podsumowując, 5 głównych typów korektorów to:

  • korektor półkowy
  • korektor filtra Highpass/ Lowpass
  • korektor graficzny
  • parametryczny korektor i;
  • Korektor pasmowy

czym jest wyrównanie?

mówiąc prościej, wyrównanie (z punktu widzenia produkcji muzycznej) to proces zmiany częstotliwości dźwięku w celu poprawy ogólnego miksu.

częstotliwości w utworze wahają się od około 20 do ponad 20 000 herców (Hz). Z 20Hz jest najniższym dźwiękiem, a 20,000 jest najwyższym. Częstotliwości są zazwyczaj pogrupowane w Kategorie, które mogą brzmieć znajomo, zarówno wysokie, średnie i niskie, jak i wysokie, średnie i niskie.

  • niskie – około 20-150Hz
  • niskie – około 150-600Hz
  • średnie – około 600-1, 5 kHz
  • górne – około 1.5kHz-6kHz
  • wzloty 6kHz-20kHz

Możesz być zaznajomiony z kontrolą basów i wysokich tonów w swoim HI-FI na przykład. Są to bardzo proste formy korektora i wycinają zarówno wysokie, jak i niskie częstotliwości dźwięku. Ale w domowym studiu nagraniowym, prawdopodobnie używając cyfrowego korektora w swoim DAW, masz o wiele więcej opcji, jeśli chodzi o korektor, pozwalający zwiększyć lub zmniejszyć określone częstotliwości lub zakresy Częstotliwości na poszczególnych ścieżkach.

w Twoim miksie będziesz miał dźwięki pojawiające się na różnych utworach o różnych częstotliwościach. Niektóre nawet w zakresach poza zasięgiem ludzkiego słuchu. Te różne instrumenty walczą z tym, aby wyróżnić się w miksie i często próbują to zrobić w tych samych częstotliwościach. Spowoduje to utratę niektórych elementów lub dźwięków.

pokusą początkującego może być podkręcenie tego toru i próba wciśnięcia go na przód miksu, ale to chyba nie zadziała, to nie takie proste.

czy to naprawdę konieczne?

EQ jest dość trudne do opanowania i powinieneś ostrożnie wejść do świata EQ, jeśli jesteś początkującym.

w idealnym świecie nie będzie wymagane żadne EQ, ponieważ starannie wykonałeś swoją piosenkę, aby żadne utwory nie ścierały się ze sobą i wszystko brzmiało świetnie. Jeśli masz to na uwadze podczas nagrywania, EQ będzie musiał być użyty tylko do poprawienia i wypolerowania ostatniego utworu.

w rzeczywistości, tweaking jest jak powinno być używane. Jeśli znajdziesz się przy użyciu ton EQ na większości utworów prawdopodobnie trzeba wrócić i ponownie nagrać je lub może je zmienić. Dlatego tak ważne jest, aby początkujący zachowywał prostotę i nie dodawał setek instrumentów, bez względu na to, jak kuszące może być.

ale to jest prawie zawsze konieczne, aby zabrać swoje utwory do następnego poziomu tylko nie przesadzaj!.

Korektor vs korektor poprawiający

istnieją dwa powody stosowania wyrównywania w procesie miksowania w domowym studiu nagraniowym. Są to poprawki i ulepszenia.

Corrective

Korektor korekcyjny służy do usuwania problemów występujących w procesie nagrywania, które mogą być niezbędne w domowej konfiguracji nagrywania, gdy sprzęt może nie być tak zaawansowany lub akustyka nie jest idealna. Może to być korygowanie akustyki w pomieszczeniu na przykład.

Enhancement EQ

enhancement EQ jest bardziej powszechny i prawdopodobnie będzie używany we wszystkich Twoich miksach. Służy do tworzenia separacji między poszczególnymi dźwiękami, aby dźwięki były bardziej „mocne” i podnosiły je w miksie i wiele więcej.

zapoznanie się z oknem EQ

gdy jesteś w większości kawałków oprogramowania DAW (przykład poniżej jest w Ableton Live) masz wtyczkę EQ, którą możesz dodać do dowolnego utworu. Wygląda mniej więcej tak:

na osi x u dołu częstotliwość jest wyrażona w hercach (Hz), a na osi y u góry wzmocnienie w decybelach (dB). Zmieniając te wartości (i kilka innych rzeczy, do których przyjdę) zmieniasz dźwięk. Można to zrobić na wiele sposobów, w zależności od tego, jakie oprogramowanie masz i jak dokładne musisz być.

to prowadzi nas do wyjaśnienia różnych typów EQ:

regał EQ

regał EQ wpływa na wszystkie częstotliwości powyżej lub poniżej określonego punktu.

z wysoką półką wycinają wszystkie częstotliwości powyżej częstotliwości docelowej, a niską półkę wycinają wszystkie częstotliwości poniżej częstotliwości docelowej.

to jest skutecznie to, co góry lub basy nobs robią na starym systemie stereo, są one półkami częstotliwości powyżej lub poniżej pewnego punktu.

korektor półkowy jest najczęściej używany dla najwyższych lub najniższych częstotliwości. W poniższym przykładzie niskie częstotliwości (poniżej 100Hz) zostały wycięte za pomocą półek

podczas gdy w tym przykładzie częstotliwości poniżej 100 Hz zostały zwiększone za pomocą korektora półkowego.

kiedy używać regału EQ?

Regał jest świetny, jeśli chcesz tylko zwiększyć lub wyciąć wysoki lub niski koniec konkretnego toru, nie odcinając go całkowicie (co robi filtr wysoko – i dolnoprzepustowy, patrz poniżej)

często będę używał lekko wysokiej półki na wokalach, aby dodać trochę jasności i charakteru utworowi. Użyję niskiej półki z basem, na przykład, jeśli czuję, że niższe częstotliwości trochę za bardzo zabrudzają miks i chcę tylko nieco zmniejszyć ten niski koniec.

bardzo rzadko używam niskiej półki, aby wzmocnić ścieżki basowe, ponieważ częstotliwości basowe przenoszą dużo energii. Więc odradzam.

korektor filtra górnoprzepustowego i dolnoprzepustowego

filtry górnoprzepustowe i dolnoprzepustowe różnią się od regałów tym, że mogą eliminować tylko pewne częstotliwości, a nie je wzmacniać.

robią to, co mówią w nazwie. Filtr górnoprzepustowy pozwala na przechodzenie wysokich częstotliwości, a tym samym odcina niskie wartości, podczas gdy filtr dolnoprzepustowy pozwoli, aby niskie wartości przechodziły przez wycinanie wzlotów.

różnią się również od regałów EQ tym, że „spływają”. Oznacza to, że nie wszystkie częstotliwości są jednakowo cięte filtr highpass zastosowany przy 100Hz wycisze dźwięki przy 20Hz o wiele więcej niż dźwięki przy 60Hz, co widać na poniższym obrazku:

różni się to od regałów, w których 90 Hz i 60 Hz można zmniejszyć o tę samą ilość.

kiedy używać highpass czy lowpass EQ?

często zauważysz, że niskie częstotliwości w utworze tak naprawdę nie dodają niczego do miksu, a po prostu dodają zatłoczonego charakteru tego zakresu. Często ma to miejsce w przypadku wokali lub innych instrumentów, które mają być słyszane na wyższych częstotliwościach.

podobnie, w przypadku basu, większość dźwięku, który chcesz, będzie na niższym końcu spektrum częstotliwości. Większość dźwięków w wysokich częstotliwościach będzie brzęczeniem lub uderzeniami strun, które nie będą nic dodawać. Używam więc korektora lowpass we wszystkich utworach basowych.

mała wskazówka nie może być tak „agresywna” z filtrem lowpass. Mają gładszą krzywą bardziej stopniową dla wyższych częstotliwości i można przejść do bardziej dramatycznej krzywej dla niskich częstotliwości.

korektor graficzny

korektor graficzny może być ci znany ze starych szkolnych stereo lub wzmacniaczy. Częstotliwości są pogrupowane w szersze kategorie i można wyciąć lub zwiększyć każdą z tych kategorii, aby kształtować dźwięk.

Zdjęcie: Wiki-piet CC-BY-SA-3.0, z Wikimedia Commons

ten typ korektora otrzymuje swoją nazwę od wyglądu wykresu utworzonego przez wszystkie suwaki ustawione w różnych punktach.

korektor graficzny ma tę zaletę, że jest szybki i łatwy do usunięcia niechcianych częstotliwości ze ścieżki. Brakuje im jednak dokładności. Jest mało prawdopodobne, aby używać korektora graficznego w domowym studiu nagraniowym, ponieważ prawdopodobnie będziesz mieć dostęp do parametrycznego korektora (patrz poniżej) w swoim DAW, który zapewni Ci znacznie więcej funkcjonalności.

jeśli kupisz korektor graficzny, upewnij się, że masz jak najwięcej suwaków, aby zapewnić sobie maksymalną kontrolę.

kiedy używać korektora graficznego?

korektory graficzne są dobre do szybkiego eliminowania pewnych zakresów częstotliwości, które mogą być przydatne na przykład w Ustawieniach NA ŻYWO. Jednak w domowym studio parametryczny korektor wykonuje wszystko, co robi korektor graficzny i wiele więcej. Unikałbym więc używania korektora graficznego.

parametryczny EQ

parametryczny EQ to typ EQ, który jako rejestrator domowy prawdopodobnie najbardziej wykorzystasz. Nazwa parametric pochodzi od faktu, że będziesz miał możliwość bardzo konkretnie zmienić wiele różnych parametrów.

są to wzmocnienie (boost lub cut) i Częstotliwość środkowa, jak pokazano poniżej:

ale można również kontrolować trzecią wartość, która jest przepustowością lub wartością „Q”. To kontroluje zakres częstotliwości, na których działa cut lub boost. Tak więc szersza szerokość pasma wpłynie na większy zakres częstotliwości, a węższa szerokość pasma wpłynie na mniejszy zakres częstotliwości, jak pokazano poniżej:

warto wspomnieć, że wartość Q jest różna w zależności od equalizerów. Powyższa wartość jest pobierana z Ableton live, ale w niektórych korektorach wartość Q jest mierzona w liczbie oktaw. Stałą jest to, że im niższa wartość Q, tym szersza szerokość pasma, tak długo, jak pamiętasz, że będzie dobrze.

kiedy użyć parametrycznego korektora?

jak mówię parametryczny EQ jest prawdopodobnie typem EQ, którego użyjesz najczęściej. Będąc w stanie kontrolować bardzo wąskie zakresy częstotliwości, można wyciąć lub zwiększyć bardzo konkretne części utworu z różnych powodów.

czasami na ścieżce wokalnej pojawią się niepożądane częstotliwości, które mogą nie brzmieć od razu oczywiste, ale zrobią ogromną różnicę, jeśli zostaną lekko przycięte. Lub często z wieloma instrumentami, takimi jak perkusja, irytujące brzęczenie lub brzęczenie może wkradać się, ale jeśli możesz zlokalizować częstotliwość, w której występuje ten irytujący dźwięk, możesz się go pozbyć.

zaleca się, aby w miarę możliwości parametryczny korektor był po prostu używany do cięcia niechcianych częstotliwości, a nie do zwiększania tych, które lubisz.

oprócz pozbycia się tych niechcianych częstotliwości, parametryczny korektor jest również bardzo przydatny w „wycinaniu” częstotliwości w miksie. Ma to na celu oddzielenie torów od siebie i umożliwienie im odpowiedniego wyróżnienia się i nie zgubienia się w błotnistym bałaganie. A może chcesz stworzyć dramatyczną głośną sekcję w piosence i faktycznie łączenie częstotliwości w wielu utworach może być pożądane.

sposób łączenia częstotliwości różnych instrumentów w miksie różni się znacznie w zależności od tego, co chcesz osiągnąć, jaki to gatunek? jak ma brzmieć ten instrument? szczęśliwy i energiczny czy powolny i dramatyczny?

bandpass EQ

bandpass EQ w szczególności wpływa na częstotliwości średniego zakresu, a nie na wzloty lub upadki.

kiedy używać bandpass EQ?

bandpass EQ jest najczęściej używany w Ustawieniach NA ŻYWO. Jest to szczególnie przydatne do wyeliminowania sprzężenia zwrotnego, które może wystąpić w tych częstotliwościach średniego zakresu.

ogólne zakresy EQ (i problem z EQ cheat sheets)

Ta sekcja zawiera Ostrzeżenie. Nie jestem fanem grupowania poszczególnych rodzajów dźwięku w szerokie kategorie EQ. EQ „cheat sheets”stały się powszechne w Internecie, ponieważ ludzie próbują skrócić proces mieszania.

EQ cheat sheets będzie zawierał szerokie stwierdzenia, takie jak „boost cymbals at 10Hz to add presence” itp. Problem polega na tym, że te stwierdzenia są zbyt szerokie, aby być naprawdę tak pragmatyczne, a jednocześnie nie na tyle konkretne, aby uzyskać unikalny dźwięk, którego szukasz.

ściągawki również zmuszają cię do mieszania się z oczami, a nie uszami, co jest leniwym nawykiem. Podobnie jak w przypadku większości rzeczy w życiu warto robić to właściwie, a nauczysz się o wiele więcej i staniesz się o wiele lepszy.

to nie jest Ściągawka! Jest to punkt wyjścia dla ciebie, aby dowiedzieć się, gdzie niektóre instrumenty mają tendencję do leżenia w spektrum częstotliwości i, ogólne zasady dodawania pewnych znaków do dźwięku.

wszystkie poniżej zależą od całego rodzaju rzeczy, od rodzaju mikrofonu, do umieszczenia instrumentu. Ale to jakiś początek.

Kick Drum

dla niewprawnego ucha, Bęben kick brzmi, jakby niewiele w nim było. Po prostu stały dudnienie, które utrzymuje rytm utworu. Ale może być w tym o wiele więcej!

uderzający, dudniący dźwięk bębna kopania zwykle mieści się między 60 a 100 Hz, a ciało dźwięku leżące nieco powyżej tego między 100 a 200 Hz.

spróbuj zwiększyć nieco między 60 a 100 Hz, aby uzyskać więcej „dziurkowania”. Następnie zmniejsz nieco około 500 Hz, aby zmniejszyć pudełkowatość. I uważaj na niechciane dźwięki, które często pełzają między 200 a 2000 Hz.

kluczową sztuczką, aby uzyskać kopa, aby wyróżnić się w miksie, jest jednak zapewnienie miejsca dla niego poprzez cięcie niektórych częstotliwości na basie. Więc jeśli chcesz dodać ciało do kopnięcia, zwiększ go między 100 a 200 Hz, jak wspomniałem powyżej, ale także zmniejsz bas przy tych częstotliwościach.

niektórzy ludzie lubią również hałas generowany przez trzepak uderzający w skórę bębna, który znajduje się między 2,5 A 5kHz.

Werbel Drum

świetny dźwięk werbla jest ważny w miksie, aby dodać prawdziwy napęd i cel do utworu. Nie jest zaskakujące, że w wielu utworach werbelowi towarzyszy, a nawet zastępuje go dźwięk klaskania, ponieważ jest to właśnie muzyczny odpowiednik klaskania.

prawdziwe ciepło i ciało werbla zwykle znajduje się między 150 A 250 Hz. Z klasycznymi dźwiękami „dzwonienia” w sidłach znajdującymi się zwykle między 350 a 800 Hz, możesz nieco przyciąć te częstotliwości, ponieważ mogą one być irytujące, ale nie za bardzo, ponieważ stracisz charakter.

ostre pęknięcie, które pojawia się po uderzeniu w sidła, zwykle znajduje się między 8 a 10 kHz.

Hi Toms

Hi-Toms często brzmi trochę bez życia i bez „boominess”. Aby dodać trochę boominess boost (lub zrobić miejsce w miksie) między 100 a 300 Hz. Spróbuj również dodać obecność na górnym końcu powyżej 7kHz.

Floor Tom

Boominess dla Floor tom prawdopodobnie znajdzie się między 80 a 150Hz.

Hi-Hats

lubię, gdy moje hi-hats są jasne i błyszczą, więc upewnij się, że mają dużo miejsca w zakresie powyżej 10kHz. Lub użyj półki powyżej 10kHz, aby zwiększyć te częstotliwości.

Inne Talerze

jak wyżej z hi-hats dodaj półkę na wyższych częstotliwościach, aby ożywić talerze. Dźwięk określany jako „clunk” zwykle występuje między 100 a 300 Hz.

wokale

jak powtarzam, nie każ się pokusić o podnoszenie głośności wokali, aby bardziej się wyróżniały. Tak, każdy chce, aby wokale były centralnym punktem utworu przez większość czasu, ale odbywa się to poprzez tworzenie dla nich miejsca, a nie tylko zmuszanie ich do wyjścia przez głośność.

Dodaj pełnię do większości wokali między 120 a 150 Hz (w zależności od stylu śpiewu). Pozbądź się ogólnego zabłocenia około 200 do 250 Hz i dodaj kilka częstotliwości wyżej około 3, 5 i 10 Hz dla jasności, obecności i jasności.

sybilanty (nieprzyjemne dźwięki, takie jak dźwięki S, T I Z) mają tendencję do przebywania między 7 a 10 kHz.

gitara basowa

naturalnie, bas nie świeci w wyższych częstotliwościach, często może się bardzo zgubić w miksie i po prostu brzmieć jak błotnisty bałagan na dole (to po prostu brzmi źle).

wyciąć Dźwięki około 200 do 300 Hz, aby spróbować przeciwdziałać błoto. Następnie spójrz, aby wydobyć częstotliwości na wyższym końcu około 1KHz dla tego „dzielnego” basu i > 2.5 KHz dla popu i ogólnej jasności.

jak już wspomniałem, kluczem jest upewnienie się, że gitara basowa ładnie leży w miksie z bębnem kopnięcia. Więc upewnij się, że stale sprawdzasz je przeciwko sobie.

Gitara Akustyczna

często można skończyć z błotnistym, zbyt głośnym dźwiękiem z gitary akustycznej. Aby to zmniejszyć, Wytnij częstotliwości poniżej 80 kHz i dodaj kilka wyższych częstotliwości między 2 a 2,5 kHz dla jasności. Dodaj półkę powyżej 7kHz, aby uzyskać ładny jasny dźwięk.

Gitara elektryczna

podobnie jak w przypadku akustyki zmniejsz niskie błotniste częstotliwości, przecinając częstotliwości poniżej 80kHz. Dodaj pełnię przy 240Hz i trochę gryza przy 5kHz.

miej oko na irytujące dźwięki szumu między 50 a 60 hz.

fortepian

prawdopodobnie będziesz chciał, aby Twoje pianino brzmiało ciepło, ale w większości przypadków jasne. Ciepło można dodać między 80 a 120 Hz z miłą obecnością między 2,5 a 5 kHz. Dźwięki o częstotliwości od 5 do 7,5 kHz są zwykle określane jako „przenikliwe”.

kilka wskazówek i trików EQ (uważam za przydatne!)

używaj uszu nie tylko oczu

jak krótko wspomniałem powyżej, naprawdę ważne jest, abyś używał uszu głównie podczas mieszania i nie popadał w leniwy nawyk używania oczu.

może to być trudne, gdy istnieją funkcje, takie jak wtyczka „analiza” dla Abletona, która pokaże Ci wykres częstotliwości szczytowych podczas odtwarzania utworu.

w poniższym przykładzie widziałem niektóre częstotliwości w analizie osiągając 250Hz, więc pokusą może być natychmiastowe zmniejszenie tej częstotliwości, jak pokazano tutaj. Ale to może nie pomóc ci osiągnąć to, co chcesz, o wiele lepiej jest używać uszu.

w tym celu powinna pomóc następująca wskazówka.

użyj zamiatania częstotliwości, aby znaleźć częstotliwości do cięcia lub zwiększenia

świetną techniką do zastosowania w parametrycznym korektorze jest coś znanego jako zamiatanie częstotliwości.

Ustaw swoją wartość Q dość wysoko i dodaj dużo wzmocnienia, aby uzyskać wysoki wąski szczyt do zabawy, a następnie przesuń do przodu w całym spektrum częstotliwości. Kiedy usłyszysz jakieś nieprzyjemne dźwięki o tej samej częstotliwości, możesz nieco zmniejszyć częstotliwość w tym momencie.

lub podobnie, jeśli znajdziesz dźwięk, który Ci się podoba, albo zwiększ go nieco lub zmniejsz inne utwory w tym momencie, aby zrobić miejsce dla niego.

tnij zamiast boost

ogólnie lepiej ciąć częstotliwości, których nie chcesz, niż zwiększyć częstotliwości, które robisz. Więc jeśli znajdziesz częstotliwość w utworze gitary basowej, która chcesz wyjść w miksie więcej, zamiast po prostu zwiększyć tę częstotliwość, spróbuj zmniejszyć częstotliwość innych utworów w tym konkretnym obszarze.

Boosting może dodać niechciany szum do ścieżki, a jeśli jest to zatłoczona część widma, może to nie mieć tak dużej różnicy. Boosting może również sprawić, że utwór brzmi bardziej sztucznie.

Kopiuj, Wklej i odwróć korektory, aby zrobić miejsce na dźwięki, które będą świecić

to świetny trik, którego używam dość często. Jak już powiedziałem powyżej, lepiej jest ciąć niż zwiększać, jeśli chcesz, aby dana częstotliwość wyróżniała się bardziej.

więc jeśli chcesz wydobyć Bęben kopnięcia w miksie, użyj techniki zamiatania, aby wybrać dźwięki kopnięcia, które lubisz, i zwiększ te korektory za pomocą parametrycznego korektora w DAW. Następnie skopiuj i wklej wtyczkę EQ do gitary basowej lub na przykład ścieżki syntezatora basowego, a następnie spraw, aby te szczyty spadały, tworząc miejsce na Bęben kopania, aby zabłysnąć!

proste, ale bardzo skuteczne!

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.