samengevat zijn de vijf belangrijkste soorten EQ ‘ s:

  • rekken EQ
  • Highpass / Lowpass Filter EQ
  • grafisch EQ
  • parametrische EQ, en
  • Bandpass EQ

Wat is egalisatie?

simply equalization (vanuit een oogpunt van muziekproductie) is het proces van het wijzigen van geluidfrequenties om uw totale mix te verbeteren.

frequenties in een lied zullen variëren tussen ongeveer 20 en meer dan 20.000 Hertz (Hz). Met 20 Hz is het laagste geluid en 20.000 is het hoogste. Frequenties hebben de neiging om in grote lijnen worden gegroepeerd in categorieën die kunnen klinken bekend voor u, ofwel hoog, mids en dieptepunten of treble, mid-range en bass.

  • dieptepunten-ruwweg 20-150Hz
  • lage midden – ruwweg 150-600Hz
  • lage midden – ruwweg 600-1.5 kHz
  • bovenste midden-ruwweg 1.5kHz-6kHz
  • hoogte 6kHz-20kHz

U kunt bekend zijn met bas en treble besturingselementen op uw HI-FI bijvoorbeeld. Dit zijn zeer eenvoudige vormen van EQ en knip alle hoge of lage frequenties van het geluid. Maar in de home recording studio, waarschijnlijk met behulp van digitale EQ in uw DAW heb je veel meer opties als het gaat om EQ zodat u te stimuleren of te verminderen bepaalde frequenties of bereiken van frequenties op individuele tracks.

in uw mix komen geluiden binnen op verschillende tracks en op allerlei frequenties. Sommige zelfs buiten het menselijk gehoorbereik. Deze verschillende instrumenten vechten allemaal om op te vallen in de mix en vaak proberen ze dat te doen in dezelfde frequenties. Dit zal ertoe leiden dat bepaalde elementen of geluiden verloren gaan.

de verleiding van een beginner kan zijn om die track omhoog te draaien en proberen te forceren naar de voorkant van de mix, maar dat zal waarschijnlijk niet werken, het is niet zo eenvoudig.

Is het echt nodig?

EQ is vrij lastig onder de knie te krijgen en als je een beginner bent, moet je voorzichtig de EQ wereld betreden.

in een ideale wereld zou geen EQ nodig zijn omdat je je nummer zorgvuldig hebt gemaakt zodat er geen tracks botsen en het allemaal geweldig klinkt. Als je dit in gedachten houdt wanneer je aan het opnemen bent, hoeft EQ alleen maar te worden gebruikt om het laatste nummer te tweaken en te polijsten.

in feite is tweaken hoe het moet worden gebruikt. Als je merkt dat je Ton EQ gebruikt op de meeste tracks moet je waarschijnlijk terug gaan en ze opnieuw opnemen of misschien veranderen. Dit is de reden waarom het essentieel is voor een beginner om het eenvoudig te houden en niet honderden instrumenten toe te voegen, ongeacht hoe verleidelijk het kan zijn.

maar het is vrijwel altijd nodig om je tracks naar dat volgende niveau te brengen, overdrijf het gewoon niet!.

correctieve EQ vs Enhancement EQ

er zijn twee redenen om egalisatie te gebruiken in het mengproces voor thuisopnamestudio ‘ s. Deze zijn correctie en verbetering.

correctief

corrigerende EQ wordt gebruikt om problemen op te lossen die zich voordoen bij het opnameproces, die essentieel kunnen zijn in een thuisopnameopstelling wanneer de apparatuur niet zo geavanceerd is of de akoestiek niet perfect is. Dit kan bijvoorbeeld corrigeren voor akoestiek in de ruimte.

verbeterings-EQ

verbeterings-EQ komt vaker voor en zal waarschijnlijk in al uw mixen worden gebruikt. Het wordt gebruikt om scheiding tussen individuele geluiden te creëren, om geluiden meer ‘punchy’ te maken en ze in de mix op te tillen en nog veel meer.

vertrouwd raken met het EQ-venster

wanneer u in de meeste stukken DAW-software bent (voorbeeld hieronder is in Ableton Live) heeft u een EQ-plug-in die u kunt toevoegen aan elke track. Het ziet er ongeveer zo uit:

op de x-as onderaan heb je de frequentie in hertz (Hz) en op de y-as aan de zijkant heb je de winst in decibel (dB). Door het veranderen van deze waarden (en een aantal andere dingen die Ik zal komen op) je het geluid te veranderen. Dit kan op een aantal manieren worden gedaan, afhankelijk van welke software Je hebt en hoe nauwkeurig je moet zijn.

dit brengt ons bij het uitleggen van de verschillende soorten EQ:

rekken EQ

rekken EQ beïnvloedt alle frequenties boven of onder een bepaald punt.

met een hoge plank snijdt alle frequenties boven een doelfrequentie uit en een lage plank snijdt alle frequenties onder een doelfrequentie uit.

dit is in feite wat de hoge of lage nobs doen op een oude stereo-installatie, ze rekken frequenties boven of onder een bepaald punt.

rekken EQ wordt meestal gebruikt voor de hoogste of laagste frequenties. In het voorbeeld hieronder zijn de lage frequenties (onder 100Hz) gesneden met behulp van rekken

terwijl in dit voorbeeld de frequenties onder 100Hz zijn opgevoerd gebruikend het opschorten EQ.

wanneer gebruik je rekken EQ?

rekken is geweldig als u alleen de hoge of lage kant van een bepaald spoor iets wilt boosten of knippen zonder het volledig af te snijden (dat is wat high en low pass filter doen, zie hieronder)

Ik zal vaak gebruik maken van een lichte hoge plank op zang alleen maar om een beetje helderheid en karakter toe te voegen aan de track. Ik zal gebruik maken van een lage plank met Bas bijvoorbeeld als ik voel dat de lagere frequenties zijn vertroebeling van de mix een beetje te veel en Ik wil gewoon verminderen dat low-end iets.

Ik gebruik zeer zelden een lage plank om de werking van bass tracks te stimuleren, omdat basfrequenties veel energie dragen. Dus ik zou dat afraden.

hoogdoorlaatfilter en laagdoorlaatfilter EQ

hoog – en laagdoorlaatfilters verschillen van rekken in die zin dat ze alleen bepaalde frequenties kunnen elimineren en deze niet kunnen versterken.

ze doen wat ze zeggen in de naam. Een hoogdoorlaatfilter laat hoge frequenties passeren en snijdt daarom de dieptepunten uit, terwijl een laagdoorlaatfilter de dieptepunten laat passeren door het uitsnijden van de hoogtepunten.

zij verschillen ook van EQ voor rekken doordat zij”afrollen”. Dit betekent dat niet alle frequenties even worden gesneden een highpass filter toegepast op 100Hz zal geluiden snijden bij 20Hz veel meer dan geluiden bij 60Hz zoals te zien is in de afbeelding hieronder:

Dit is anders dan in rekken waar 90Hz en 60hz met dezelfde hoeveelheid zouden kunnen worden gesneden.

wanneer hoog-of laag-Pass-EQ gebruiken?

u zult vaak merken dat de lage frequenties in een track niet echt iets toevoegen aan de mix en alleen maar toevoegen aan het drukke karakter van dat bereik. Dit is vaak het geval met zang of andere instrumenten die bedoeld zijn om op hogere frequenties gehoord te worden.

voor een basgitaar zal het grootste deel van het gewenste geluid zich aan de onderkant van het frequentiespectrum bevinden. De meeste van de geluiden in de hoge frequenties gaan worden buzzes of string slapping geluiden die niet zal worden iets toe te voegen. Dus ik gebruik een lowpass EQ op alle bass tracks.

een kleine tip is niet zo ‘agressief’ te zijn met een laagdoorlaatfilter. Heb een vloeiendere, meer geleidelijke curve voor de hogere frequenties en je kunt gaan voor een meer dramatische curve voor de lage frequenties.

grafische EQ

een grafische EQ kan bekend zijn voor u van oude school Stereo ‘ S of versterkers. Frequenties zijn gegroepeerd in bredere categorieën en u kunt knippen of stimuleren elk van deze categorieën om het geluid vorm te geven.

afbeelding: Wiki-Piet CC-BY-SA-3.0, van Wikimedia Commons

dit EQ type krijgt zijn naam van de grafiek-achtige verschijning gevormd door alle schuifregelaars ingesteld op verschillende punten.

grafische EQ heeft het voordeel dat het snel en eenvoudig is om ongewenste frequenties uit een track te verwijderen. Ze missen echter nauwkeurigheid. Het is onwaarschijnlijk dat u grafische EQ in de opnamestudio gebruikt, omdat u waarschijnlijk toegang hebt tot parametrische EQ (zie hieronder) in uw DAW, wat u veel meer functionaliteit zal geven.

als u uiteindelijk een grafische equalizer koopt, zorg er dan voor dat u zoveel mogelijk schuifregelaars hebt om uzelf maximale controle te geven.

wanneer grafische EQ gebruiken?

grafische MKN zijn goed voor het snel elimineren van bepaalde frequentiebereiken, die bijvoorbeeld nuttig kunnen zijn in een live-omgeving. Echter, in uw thuisstudio, een parametrische EQ doet alles wat een grafische EQ doet en nog veel meer. Dus ik zou het gebruik van grafische EQ vermijden.

parametrische EQ

parametrische EQ is het EQ-type dat u, als thuis recordist, waarschijnlijk het meest zult gebruiken. De naam parametric komt voort uit het feit dat je de mogelijkheid hebt om heel specifiek een aantal verschillende parameters te veranderen.

dit zijn de versterking (boost of cut) en de middelste frequentie zoals hieronder weergegeven:

maar ook een derde waarde kan worden geregeld, namelijk de bandbreedte of’ Q ‘ waarde. Dit bepaalt het bereik van de frequenties waarover de cut of boost handelingen. Dus een bredere bandbreedte zal een groter frequentiebereik beïnvloeden en een smallere bandbreedte zal een kleiner frequentiebereik beïnvloeden zoals hieronder getoond:

het is vermeldenswaard dat de waarde van Q varieert tussen equalizers. Deze waarde hierboven is afkomstig van Ableton live, maar in sommige equalizers wordt de Q-waarde gemeten in het aantal octaven. De constante is dat hoe lager de Q-waarde hoe breder de bandbreedte dus zolang je niet vergeet dat je in orde zal zijn.

wanneer parametrische EQ gebruiken?

zoals ik al zei is parametrische EQ waarschijnlijk het EQ-type dat u het meest zult gebruiken. Door zeer smalle frequentiebereiken te kunnen regelen kunt u zeer specifieke delen van een spoor om verschillende redenen knippen of stimuleren.

soms krijg je op een vocale track ongewenste frequenties die misschien niet meteen voor de hand liggen, maar die een enorm verschil maken als ze iets worden afgeknipt. Of vaak met veel instrumenten zoals drums, vervelende gezoem of gezoem kan kruipen in, maar als je de frequentie kunt vinden waar dat vervelende geluid optreedt kunt u zich te ontdoen van het.

het wordt aanbevolen om waar mogelijk parametrische EQ gewoon te gebruiken om ongewenste frequenties te verminderen en niet om de frequenties te verhogen die u leuk vindt.

naast het wegwerken van deze ongewenste frequenties, is parametrische EQ ook zeer nuttig bij het ‘uitsnijden’ van frequenties in een mix. Dit is van het scheiden van tracks van elkaar en waardoor ze allemaal op de juiste wijze opvallen en niet verdwalen in een modderige puinhoop. Of misschien wilt u een dramatische luide sectie te maken in een nummer en eigenlijk het combineren van frequenties over een aantal tracks wenselijk kan zijn.

hoe u de frequenties van verschillende instrumenten samen in de mix plaatst, varieert enorm, afhankelijk van wat u wilt bereiken, welk genre is het? hoe wil je dat dat instrument klinkt? gelukkig en energiek of langzaam en dramatisch?

Bandpass-EQ

Bandpass-EQ beïnvloedt specifiek de frequenties in het middenbereik in plaats van de hoog-of dieptepunten.

wanneer bandpass-EQ gebruiken?

Bandpass EQ wordt het vaakst gebruikt in een live setting. Het is vooral handig voor het elimineren van feedback die kan optreden bij deze mid-range frequenties.

Algemene EQ-bereiken (en het probleem met EQ-spiekbriefjes)

Deze sectie wordt geleverd met een waarschuwing. Ik ben geen fan van het groeperen van bepaalde soorten geluid in brede EQ-categorieën. EQ ‘spiekbriefjes’ zijn gemeengoed geworden rond het internet als mensen proberen en bezuinigen in het mengproces.

EQ spiekbriefjes zullen algemene uitspraken doen zoals ‘boost cymbals at 10Hz to add presence’ etc. Het probleem is dat deze uitspraken te breed zijn om echt zo pragmatisch te zijn en toch niet specifiek genoeg om het unieke geluid te krijgen waar je naar op zoek bent.

spiekbriefjes dwingen je ook om je met je ogen te mengen en niet met je oren, wat een luie gewoonte is om je in te mengen. Zoals met de meeste dingen in het leven is het de moeite waard om het goed te doen en je zult veel meer leren en een stuk beter worden.

Dit is geen spiekbriefje! Het is een uitgangspunt voor u om een idee te krijgen van waar bepaalde instrumenten de neiging om te liggen in het frequentiespectrum en, algemene regels voor het toevoegen van bepaalde karakters aan een geluid.

alle onderstaande zaken hangen af van een hele reeks zaken, van het type microfoon tot de plaatsing tot het merk van het instrument. Maar het is een begin.

Kick Drum

voor het ongetrainde oor klinkt de kick drum alsof er weinig aan de hand is. Gewoon een constante klap die het ritme van de track houdt. Maar er kan veel meer aan de hand zijn dan dat!

het punchy, bonkende geluid van de kick drum ligt meestal tussen 60 en 100Hz met het lichaam van het geluid ligt iets boven dit tussen 100 en 200Hz.

probeer iets tussen 60 en 100 Hz te verhogen voor meer ‘punch’. Verminder dan lichtjes rond 500Hz om de boxiness te verminderen. En houd een oor uit voor ongewenste geluiden die vaak kruipen tussen de 200 en 2000Hz.

een belangrijke truc om de kick te laten opvallen in de mix is echter om ruimte te geven voor het door het snijden van een aantal frequenties op de bas. Dus als je wilt body toe te voegen aan de kick boost het tussen 100 en 200Hz zoals ik hierboven vermeld, maar ook de bas te verminderen op die frequenties.

sommige mensen houden ook van het klikgeluid dat wordt geproduceerd door de klopper die de trommelhuid raakt, die tussen 2,5 en 5kHz wordt gevonden.

Snare Drum

een geweldig snare geluid is belangrijk in uw mix om echte drive en doel toe te voegen aan een nummer. Het is niet verwonderlijk dat een snare in veel nummers wordt begeleid of zelfs vervangen door een klapgeluid, want dat is precies het muzikale equivalent van meegeklap.

de werkelijke warmte en het lichaam van een strik liggen meestal tussen 150 en 250Hz. Met de klassieke snare ‘ringing’ geluiden gevonden meestal tussen 350 en 800Hz, kunt u wenst te snijden deze frequenties iets als ze vervelend kunnen zijn,maar niet te veel als je karakter verliest.

de scherpe scheur die je krijgt wanneer de snare wordt geraakt, wordt meestal gevonden tussen 8 en 10kHz.

Hi Toms

Hi-Toms klinkt vaak een beetje futloos en mist ‘boominess’. Om wat boominess boost toe te voegen (of ruimte te maken in de mix) tussen 100 en 300Hz. Probeer ook wat aanwezigheid toe te voegen aan de bovenkant boven 7kHz.

vloer Tom

Boominess voor de vloer tom wordt waarschijnlijk gevonden tussen 80 en 150Hz.

Hi-Hats

Ik wil dat mijn hi-hats helder zijn en doorschijnen, dus zorg ervoor dat ze voldoende ruimte hebben in het bereik boven 10kHz. Of gebruik een plank boven 10kHz om deze frequenties te stimuleren.

andere bekkens

zoals hierboven met de hi-hats voeg een plank toe met de hogere frequenties om de bekkens leven te geven. Een geluid aangeduid als een’ clunk ‘ wordt meestal gevonden tussen 100 en 300Hz.

zang

zoals ik blijf zeggen, laat je niet verleiden om het volume van de zang te verhogen om te proberen ze meer te laten opvallen. Ja, Iedereen wil dat de zang het grootste deel van de tijd centraal staat in de track, maar dit wordt gedaan door ruimte voor hen te creëren en niet alleen door hen naar voren te forceren door volume.

voeg een volheid toe aan de meeste vocalen tussen 120 en 150Hz (afhankelijk van de zangstijl). Zich te ontdoen van algemene modderigheid rond 200 tot 250Hz en voeg een aantal frequenties hoger rond 3, 5 en 10Hz voor duidelijkheid, aanwezigheid en helderheid.

Sibilantie (onaangename geluiden zoals S, T en Z geluiden) hebben de neiging om tussen de 7 en 10 khz.

basgitaar

natuurlijk schijnt de bas niet door in de hogere frequenties die vaak verloren gaan in een mix en gewoon klinken als een modderige puinhoop aan de onderkant (dat klinkt gewoon verkeerd).

snijd geluiden rond 200 tot 300Hz om de modder tegen te gaan. Kijk dan om frequenties aan de hogere kant ongeveer 1KHz voor dat ‘plucky’ basgeluid en >2,5 KHz voor pop en algemene helderheid.

zoals ik al eerder zei is het belangrijk om ervoor te zorgen dat de basgitaar mooi in de mix met de kick drum zit. Dus zorg ervoor dat u voortdurend controleren deze tegen elkaar.

Akoestische Gitaar

U kunt vaak eindigen met een modderig, te boomig geluid van een akoestische gitaar. Om dit te verminderen, snijd frequenties onder 80kHz en voeg wat hogere frequenties tussen 2 en 2,5 kHz voor duidelijkheid. Voeg een plank boven 7kHz toe voor een mooi helder geluid.

elektrische gitaar

net als de akoestische verminderen de lage modderige frequenties door frequenties lager dan 80kHz. Voeg wat volheid bij 240Hz en wat beet bij 5kHz.

let op vervelende zoemgeluiden tussen 50 en 60 hz.

Piano

u wilt waarschijnlijk dat uw piano warm en toch helder klinkt in de meeste gevallen. Warmheid kan worden toegevoegd tussen 80 en 120Hz met mooie aanwezigheid gevonden tussen 2,5 en 5KHz. Geluiden tussen 5 en 7,5 kHz worden vaak omschreven als’schrille’.

enkele EQ Tips en trucs (ik vind het nuttig!)

gebruik je oren niet alleen je ogen

zoals ik hierboven al kort zei, is het echt belangrijk dat je je oren vooral gebruikt bij het mengen en niet de luie gewoonte krijgt om je ogen te gebruiken.

dit kan lastig zijn wanneer er functies zijn zoals de’ analyse ‘ plug-in voor Ableton die u een grafiek toont van waar de piekfrequenties zijn terwijl een track wordt afgespeeld.

in het onderstaande voorbeeld heb ik gezien dat sommige frequenties in de analyse een piek bereikten bij 250Hz, dus de verleiding kan zijn om die frequentie onmiddellijk te verminderen, zoals hier getoond. Maar dat kan je niet helpen bereiken wat je wilt, het is veel beter om je oren te gebruiken.

daarvoor moet de volgende tip helpen.

gebruik frequentievegening om frequenties te vinden om te snijden of te verhogen

een geweldige techniek om te gebruiken in parametrische EQ is iets dat bekend staat als frequentievegening.

Stel uw Q-waarde vrij hoog in en voeg veel winst toe om een hoge smalle piek te maken om mee te spelen en veeg dan heen en weer over het frequentiespectrum. Als je nare geluiden hoort op dezelfde frequentie kun je de frequentie iets verminderen op dat punt.

of op dezelfde manier, als je een geluid vindt dat je leuk vindt, geef het dan een beetje een boost of verminder andere tracks om er ruimte voor te maken.

Cut in plaats van boost

U bent over het algemeen beter om frequenties te knippen die u niet wilt dan boostfrequenties die u wel wilt. Dus als je een frequentie binnen de basgitaar track die u wilt komen in de mix meer, in plaats van gewoon het stimuleren van die frequentie, probeer het verminderen van de frequentie van andere tracks in dat specifieke gebied.

Boosting kan ongewenste ruis aan een spoor toevoegen en als het een overvol deel van het spectrum is, maakt het eigenlijk niet zoveel verschil. Boosting kan ook een track geluid meer kunstmatig.

kopieer en plak en keer MKN om om ruimte te maken voor geluiden die door

heen schijnen dit is een geweldige truc die ik heel veel gebruik. Zoals ik hierboven heb gezegd bent u beter te snijden dan boost als u wilt dat een bepaalde frequentie meer opvallen.

dus als je de kick drum in de mix wilt brengen, gebruik dan de sweeping techniek om geluiden uit de kick te halen die je leuk vindt en die EQ ‘ s te versterken met behulp van een parametrische EQ in je DAW. Kopieer en plak dan de EQ plugin in uw basgitaar of bass synth track bijvoorbeeld en dan maken die pieken dips in plaats daarvan het creëren van ruimte voor de kick drum om te schitteren door!

eenvoudig maar zeer effectief!

Geef een antwoord

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd.