catapultado para a vanguarda da dance music com seu álbum de 2015 Domino Records Days Gone By, a dupla de música eletrônica Bob Moses ganhou a reputação de um dos atos mais quentes da cena.

saindo do metrô de Nova York, a dupla consiste em Tom Howie e Jimmy Vallance. Tomando a comunidade eletrônica de assalto com seu som único e dinâmico, a dupla ganhou duas indicações ao Grammy por sua faixa de 2015 “Tearing Me Up” e seu projeto de linhas de batalha de 2018 foi nomeado um dos melhores álbuns do Ano pela Billboard.Ao longo de sua carreira, Bob Moses lançou um fluxo sólido de batidas eletrônicas pós-horas caracterizadas por sintetizadores espectrais, letras apaixonadas e ritmos hipnóticos. Os vocais de Howie costumam roubar o show enquanto ele canta mensagens profundamente introspectivas direto do coração.

seu mais recente EP Desire, que apresenta uma colaboração maciça com ZHU, exibe as profundezas de seu gênio musical eletrônico emotivo. O EP apresenta seis faixas distintas que levam os ouvintes a uma jornada musical enquanto Bob Moses explora o tema do desejo e reflete sobre as maneiras como ele impactou pessoalmente suas vidas. O vídeo interativo de “Desire” já ganhou quase 2,5 milhões de peças desde que caiu em meados de julho e usa imagens de anaglyph para mostrar os altos e baixos de desire.

tivemos a chance de acompanhar Bob Moses no lançamento de seu novo EP, sua série bobcast livestream e muito mais.

Zackery Michael

EDM.com: Jimmy, ouvi dizer que você se mudou recentemente para Los Angeles. Como foi esse movimento, considerando a pandemia?Bob Moses (Jimmy): eu vim de Nova York. Eu estava em turnê e disse à minha namorada vamos nos mudar em 15 de Março. Começamos a sair em meados de fevereiro. Basicamente, chegamos em nossa casa aqui em LA doze dias antes do início do bloqueio.

eu não posso acreditar como teria sido se o bloqueio tivesse acontecido quando estávamos tentando nos mover. Ainda bem que saímos quando saímos. Eu amo Nova York, mas durante a proximidade pandemia é o perigo. Nova York é o lugar mais densamente povoado, então estou feliz por estar aqui em LA.

EDM.com de onde veio o nome desejo? Você pode compartilhar uma anedota pessoal que pode ter afetado sua decisão?Bob Moses: o nome desejo veio porque fizemos uma colaboração com ZHU. Todo esse EP se concretizou por causa dessa colaboração. Estávamos em turnê para apoiar nosso último álbum Battle Lines. Estávamos principalmente tocando a turnê com uma banda em locais maiores. Fizemos algumas batidas para tocar nesses shows. Então tivemos a ideia de que, quando a turnê terminasse, poderíamos tentar juntar alguns deles para um EP ou algo assim se eles gelassem.

reservamos alguns dias de folga em um estúdio em LA entre os shows. ZHU estava na cidade. Nós já tínhamos nos encontrado no Holy Ship! e éramos amigos. Nós não tínhamos nenhum plano real para colaborar, mas ele veio pelo pequeno quarto que estávamos alugando em LA, e nós apenas tentamos colaborar. O núcleo dessa faixa “Desire” se reuniu durante aquela tarde. Então, quando começamos a terminar outras ideias, todo o conteúdo lírico dessas faixas parecia se concentrar em torno do desejo, e como isso o liberta ou o leva à ruína e como você navega em seus diferentes aspectos. Nós não só pensamos que o EP resumiu esse título, mas também estávamos orgulhosos dessa faixa com ZHU. Queríamos que fosse a primeira coisa que lançássemos.Nós dois temos experiências com nossos próprios conjuntos de desejos. É um equilíbrio delicado – é algo com o qual todos lutam. Uma das principais influências foi a história mitológica do deus grego Ícaro, que estava tentando chegar ao sol, mas se aproximou demais, queimou e caiu. Desejo pode criar uma enorme quantidade de ambição para levá-lo a realizar as coisas, mas também pode arruiná-lo. Esta é a nossa visão moderna de uma história antiga.

“o Desejo de” vídeo interativo ainda

EDM.com: você Pode descrever a experiência de trabalhar com ZHU na faixa-título? Como foi o seu processo criativo? Bob Moses: é uma das primeiras colaborações que fizemos e uma experiência super legal. ZHU tinha algumas idéias sobre como iniciar a pista. Cada um de nós se revezaria sentado no computador. Nós apenas meio que riffed fora dele até que algo começou a se juntar. ZHU sugeriu esses acordes esfaqueados que acontecem com o sintetizador no início e isso e a linha de baixo formaram a base para a faixa. Todos contribuíram e ninguém se sentou.

às vezes o estúdio é uma luta e outras vezes as coisas acontecem muito naturalmente. Este é um daqueles momentos em que as coisas realmente se uniram. Estávamos todos muito inspirados.

EDM.com: Como bandas como Pink Floyd e Nine Inch Nails influenciaram sua música hoje? Você pode apontar para uma música ou elemento musical específico presente em seu catálogo?

Bob Moses: Pink Floyd realmente empurrou a ideia do disco conceitual e levou você a uma jornada musical pintando uma paisagem sonora. O Pink Floyd fez isso de uma forma que foi muito etérea. Eles estavam tão à frente de seu tempo. Para DJ sets, as músicas devem ser misturadas, então acho que a inspiração vem disso. Ter esta obra-prima que flui do início ao fim e pode ser ouvida de uma só vez. Acho que foi por isso que resistiu ao teste do tempo. A espiral descendente é um álbum conceitual sobre a descida de um homem à loucura. Como o Pink Floyd, é obviamente mais eletrônico. Também deve ser ouvido do início ao fim e leva você a uma jornada sonora. É muito exuberante, mas também muito escuro.

lembro-me de alguns anos atrás, quando fizemos linhas de batalha, eu queria encontrar o registro mais escuro feito em LA e eu encontrei a espiral descendente. Eu encontrei muita conexão com esse registro em que você pode ser muito escuro e contundente quando talvez seus arredores não fossem.

EDM.com: como é o seu processo de composição? Bob Moses: a única parte consistente é que é diferente a cada vez. Começa com um germe de uma ideia. Pode ser uma ideia de melodia com uma ideia lírica, um ritmo de bateria ou uma progressão de acordes. Às vezes vamos começar algo do zero, ou vamos ouvir algo de um artista que gostamos e pensar que talvez possamos fazer algo assim. Pode ser bastante desenvolvido ou apenas uma melodia e uma parte de piano.

se nós dois concordamos que é legal e estamos animados com isso, então nós apenas vamos de lá. Muitas vezes estamos na mesma página e é uma vibração. Nós dois sabemos frequentemente o que a outra pessoa quer fazer antes que a outra pessoa o diga. É muito legal que possamos terminar as frases um do outro, o que geralmente resulta em uma música incrível, mas nem sempre funciona dessa maneira.

EDM.com: onde você atualmente obtém sua inspiração? Bob Moses: nossa inspiração sempre foi nossa vida. Ajuda a escrever sobre o que você sabe para obter os resultados mais genuínos. Muitas vezes, experimentar ou ter algo pessoalmente afeta você obterá os melhores resultados. Nós deixamos as coisas se infiltrarem em nosso subconsciente. Se nos incomoda o suficiente, muitas vezes sairá em nossas letras. Tivemos conversas completas em nossas letras sobre coisas sobre as quais nunca falaríamos pessoalmente. A composição é uma experiência bastante catártica, então conversas profundas e significativas serão um subproduto da escrita lírica.

EDM.com: você lançou recentemente o BobCast. Como você faz sua série se destacar em um mundo onde a transmissão ao vivo é tão prevalente?Bob Moses: BobCast começou porque tínhamos tempo extra e queríamos uma maneira de nos conectar com os fãs. Estamos procurando maneiras de nos conectar com nossos fãs e manter a comunidade em torno de nossa música e da música que amamos. Fizemos isso nós mesmos e montamos em nosso estúdio. Mantivemos isso interessante não apenas fazendo transmissões ao vivo, mas também oferecendo vídeos “como fazer”. O Instagram nunca se sentiu como o ajuste certo, mas isso parecia uma maneira de se conectar com nossos fãs de uma maneira muito natural.

EDM.com: qual conquista em sua carreira até agora tem sido a mais significativa para você?

Bob Moses: Estamos muito honrados por ter todas as oportunidades que tivemos como o Grammy e Ellen, mas eles ainda são fugazes. As coisas que parecem A maior conquista estão tocando shows esgotados para toneladas de pessoas que você não conheceria que cantam suas músicas de volta para você. Ou ouvir que alguém ia se machucar não o fez porque ouviu nossa música. É quando estamos tipo ‘o que estamos fazendo realmente importa’.

o objetivo é derramar seu coração para sua música e falar sobre coisas que você não falaria de outra forma ou não seria capaz de falar. Você então fez a conexão com os fãs através de sua música ou performance ao vivo que você não teria tido de outra forma.

EDM.com: como a cena do Clube de Nova York influenciou sua música hoje? Bob Moses: passamos cerca de um ano escrevendo música em Nova York. Sabíamos que queríamos escrever músicas e combinar música de dança. Estávamos fazendo vocais convidados neste rótulo Scissors & Thread. Fomos sugados para esta cena clandestina ilegal de rave em Nova York. Esse som tornou-se uma grande parte da nossa estética. Até hoje, o núcleo do nosso som ainda parece um armazém esfumaçado do Brooklyn.

EDM.com: alguma conclusão positiva de 2020? Você teve a chance de fazer algo que não fazia há algum tempo por causa de quão ocupado você esteve nos últimos anos? Foi uma experiência espiritual? Bob Moses: tem sido uma experiência espiritual em que nos forçou dentro de nós mesmos. Muito crescimento veio disso. Estamos a tentar encontrar o forro de prata. Temos muito tempo para nos concentrarmos na música. Não temos tido tanto tempo sem entrar em um avião em oito anos. Estamos recebendo todo esse tempo para nos concentrarmos na música e isso tem sido muito positivo. Sentimos falta dos nossos fãs e sentimos falta de tocar ao vivo.

você sempre tem duas escolhas-para se concentrar no negativo e ou se concentrar no positivo, aproveite ao máximo alguma coisa. É uma prática espiritual se concentrar nas coisas para se manter em uma pista positiva. É desafiador, mas estamos fazendo o melhor que podemos.

tivemos a chance de entrar em contato um pouco mais com nossa amizade. Nosso relacionamento pessoal tem nutrido e crescido. Tem sido positivo para nós até agora. Aprendemos muitas lições valiosas e estamos nos afastando delas inspiradas.

EDM.com: Como é a experiência de trabalhar com a Domino? Bob Moses: eles são incríveis. Eles são um rótulo fantástico. Eles deixam-nos fazer o que quisermos. Eles nos apoiam em todas as nossas decisões e nos dão feedback valioso. São verdadeiros amantes da música.

Antes de assinarmos com eles, ouvimos todas essas histórias de terror sobre rótulos. Estávamos neste estúdio estranho no meio do nada em Michigan. Jamie Hince de The Kills estava lá aleatoriamente gravando. Ele disse que os amava e que eles eram incríveis e pensamos para nós mesmos que seria ótimo. Não poderíamos imaginar uma situação de rótulo melhor para ser incrível.

EDM.com: mais alguma coisa que você queira compartilhar com seus fãs por aí? Bob Moses: esperamos que todos estejam felizes e saudáveis por aí. Estamos muito gratos pelo apoio e mal podemos esperar para voltar à estrada em breve e fazer alguns shows.

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