woorden van: Ryan Dembinsky

de meeste jaren wint Warren Haynes de easy nod voor de prijs voor de hypothetische “hardst werkende muzikant” in de jam band scene, maar dit jaar is het moeilijk om tegen Tom Hamilton te argumenteren. De gitarist is actief geweest voor Joe Russo ‘ s Almost Dead, Billy & The Kids, American Babies en Electron. Onlangs bracht American Babies een nieuwe LP uit, An Epic Battle Between Light And Dark, die heavy themes van mental Disease aanroert boven op perceptueel geladen muzikale composities. Ondanks het recente succes en de vruchtbare creatieve productie markeert dit album een keerpunt in Hamilton ‘ s openheid over het worstelen met depressie gedurende zijn volwassen leven. Het album werd deels geïnspireerd door persoonlijke ervaringen en gesprekken over geestesziekten, evenals een bepaalde publieke figuur ‘ s strijd met depressie.

ik sprak met Tom tijdens een Amerikaanse babies repetitie voor een diepgaand gesprek over de uitdagingen van de geestelijke gezondheid, de opiaatepidemie in de jam band scene en inzichten in het creatieve proces voor American Babies, JRAD, en Billy & the Kids.

JamBase: laten we beginnen met het recente album van American Babies. Ik las dat dit project deels werd geïnspireerd door het verlies van Robin Williams, dus we waren benieuwd naar je connectie met hem en waarom dat zo ‘ n diepe impact op je had?

Tom Hamilton: Ik had nogal wat relaties. Op het moment, Ik had onlangs – eigenlijk geloof ik dat er nu een term voor het genaamd “ghosted” – ik was onlangs ghosted, dat is wanneer je thuis komt op een dag en je inwonende vriendin is gewoon verdwenen. Al haar spullen waren weg en er was niets. Ze was gewoon verdwenen, van de aardbodem verdwenen. Dus dit was een vrij traumatische situatie zoals je je kunt voorstellen. Ze leed aan ernstige depressie die zich manifesteerde in deze verlammende eetstoornis. Toen we samen waren, stopte ik haar in het ziekenhuis en verzorgde haar weer gezond. Het was een heel intense situatie daar, maar natuurlijk als ze eenmaal beter was ging ze weg.

omgaan met geestesziekte in die vorm was een zwaar fucking ding en ik heb geworsteld met depressie mijn hele volwassen leven en het zien van het manifesteren op deze manier was echt intens. Het maakte me kapot, man. Dat zaadje zit er al in, dat geestesziekte ding. Toen waren Ik en mijn partner Pete Tramo, met wie ik een studio heb en waar we veel samen schrijven, veel aan het praten als twee volwassen mannen die te maken hadden met depressie over die dagen en weken dat je je verdomde huis niet verliet waar je probeert te zien hoeveel afleveringen van Law & je op een Rij kunt bekijken. Het is moeilijk. Het is niet iets waar je te veel over wilt praten. Niet dat er een stigma is, maar er is een trots ding daar en het is licht beschamend. Het was dus niet iets waar we klaar waren om een album te schrijven over geestesziekten en depressie, maar toen pleegde Robin Williams zelfmoord. Ik hou al van Robin Williams sinds ik vier jaar oud was en naar de Popeye-film keek. Hij is iemand die altijd in mijn leven was. Achteraf gezien waren mijn ouders grote fans en ik herinner me dat ze naar de Comic Relief events keken met Billy Crystal. Hij was de Miles Davis van de komedie. Niemand kan zo improviseren als Robin Williams. Hij deed voor komedie wat wij voor muziek doen. Hij was de jam band. Hij was de Grateful Dead of comedy en ik zocht hem op. Om zo grappig en ook zo dramatisch te zijn en nog steeds dingen te doen zoals Awakenings en wat dromen kunnen komen, dat is een geweldige acteur.

en toen pleegde hij zelfmoord. Dat bracht het echt op de voorgrond voor ons. Het was als, als Robin Williams de laatste negen niet kan afmaken, welke kans hebben we dan? Het voelde als een teken voor een gebrek aan een betere manier om het te zeggen, dus ik dook in mijn eigen strijd met depressie en de dagelijkse, ” Is vandaag de dag dat ik ga joggingbroek de hele dag dragen of is vandaag de dag dat ik ga een functionerend lid van de samenleving?”Ik denk dat het voelde goed voor mij om erover te praten.

JB: welke nummers zou u aanwijzen die de verbinding daar echt benadrukken?

TH: het tweede nummer op de plaat heet “Oh Darling, My Darling”. Dat was de eerste verbinding en dat waren de eerste teksten die ik schreef. Robin stierf en dat was ik die met hem praatte, in plaats van dat hij het gedicht reciteerde. Dat nummer is vooral zwaar handmatig over depressie en hoe ik persoonlijk omgaan met het als ik het gevoel dat de donkere wolk komt over of een paniekaanval komt op. Vaak heb ik niet de mogelijkheid om het te laten winnen omdat ik onderweg ben. Ik heb concerten te spelen. Het maakt niet uit of je in Boise, Idaho en je hebt een concert te spelen. Voor mij, vaak als ik voel dat op te komen, het zegt, “oke kerel, laten we tape de ramen, de storm komt eraan. Laat het gewoon voorbij gaan en leef om een andere dag te vechten.”

JB: focussen op de muziek een beetje, een ding dat ik dacht dat was cool wat niet vaak gebeurt is het hebben geluisterd naar het album en vervolgens lees je persmateriaal, vrijwel elke openlijke verwijzing die ik hoorde wordt genoemd. Waren de invloeden zoals Bowie, David Gilmour op het nummer dat je net noemde, “Oh Darling, My Darling,” en zelfs The War On Drugs. Is dat je aanpak, heb je geprobeerd om een aantal van die geluiden na te bootsen?

TH: I went full on Gilmour on that solo on “Oh Darling, My Darling,” did ‘ t i? Dat was eigenlijk het eindresultaat. Het was niet de bedoeling. Als je die gitaarsolo eruit haalt, klinkt het helemaal niet als Pink Floyd. Ik denk dat er eigenlijk 47 of 48 gitaren aan het eind van dat ding al dat Smerige sludgy gitaarwerk spelen. We probeerden de grijsste dag te schilderen die we konden schilderen. Toen probeerden we erachter te komen wat er overheen te zetten, en ik dacht wat als we alle pedalen uitzetten in plaats van gewoon een andere Overdrive gitaar toe te voegen, het schoon spelen? Dus we probeerden een schone solo en het werd het enige dat zin had om het te bespreken. Aangezien we deze Engelse grijze dag hadden, wat beter om er overheen te zetten dan David Gilmour ‘ s gitaar?

het Bowie-gebeuren was een compleet ongeluk. Het klinkt eigenlijk alleen maar als Bowie vanwege het effect dat op de zang zit, wat een vergissing was. Ik ging naar double track een vers en een van de bestanden werd per ongeluk verplaatst door de ingenieur en het toegevoegd dat effect en maakte het geweldig klinken. Het klonk als Bowie, dus besloten we het te verlaten. Ik ging eigenlijk in deze plaat zonder vooropgezette noties.

JB: nog één over de Amerikaanse baby ‘ s. Jullie hebben een mantra van niet proberen om een bepaald ding te zijn, maar eerder open staan om te gaan waar de creatieve jeuk ligt. Wat is de jeuk op het moment? Is het nieuwe album het heden?

TH: ik ben ongeveer een jaar geleden klaar met het schrijven van dat record. Toen zeiden we: “Oké, we zijn klaar met schrijven.”Daarna duurde het de rest van 2015 om het record af te maken. Ik heb ook de band in die tijd omgedraaid, dus het duurde de rest van het jaar om de nieuwe band op de hoogte te brengen van het nieuwe materiaal en de back catalog van baby ‘ s en broers uit het verleden nummers die we willen spelen. Dit is de eerste keer dat American Babies zich echt als een band voelt in plaats van dat ik drie andere dipshits meesleur. Dit zijn nu vijf mensen die echt geïnvesteerd hebben in wat er gaande is. Als we improviseren, improviseren we als band meer zoals vroeger met Brothers Past. Het gaat niet om één individu, het gaat om het ensemble als geheel in plaats van alleen maar solo ‘ s. Het is minder New Orleans en meer klassiek, zoals Laten we ter plekke een Radiohead nummer schrijven. Het zijn niet alleen blues riffs, het probeert iets georkestreerd en magisch. Ik kijk er naar uit om hier de rest van het jaar achter te toeren. Nu is het tijd om onze spieren te buigen en wat swagger op gang te brengen.

JB: over naar de twee dode projecten: Hoe zou je spelen in Billy ‘ s band Versus JRAD vergelijken in termen van zowel persoonlijkheidsverschillen als muzikale verschillen?

TH: geloof het of niet, dat is de eerste keer dat iemand me deze vraag stelt. Nummer één, mijn rol is anders. In JRAD is het Joe. Het is Joe ‘ s band, hij heeft de leiding, en het is wat het is. Ik ben een sideman in die band. Er is dus een stuk minder druk met die band. Terwijl het bij Bill geweldig en vleiend is, maar het ook een beetje vreemd is om te zeggen-met alle respect voor andere jongens in de band – dat ik eigenlijk de muzikaal leider ben in Bill ‘ s band. Het is een beetje meer een alpha-ding daar, wat een rare plek is om te zijn, want hij praat erover zegt dingen als, “Weet je, Garcia zou dit altijd doen,” voor zover de leider rollen zoals tempos uitklikken en de jam trekken waar het moet gaan. Dat is vreemd voor mij. Ik ben Garcia niet. Role-wise, dat is het grote verschil tussen de twee bands. Ik heb wat meer te zeggen over wat er gaande is met Bill, maar nogmaals, dat zegt zeker niets tegen Reed of Aaron, het is gewoon dat Bill naar mij komt voor die rol. Zo was het altijd voor hem, om naar Jerry te gaan, zo is hij gewend.

muzikaal is het ongeveer hetzelfde. Het is doen wat de fuck je wilt, vooral in dat hele JRAD ding. We respecteren wat er eerder gebeurde, maar we zijn geen Dark Star Orchestra of proberen iets na te bootsen. We proberen het te benaderen zoals hoe zouden de doden hun muziek vandaag spelen als ze onze leeftijd hadden? Wat zou een 36-jarige Garcia nu doen? Meer dan waarschijnlijk, zou hij met veel meer pis en azijn spelen dan de huidige alumni doen. Toen ze onze leeftijd hadden, dat was rond 1977-78, stonden ze in brand. Natuurlijk was er veel cocaïne bij betrokken, maar er zat zoveel swagger en energie achter wat ze deden, en dat is wat we proberen te doen. Laten we naar buiten gaan en deze shit uit elkaar halen en er echt plezier mee hebben.

spelen met Bill, zijn ding is hetzelfde. Hij geeft geen moer om wat hij deed in 1970 of 1987. Het maakt niet uit. Hij zei: “Laten we naar buiten gaan en gewoon gaan!”Al die jongens, Ik geef ze de meeste eer in de wereld. Ze zijn allemaal gevorderd in hun leeftijd en in de schemering van hun carrière en geen van hen heeft ooit gezegd, “Hey, haal het binnen.”Ze zeggen allemaal hetzelfde, dat is, “Laten we ervoor gaan.”Dat is geweldig, man. Je hebt een 75-jarige Phil Lesh die ons meer pusht dan wij hem pushen en zegt dat we ervoor moeten gaan. Zo gaat het ook met Bill. Hij wil zich nooit inhouden, nooit. Als je naar de bands luistert, klinkt het tonale palet anders, maar de mentaliteit is hetzelfde. Uiteraard heeft Magner synths en Marco niet, Reed is een compleet andere bassist Dan Dave Dreiwitz en natuurlijk is Billy een heel andere drummer dan Joe, dus de kleuren zijn anders en het schilderij is anders, maar de manier waarop wij het doen is erg vergelijkbaar.

JB: wie maakt de setlists voor de twee bands? Zijn het Joe en Bill, of doet iedereen mee?

TH: Joe doet de setlists voor JRAD. Voor Bill is het meestal Ik en Magner. We bedenken een lijst met liedjes en op dit moment vertrouwt Bill ons. Eerst kwamen we met liedlijsten en moesten we goedkeuring krijgen van Bill, maar op dit moment zijn we allemaal vrij strak en hij vertrouwt erop dat we weten wat we doen. Dus we komen met een algemene lijst en dan stel ik de sets samen. De laatste run die we deden, kwamen we met ongeveer 30 nummers voor de drie shows.

JB: hoeveel nummers hebben jullie op dit moment in JRAD?

TH: oh man, het moet ver in de 100s – misschien een dollar 20 of een dollar 25. Ik probeer te denken aan de meeste nachten die we achter elkaar hebben gehad. Ik denk dat we net vijf nachten zonder herhalingen hebben gedaan. Dat is een hoop muziek.

JB: hoe zit het in de toekomst met JRAD, de baby’ s en Billy & de kinderen? Het is duidelijk dat Bill een dood & bedrijf heeft, dus dat is waarschijnlijk minder van een verplichting voor het moment.

TH: vorig jaar deed JRAD 43 shows, wat veel meer is dan iemand van ons dacht dat we ooit zouden doen. Voor JRAD doen we waarschijnlijk 30 shows per jaar. We hebben allemaal andere dingen die we willen doen met onze creatieve energie, dus dat maakt het mogelijk. Het mooie van JRAD is dat het ons allemaal helpt in onze persoonlijke ervaringen. De baby ‘ s doen het zeker veel beter in de live shows. Marco en ik praten er de hele tijd over, zijn aantallen blijven stijgen. Veel ervan komt van het brengen van onze stemmen naar een andere groep mensen en mensen blijven het fluisteren.

ook kijk je naar een man als Marco die met ons op tournee is en hij is veel uit met zijn trio, maar hij heeft ook een gezin thuis met een vrouw en twee kinderen. Joe is getrouwd en hij gaat nu elk moment een baby krijgen, dus die tijd moet ook gemaakt worden, dus JRAD kan maar zoveel zijn. De rest van het jaar zullen Amerikaanse baby ‘ s zijn, wat spannend is voor mij. Er was zo ’n lange tijd dat Amerikaanse baby’ s tweede viool waren na broers uit het verleden en ik mijn interesses moest verdelen, omdat er bepaalde dingen waren die ik niet kon doen. De jongens van BP wilden niet dat ik iets zou spelen dat lijkt op de stijl van Brothers Past en dat soort dingen. Als je naar het nieuwe album luistert, klinkt dat meer als Brothers Past dan het eerste American Babies album. Als je bijvoorbeeld naar “Fever Dreams” luistert, klinkt het alsof Ryan Adams en Broken Social Scene samen een nummer hebben gemaakt en “Synth Driver” klinkt alsof Garcia en Stereolab een nummer hebben gemaakt. Dat al deze dingen samenkomen is wat ik altijd al wilde doen. Als ik een Dead tune of een Brothers Past tune wil spelen, kan ik het nu doen.

Scarlet begonia ‘s

brand op de berg

kanaal

JoeRussos AlmostDead (See 113 videos)

Band

Joe Russo’ s Almost Dead (See 318 videos)

JB: een laatste vraag, hopelijk zullen je bandgenoten ons niet vermoorden . Dit is meer bullshit in het algemeen over muziek. Gezien dit gekke jaar met Prince en Bowie dying, een verrassingsalbum van Radiohead, Axl Rose voor AC/DC, en wie weet wat er nog meer komt, wat heeft je aandacht deze dagen?

TH: het Bowie ding was behoorlijk verwoestend, niet om iets weg te nemen van Prince. Ik hou van Prince, maar het zijn twee verschillende dingen. Wat me het meest raakt aan Bowie is dat ik doodsbang ben om te sterven. Mijn sterfelijkheid is iets waar ik het grootste deel van mijn dertiger jaren op een echte manier mee worstelde. Dit Houdt me ‘ s nachts wakker.

ik bracht mijn twintiger jaren door met me zorgen te maken over domme shit, het spul dat er niet toe doet, maar toen raakte ik dertig en realiseerde me dat niets van dat spul er toe doet. Dingen als: “Wie ben ik?”en,” waar is mijn plaats in de wereld?”Rot op, laat het gaan en wees gewoon. Stop met geven om wat mensen van je denken. Dus ik kon al die bagage loslaten en het voelde alsof er een vuilniswagen op mijn borst zat en het gewoon weg ging. Maar toen, in die leegte van die zorg, kwam de zorg van, ” Oh shit, ik ga op een dag sterven.”Ik hou ervan om te leven. Ik ben niet de man die naar Wal-Mart gaat in mijn joggingbroek die gaat sterven aan diabetes. Ik ben daarbuiten, en ik krijg dingen te zien, muziek te spelen en mensen te ontmoeten. Het idee om dat niet te hebben maakt me doodsbang.Toen Bowie stierf, deed hij dat met zoveel gratie. Om het zo te kunnen doen, vond hij het op het einde goed en kon hij afscheid nemen. Die Blackstar plaat is een prachtig album en hij zegt, Dit is het einde van de lijn. Dat is een heel bijzonder ding dat ik kon herkennen wat er gebeurde. John Lennon stierf in 1980 toen ik 1 was, dus ik heb de culturele betekenis ervan niet ervaren. Het was echt prachtig om getuige te zijn.

dan heb je Prince. Man, hoeveel mensen moeten er nog gaan voordat iemand erover begint te praten? Ik bedoel, in deze verdomde scene, is het beschamend hoeveel fans gaan vanwege pillen. Het is beschamend en niemand zegt iets. Ik zit daar niet te zeggen dat ik beter ben dan wie dan ook, maar als ik erachter kom dat een van mijn fans echt worstelt met drugsverslaving, vind ik ze en praat met ze. Mijn slaggemiddelde is niet zo hoog en veel van hen hebben niet geluisterd en ze zijn nu dood, maar er zijn een paar gevallen waar ik kan zeggen godzijdank dat ze het opgeruimd hebben en dat ze aan de andere kant staan. Dat is wat wij als kunstenaars zouden moeten doen.

deze mensen willen met de kunstenaars praten. In plaats van te zeggen: “ja kerel, ga naar de show en kom naar de show,” zeg, “Hey man, ik hoor dat je het verknalt. Wat is er aan de hand? Het is het niet waard.”Begrijp me niet verkeerd, Ik heb mijn deel van de drugs gedaan, maar ik weet zeker dat als ik er middenin zat, als Thom Yorke of Bruce Springsteen met me kwamen praten, ik veel meer zou hebben geluisterd dan als mijn ouders iets zeiden.

daar is een verantwoordelijkheid. Het is klote om eens per week op Facebook te kijken en te zien, “Billy, zuigt man. Het lot zal nooit meer hetzelfde zijn.”

Prince had gemakkelijk nog 20 jaar muziek te maken en het is allemaal weg, waarvoor? Voor Percocet? Ben je gek geworden? Een man als Prince, denk je dat het iets geks zou zijn als zijn parachute niet open ging, niet Percocet zoals de man die verderop in de straat woont die Percs eet en Newports rookt en me om geld vraagt in de supermarkt.

qua moderne muziek luister ik nog steeds veel naar die plaat van Bowie. Er is niet veel meer waar ik hard van Word. Een hoop shit klinkt gewoon als een hoop andere shit. In onze scene, is het een beetje ruw op dit moment. Veel van de bands die op de proppen komen klinken als dit gray / tan non-descript rare ding. Aan het begin, toen JamBase en Jambands.com we kwamen eraan, iedereen had zijn eigen ding. Sector 9 waren de rare kerels met de kristallen. De koekjes waren de jongens-op-ecstasy-speelt-klassieke-muziek-over-trance-beats. De nieuwe Deal was drum and bass. Niemand speelde drum en bas zoals Lake Trout. BP ‘ s rol was het combineren van elektronische en indie rock. Iedereen had zijn eigen ding.

nu is het een soort van, waarom is Dominos serveren pasta? Maak gewoon pizza. Ik heb geen gesmolten chocoladetaart nodig van Pizza Hut. Ik wil geen tonijnpanini van Dunkin Donuts. Maak donuts neuken gezicht. Doe waar je goed in bent. Het zou zijn alsof Phish house muziek zou gaan spelen. Dus, helaas denk ik dat de scène een beetje een identiteitscrisis heeft, maar het komt vanzelf wel goed.

tourdata voor Tom Hamilton

  • Mei 2021
    Vr

  • Mei 2021
    Sat

  • Mei 2021
    Zon

  • Juni 2021
    Vr

  • Jul 2021
    Do

Geef een antwoord

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd.