gekatapulteerd naar de voorhoede van de dansmuziek met hun 2015 Domino Records album Days Gone By, elektronische muziek duo Bob Moses kreeg een reputatie als een van de heetste acts in de scene.Het duo komt uit de New York City underground en bestaat uit Tom Howie en Jimmy Vallance. Het duo nam de elektronische gemeenschap door storm met hun one-of-a-kind en dynamische geluid, verdiende twee Grammy nominaties voor hun 2015 track “Tearing Me Up” en hun 2018 Battle Lines project werd uitgeroepen tot een van de beste albums van het jaar door Billboard.Gedurende hun carrière heeft Bob Moses een stevige stroom van after-hours elektronische beats uitgebracht, gekenmerkt door spectrale synths, gepassioneerde teksten en hypnotische ritmes. Howie ‘ s vocalen stelen vaak de show als hij diep introspectieve boodschappen uit het hart zingt.Hun laatste EP Desire, die een enorme samenwerking met ZHU bevat, toont de diepten van hun emotionele elektronische muzikale genialiteit. De EP bevat zes verschillende tracks die luisteraars meenemen op een muzikale reis terwijl Bob Moses het thema desire onderzoekt en reflecteert over de manieren waarop het persoonlijk hun leven heeft beïnvloed. De interactieve video Voor “Desire” heeft al bijna 2,5 miljoen toneelstukken verdiend sinds het midden juli viel, en maakt gebruik van anaglyph-beelden om de ups en downs van verlangen te laten zien.

we hadden de kans om bij te praten met Bob Moses op de release van hun nieuwe EP, hun BobCast livestream serie, en nog veel meer.

Zackery Michael

EDM.com Jimmy, ik hoorde dat je onlangs verhuisd bent naar Los Angeles. Hoe was dat, gezien de pandemie?Bob Moses (Jimmy): ik kwam uit New York. Ik was op tournee en zei tegen mijn vriendin dat we op 15 maart moesten vertrekken. We begonnen te verhuizen in het midden van februari. We arriveerden in ons huis hier in LA twaalf dagen voor de afsluiting begon.

ik kan niet geloven hoe het zou zijn geweest als lockdown was gebeurd toen we probeerden te verhuizen. Ik ben blij dat we eruit zijn gekomen. Ik hou van New York, maar tijdens de pandemie is nabijheid het gevaar. New York is het dichtst bevolkt, dus ik ben blij hier in LA te zijn.

EDM.com: waar komt de naam Desire vandaan? Kunt u een persoonlijke anekdote delen die uw beslissing kan hebben beïnvloed?Bob Moses: the name Desire came because we did a collaboration with ZHU. Deze hele EP kwam tot bloei door die samenwerking. We waren op tournee om ons laatste album Battle Lines te ondersteunen. We speelden vooral de tour met een band op grotere locaties. We hebben wat beats gemaakt om op die shows te spelen. Toen hadden we het idee dat als de tour voorbij was, we konden proberen om een aantal van die samen te halen voor een EP of zoiets als ze gelled.

we boekten een paar dagen vrij in een studio in LA tussen de shows door. ZHU was in de stad. We hadden elkaar eerder ontmoet op Holy Ship! en we waren vrienden. We hadden geen echte plannen om samen te werken, maar hij kwam langs de kleine kamer die we huurden in LA, en we probeerden gewoon samen te werken. De kern van dat nummer “Desire” kwam tijdens die ene middag samen.

toen we begonnen met het afronden van andere ideeën, leek alle lyrische inhoud van deze tracks te focussen op verlangen, en hoe het je bevrijdt of je ruïneert en hoe je door de verschillende aspecten ervan navigeert. We dachten niet alleen dat de EP die titel samenvatte maar we waren ook trots op dat nummer met ZHU. We wilden dat dat het eerste was wat we naar buiten brachten.

we hebben beiden ervaringen met onze eigen sets van verlangen. Het is een delicate balans – het is iets waar iedereen mee worstelt. Een van de belangrijkste invloeden was het mythologische verhaal van de Griekse god Icarus die probeerde naar de zon te komen, maar te dichtbij kwam, verbrandde en viel. Verlangen kan een enorme hoeveelheid ambitie creëren om je dingen te laten bereiken, maar het kan je ook ruïneren. Dit is onze moderne kijk op een oud verhaal.

“Desire” interactieve video still

EDM.com: kun je de ervaring beschrijven van het werken met ZHU aan het titelnummer? Hoe was je creatieve proces?

Bob Moses: het is een van de eerste samenwerkingen die we hebben gedaan en een super coole ervaring. ZHU had een aantal ideeën over hoe de baan te starten. Ieder van ons zou dan om de beurt zitten achter de computer. We rukten er gewoon van af totdat er iets begon samen te komen. ZHU suggereerde deze stabby akkoorden die al vroeg met de synth gebeuren en dat en de baslijn vormden de basis voor de track. Iedereen droeg bij en niemand leunde achterover.

soms is de studio een strijd en soms gebeuren dingen echt natuurlijk. Dit is een van die momenten waar de dingen echt samen kwamen. We waren allemaal erg geïnspireerd.

EDM.com: Hoe hebben bands als Pink Floyd en Nine Inch Nails je muziek vandaag beïnvloed? Kunt u wijzen op een specifiek nummer of muzikaal element aanwezig in uw catalogus?Bob Moses: Pink Floyd pushte het idee van de conceptplaat en nam je mee op een muzikale reis door een sonisch landschap te schilderen. Pink Floyd deed het op een manier die erg etherisch was. Ze waren hun tijd zo ver vooruit. Voor DJ sets zijn nummers bedoeld om met elkaar gemixt te worden, dus ik denk dat daar de inspiratie uit komt. Het hebben van dit meesterwerk dat van begin tot eind vloeit en in één keer beluisterd kan worden. Ik denk dat het daarom de tand des tijds doorstaan heeft. Nail Inch Nails’ the Downward Spiral is een conceptalbum van Nail Inch Nails. Net als Pink Floyd, is het duidelijk meer elektronisch. Het moet ook van begin tot eind beluisterd worden en neemt je mee op een sonische reis. Het is erg weelderig maar ook erg donker.

ik herinner me een paar jaar geleden toen we Battle Lines maakten, ik wilde de donkerste plaat van LA vinden en ik vond de neerwaartse spiraal. Ik vond veel verband met dat record in dat je erg donker en bruisend kunt zijn terwijl je omgeving misschien niet zo was.

EDM.com: Hoe is je songwriting proces?

Bob Moses: het enige consistente deel is dat het elke keer anders is. Het begint met een kiem van een idee. Het kan een melodie idee zijn met een lyrisch idee, een drum groove of een akkoordenschema. Soms beginnen we iets helemaal opnieuw, of we luisteren naar iets van een artiest die we leuk vinden en denken dat we misschien zoiets kunnen maken. Het kan best wat uitgediept zijn of gewoon een melodie en een pianopartij.

als we het er beiden over eens zijn dat het cool is en we er enthousiast over zijn, dan gaan we gewoon verder. We zitten vaak op dezelfde pagina en het is een vibe. We weten allebei vaak wat de ander wil doen voordat de ander het zegt. Het is erg cool dat we elkaars zinnen kunnen afmaken wat vaak resulteert in een geweldig nummer, maar het werkt niet altijd op die manier.

EDM.com: waar haal je op dit moment je inspiratie vandaan? Bob Moses: onze inspiratie is altijd ons leven geweest. Het helpt om te schrijven over wat je weet om de meest echte resultaten te krijgen. Vaak ervaren of het hebben van iets persoonlijk invloed op u krijgt u de beste resultaten. We laten dingen doorsijpelen in ons onderbewustzijn. Als het ons genoeg stoort, komt het vaak uit in onze teksten. We hebben volledige gesprekken gehad in onze teksten over dingen waar we nooit persoonlijk over zouden praten. Songwriting is nogal een louterende ervaring dus diepe en betekenisvolle gesprekken zullen een bijproduct zijn van lyrisch schrijven.

EDM.com: je hebt onlangs BobCast gelanceerd. Hoe maak je je serie opvallen in een wereld waar livestreaming is zo wijdverspreid?

Bob Moses: BobCast begon omdat we extra tijd hadden en een manier wilden om contact te maken met fans. We zijn op zoek naar manieren om verbinding te maken met onze fans en de gemeenschap te laten draaien rond onze muziek en de muziek waar we van houden. We deden het zelf en zetten het op in onze studio. We hielden het interessant door niet alleen het doen van livestreaming, maar ook het aanbieden van” how to “video’ s. Instagram voelde nooit helemaal als de juiste pasvorm, maar dit voelde als een manier om verbinding te maken met onze fans op een zeer natuurlijke manier.

EDM.com: welke prestatie in je carrière is tot nu toe het meest betekenisvol voor je geweest?

Bob Moses: We zijn zeer vereerd om alle kansen te hebben die we hebben gehad, zoals de Grammy ‘ s en Ellen, maar ze zijn nog steeds Vluchtig. De dingen die voelen als de grootste prestatie zijn het spelen van uitverkochte shows aan tonnen mensen die je anders niet zou ontmoeten die zingen uw liedjes terug naar u. Of dat iemand zichzelf pijn zou doen, niet omdat ze naar onze muziek luisterden. Dat is wanneer we denken: ‘wat we doen doet er echt toe’.

het doel is om je hart uit te storten op je lied, en te praten over dingen waar je anders niet over zou praten of waar je anders niet over zou kunnen praten. Je hebt dan de verbinding met fans gemaakt via je muziek of live optreden dat je anders niet zou hebben gehad.

EDM.com: Hoe heeft de New Yorkse club scene uw muziek vandaag beïnvloed? Bob Moses: we brachten ongeveer een jaar door met het schrijven van muziek in New York. We wisten dat we liedjes wilden schrijven en dansmuziek wilden combineren. We deden gastvocalen op dit label Scissors & Thread. We werden meegezogen in deze ondergrondse illegale New York rave scene. Dat geluid werd een groot deel van onze esthetiek. Tot op de dag van vandaag voelt de kern van ons geluid nog steeds als smoky Brooklyn warehouse.

EDM.com: enige positieve afhaalrestaurants uit 2020? Heb je de kans gehad om iets te doen wat je al een tijdje niet had gedaan vanwege hoe druk je het de laatste jaren hebt gehad? Is het een spirituele ervaring geweest?

Bob Moses: het is een spirituele ervaring geweest in die zin dat het ons in onszelf heeft gedwongen. Daar is veel groei uit voortgekomen. We proberen de positieve kant te vinden. We krijgen veel tijd om ons te concentreren op muziek. We hebben niet zoveel tijd gehad zonder in een vliegtuig te stappen in acht jaar. We krijgen al die tijd om ons te concentreren op muziek en dat is zeer positief. We missen onze fans en we missen het live spelen.

je hebt altijd twee keuzes : focus op het negatieve en of focus op het positieve maak het meeste uit iets. Het is een spirituele oefening om je te concentreren op dingen om jezelf in een positieve baan te houden. Het is een uitdaging, maar we doen ons best.

we hebben een kans gekregen om meer contact te krijgen met onze vriendschap. Onze persoonlijke relatie is gekoesterd en gegroeid. Het is een positieve voor ons tot nu toe. We hebben veel waardevolle lessen geleerd en komen geïnspireerd weg.

EDM.com: Hoe was de ervaring om met Domino te werken?

Bob Moses: ze zijn geweldig. Het is een fantastisch label. Ze laten ons doen wat we willen. Ze ondersteunen ons in al onze beslissingen en geven ons waardevolle feedback. Ze zijn echte muziekliefhebbers.

voordat we bij hen tekenden hadden we al deze horrorverhalen over labels gehoord. We waren in een vreemde studio in niemandsland in Michigan. Jamie Hince van The Kills was daar willekeurig aan het opnemen. Hij zei dat hij van ze hield en dat ze geweldig waren en we dachten bij onszelf dat dat geweldig zou zijn. We konden ons geen betere labelsituatie voorstellen om geweldig te zijn.

EDM.com: iets anders dat je wilt delen met je fans die er zijn?

Bob Moses: we hopen dat iedereen daar gelukkig en gezond blijft. We zijn erg dankbaar voor de steun en we kunnen niet wachten om hopelijk snel weer op pad te gaan en wat shows te spelen.

VOLG BOB MOSES:

Geef een antwoord

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd.