chez Vassar, publie Teresa Carreño : « Par la Grâce de Dieu. »

Peu d’enfants prodiges ont une carrière réussie à l’âge adulte. Teresa Carreño a non seulement prospéré professionnellement, mais elle a encouragé de nouveaux artistes et a vécu une vie personnelle riche, voire tumultueuse. Un siècle au-delà de l’apogée de sa carrière, l’Impératrice du piano a peu de rivales dans la réalisation.

sources :

Burgess, Ruth Payne.  » Teresa Carreño en tant qu’enseignante », dans L’Étude. Vol. 48, no 11, p. 779 à 781, 826.

Davis, Peter G.  » Music by Women Composers », dans Le New York Times. 13 avril 1980, p. D26.

Holoman, jan. « De l’Ombre à la substance », dans la Revue de littérature du samedi. Vol. 45, n° 21. 26 mai 1962, p. 46-47, 57.

Klein, Alvin.  » Reprising a Tempestuous Pianist’s Life « , dans Le New York Times. 10 février 1991, sect. XII-LI, p. 11.

K.M. « Œuvres de chambre de compositrices « , en Haute Fidélité. Mai 1980, p. 87 et 88.

Kammer, Rafael. « Marché étranger », dans L’American Record Guide. Vol. 27, n° 6. Janvier 1961, p. 457 à 465.

Mann, Brian.  » La collection Carreño au Vassar College « , en notes. Juin 1991, p. 1064 à 1083.

« Mme Carreno Ici après une Longue Absence « , dans Le New York Times. 28 octobre 1916, p. 11.

 » Le récital de Mme Carreno « , au New York Tribune. 28 octobre 1916, p. 9.

 » Mme Teresa Carreno, Célèbre pianiste, meurt « , dans Le New York Times. 13 juin 1917, p. 13.

« Les musiciens se réunissent à la Bière de Carreno », dans Le New York Times. 15 juin 1917, p. 9.

Schonberg, Harold C. Les Grands Pianistes. Simon et Schuster, 1963.

——. « Quand la musique était diffusée par téléphone », dans Le New York Times. 11 mai 1975, sec. II, p. 17.

 » The Telephone Concert « , dans le New York Daily Tribune. 3 avril 1877, p. 5.

« Teresa Carreno et l’hymne du Venezuela », dans Le New York Times. 17 juin 1917, p. 10.

médias connexes:

En 1989, la pianiste et actrice Pamela Ross a joué dans sa propre production, Carreño!, librement inspiré de la vie de l’artiste.

collections:

La collection Carreño du Vassar College possède les fonds les plus importants des compositions de l’artiste, environ 42 au total, 26 publiées, le reste étant manuscrit, ainsi que des lettres, des manuscrits, des programmes, des albums et des coupures de presse documentant sa vie.

Karin Haag, rédactrice indépendante, Athènes, Géorgie

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