와 Suellen Rocca 의 설치에 Grafisches Kabinett,탈퇴은 기쁘고 감사하는 존재이 마지막 전시 작가는 자신이 생각하는 실현되었다는 사후에 대한 존경과 그녀의 작품이다. 새로운 그림과 그림은 접이식 화면과 로카의 회화 어휘를 인용 간단한 침대로 구성된 설정에서 최근 몇 년 동안의 그림과 함께 제공됩니다. 비유 적 표현 옆에 실제 물체를 제시하면 전시 공간과 그림 공간 사이의 선이 흐려지고 사실상 그림의 풍경 속으로 들어갈 수있는 감각을 뒷받침합니다.

수엘렌 로카는 1960 년대에 시카고에 기반을 둔 그룹 털이의 일원으로 시작된 길고 뛰어난 예술 경력을 즐겼다. 그들의 여섯 멤버는 밀접 시카고 아트 인스티튜트의 학교와 관련된 시카고 상상가로 분류 된 사람,동부 해안에 일반적인 경향에 반대,예술 단맛과 초현실주의에 의해 영향을 그로테스크 한 비유적인 미학을 개발하기 위해 미니멀리즘과 팝 아트의 멋진 분리의 긴축을 모두 완강하게 저항. 로카의 일생의 작품은 별개의 개인 도해 특징,그녀는 지속적으로 조정에 확장 그녀의 개인 생활에서 전환을 반영. 이 그림 문법은 그녀의 비 유적 그림과 그림에서 명백하며 반복,그리드,텍스트 및 아이콘의 사용을 그립니다. 이집트 상형 문자에서 초현실주의,원주민 예술,사전 독자 삽화 및 그림 카탈로그 및 만화에 이르기까지 광범위한 시각 문화에 대한 정보와 영감을 받았습니다.

생동감 넘치고 대조되는 두 가지 색채의 표현적이고 역동적인 그림의 중심,즉 출발(2012)과 일몰(2013)은 물고기와 뱀이 서식하는 물 속 몸통이다. 흐르는 선으로 연결된 몸통은 각각의 주변과 조화를 이룹니다. 이미지가 맥동하는 것처럼 보이지만 동시에 상징적 인 언어는 사물이 유출 된 상태에 있음을 암시합니다. “힌지”작업으로 간주 될 수있는 그림 밤(2014)의 팔레트는 활기찬 것에서 어두운 것으로 바뀌 었습니다. 다시,몸통은 캔버스를 채 웁니다;그 모양은,그러나,더 이상 외부 세계에 대한 연결을 나타내지 않지만,로카의 최신 그림에서와 같이,대신 내부 풍경의 일종을위한 저수지 역할을하는 폐쇄,독립적 인 형태를 설명합니다. 여기,이미지는 팔의 사기꾼에 휴식 빈 보트 위의 순환 시스템처럼 밖으로 분기 나무에 앉아 새와 도착의 종류를 제안 할 수 있습니다.

수엘렌 로카의 최근 그림들(작가의 예상치 못한 죽음으로 인해 제목 없이 남아있음)은 몸통의 자립적이고 닫힌 형태를 반복하며,팔은 명상적인 자세로 앞에 접혀 있다. 한 장의 그림은 침대,의자 및 기타 일반적인 국내 가구의 아이콘으로 불안과 난기류를 해결하는 것으로 보이며 손이 닿는 구름의 배경에 대해 설정된 옅은 녹색 몸통에 격렬하게 흩어져 있습니다. 대조적으로,다른 그림의 분홍색 몸통은 신체의 경계 내에서 번갈아 균등하게 배치되는 자궁 같은 거품으로 둘러싸인 몸과 빈 침대를위한 집을 제공하여 반복적 인 패턴을 형성합니다. 이 그림은 마치 원이 완성 된 것처럼 평화와 평온함을 발산합니다. 차분한 색상은 이러한 정적 이미지의 정지 테너를 향상시킵니다.

로카의 화보 문법은 여러 변혁을 이루었다. 그녀의 화려한 초기 작품은 야자수,춤추는 커플,지갑 및 보석과 같은 시그니처 요소로 채워져 있으며 즐겁고 돌보지 않는 기간의 표현입니다. 1960 년대에 작가는 낭만적 인 감정,여성의 섹슈얼리티 및 가정 생활에 초점을 맞추었지만 그녀의 견해는 점점 더 안쪽으로 향했다. 지난 10 년,특히 성찰의 기간 동안 수엘렌 로카는 무의식에 큰 관심을 보였고 존재의 다른 상태를 상징하는 꿈의 이미지를 작품에 포함 시켰습니다. 지난 10 년 동안의 그림 옆에 그녀의 가장 최근의 그림을 제시하면서 그림의 문법,분위기 및 팔레트에서 중요한 변화가 다시 한 번 눈에.니다.

그녀의 쇼와 함께,수엘렌 로카는 또한 팬 접힌 책으로 작가의 생각에 따라 탈퇴에 의해 출판 된 추가 도면과 스케치가 포함 된 출판물의 초안을 작성했습니다.

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