Un autre artiste dont les œuvres ont attiré mon attention est NaaA Kučerová. La durabilité dans l’art compte vraiment pour Kučerová. Elle utilise des découpes de papier pour décrire les expériences, les émotions et les vices de l’humanité, comme la Passion, comme on le voit dans l’image en noir et blanc d’une femme, ci-dessous.

Plus que des matériaux

Au-delà des fournitures créatives, cependant, il y a d’autres problèmes environnementaux qui affligent le monde de l’art. Prenons l’expédition par exemple.

Peu se rendent compte que les œuvres d’art en mouvement peuvent avoir des conséquences environnementales assez désastreuses. Cela est vrai non seulement pour l’envoi de produits aux acheteurs, mais aussi pour les expositions.

Ajoutez à cela le nombre de collectionneurs qui viennent assister à ces expositions – souvent via des jets privés – et il est évident que l’organisation d’une grande exposition peut être polluante.

Vous vous demandez peut-être: si les collectionneurs volent en privé pour faire leurs achats, se soucient-ils même de l’impact écologique de l’art? Seraient-ils prêts à payer une « taxe carbone » pour déplacer leur art? Y a-t-il une demande pour l’art durable?

Ce sont des questions que Lisa Schiff, conseillère artistique et défenseure de l’art plus vert, a profondément examinées. Elle a déclaré à ArtNet: « Acheter de l’art coûte cher. Lorsque vous commencez à collecter pour la première fois, il est choquant de voir à quel point c’est cher, en termes d’expédition, d’assurance et de stockage. »Par conséquent, elle ne pense pas que l’ajout de coûts de neutralisation du carbone aux factures de la galerie serait le bienvenu. Au lieu de cela, elle suggère que ces frais devraient être cachés dans le prix, plutôt que présentés comme un coût supplémentaire.

« Je connais beaucoup de collectionneurs qui sont d’énormes écologistes et qui changent le monde, mais quand ils achètent de l’art, ce n’est tout simplement pas là où ils mettent leur énergie », a-t-elle déclaré. Elle croit qu’il incombe aux galeries, plutôt qu’aux collectionneurs, d’être plus écologiques.

D’autres, cependant, ne sont pas d’accord.

Faible Demande?

Bruno Brunnet, marchand chevronné et cofondateur des Beaux-Arts contemporains de Berlin, met en contraste le point de vue de Schiff. Il insiste sur le fait que ce sont finalement les collectionneurs qui pourraient motiver des pratiques plus durables des galeries.

Brunnet admet que jusqu’à présent, il y a très peu de préoccupations environnementales exprimées par les collectionneurs. « Nous n’avons eu aucune demande d’expédition plus verte ou d’hésitation à voyager sur des bases durables de la part de collectionneurs, bien que ce soient des conversations auxquelles nous serions ouverts. »

Néanmoins, malgré un manque de demande, certaines entreprises se tournent de toute façon vers un modèle plus respectueux de l’environnement. Par exemple, Dietl, l’un des plus grands transporteurs de l’industrie, se soucie profondément de la durabilité dans l’art et réachemine ses chemins de navigation afin qu’il y ait moins de transits, et donc moins d’émissions de CO2, lors du déplacement d’œuvres d’art.

Plus précisément, en amont d’Art Basel Miami Beach, l’équipe de Dietl a organisé un charter 747 pour voler directement du Luxembourg à Miami, au lieu de passer par Atlanta ou New York, l’itinéraire de transport artistique habituel qui nécessite plus de déplacements au sol émettant du dioxyde de carbone.

Dietl utilise également des produits plus écologiques comme RokBox, une caisse réutilisable plus légère (et plus sûre) que le bois. Remplacer le bois par des boîtes ROK peut faire une énorme économie d’émissions de CO2.

Un virage numérique

Enfin, l’un des changements les plus prometteurs vers des comportements plus écologiques dans le monde de l’art est la tendance à l’achat d’œuvres d’art en ligne. Depuis la crise du coronavirus, de plus en plus de gens se sont réchauffés à l’idée d’assister virtuellement à des expositions d’art, et ils sont également plus ouverts à l’achat d’œuvres d’art qu’ils n’ont jamais vues en ligne.

De manière réaliste, cependant, les grandes foires d’art constituent toujours une grande partie de l’industrie et sont donc peu susceptibles de disparaître de sitôt. L’expédition conventionnelle d’œuvres d’art à travers le monde n’est pas non plus. Le changement ici est au mieux, incrémental.

Quoi qu’il en soit, il y a encore des points positifs. L’art a toujours été le reflet des préoccupations de l’époque. Les artistes nous font prendre conscience de ce que nous apprécions et de ce que nous devons aborder. Je ne doute pas que l’art inspirera le changement dans son propre domaine assez tôt.

Image principale: Caché par Sofiya Kruglikova
Image 3 City in the Box par Dan Armand Stancu
Toutes les images de Victory Art, où des œuvres peuvent également être achetées
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Fondatrice & Rédactrice en chef du magazine Eluxe
Chere a toujours aimé l’écriture, la mode et les langues, et détient des diplômes en Psychologie et en Art, et des diplômes de troisième cycle en Linguistique Appliquée et en Éducation. Sa longue carrière dans le journalisme s’étend sur plusieurs continents: elle a édité et écrit pour des magazines prestigieux à Toronto, Dubaï, Paris, Londres et Buenos Aires. En savoir plus sur la vaste carrière de Chere sur LinkedIn.

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