quando Tom Key tinha cerca de quatro anos, sua mãe atendia a porta da frente e encontrava crianças do bairro com moedas de dez centavos alinhadas para ver seu filho realizar um show que ele havia escrito, dirigido, produzido e estava estrelando no quintal.Nada, e tudo, mudou desde então.Key, agora com 69 anos e prestes a começar sua 25ª e última temporada como diretor artístico da roupa teatral de Downtown, planeja retornar à escrita, direção e atuação em tempo integral. Seu sucessor será nomeado sexta-feira na noite de abertura do Outfit’s Our Town, e os dois passarão o próximo ano juntos garantindo uma transição suave na segunda companhia de teatro profissional mais antiga de Atlanta.

tem sido uma jornada para o garoto de Birmingham, muitas vezes sombreado pelo racismo, injustiça e violência que ele viu lá nas décadas de 1950 e 1960.

Tom Key apoiado por uma banda em ” Cotton Patch Gospel. Uma nova iteração do musical bíblico fecha a temporada de roupa teatral em abril e maio de 2020.Key passou seus 20 anos e início dos 30 anos como artista de teatro freelance. Ele fez um ano como diretor artístico do Birmingham Children’s Theatre. Ele fez um ano em Nova York. Ele se formou em inglês pela Universidade do Tennessee e passou um ano ensinando alunos da oitava série no Alabama. Ele voltou ao Tennessee para a pós-graduação com três objetivos específicos: ter uma noção de onde ele estava na linha do tempo do Teatro, aprender sobre teoria dramática e tentar escrever e dirigir. Ele co-escreveu e excursionou com Cotton Patch Gospel.Em seu primeiro dia em Nova York, ele lembra, corando com a memória, ele visitou a cabine de Informações da Times Square para perguntar onde os atores fizeram o teste. Ele foi direcionado para a Variety, que eventualmente o Enviou para a equidade do ator. Seu primeiro trabalho veio dentro de duas semanas (El Gallo no Fantasticks em um New Jersey dinner Theatre).

Beverly e Tom Key estão casados há 46 anos e têm três filhos adultos. Ela é uma pintora de Belas Artes; ele faz, bem, Teatro.

no final de 1985, Key estava cansado do estilo de vida frequentemente solo e itinerante. Ele e a esposa Beverly estavam na casa dos 30 anos com dois filhos e estavam tentando decidir entre dar outra chance a Nova York ou fazer uma casa permanente em Atlanta, onde passaram um verão com algodão Patch Gospel.”Eu estava realmente com fome de trabalhar com uma empresa”, diz Key, ” e eu queria ficar muito confortável na frente da câmera, e eu queria escrever outra coisa. Eu tinha essa imagem de Nova York como a Feira Estadual. Você julga os tomates prizewinning lá, mas você não os cultiva no solo do meio do caminho.”

então Atlanta, foi. As chaves, agora casadas 46 anos, têm três filhos adultos. Key tornou-se Diretor Artístico da Theatrical Outfit em 1995. Seus dois primeiros shows: Phillip Depoy’s Appalachian Christmas Homecoming and Lost in The Cosmos, baseado no Livro de Walker Percy. Uma de suas primeiras decisões: quase triplicar o que a roupa pagou aos artistas. “Eu acreditava que seria a chave para o nosso sucesso ser um grande jogador.”

o início do fim

três verões atrás, Key e o Conselho de roupas concordaram que ele iria sair após a temporada 2019-2020. “Eu não queria simplesmente desistir”, diz Key. “Eu queria terminar, então estaria em ótima forma para uma nova pessoa assumir.”Ele se perguntou:” o que posso fazer para garantir que ele possa evoluir para o próximo passo, para entregá-lo a pessoas que podem levá-lo para onde eu não vou ser capaz?”

isso lhe deu um final de jogo, um foco e uma energia final, diz ele. Ele se concentrou em selecionar a temporada final, um processo que começou com cerca de 150 títulos, acabou vencendo por 30-40, depois por 15-20 e finalmente pelos últimos cinco ou seis.

e assim, sua última temporada começa com o ambicioso emparelhamento de Thornton Wilderde nossa cidade (sexta–feira-29 de setembro) e o projeto Laramie (10 a 29 de setembro) com 10 atores lidando com todos os papéis em duas peças que o traje chama de “clássicos americanos.”Poucos discutiriam.

a premiada atriz de Atlanta, Mary Lynn Owen, interpreta a gerente de palco em “Our Town”, Do the Outfit.”(Foto de Casey Gardner)

o projeto Laramie, uma peça de teatro documental de 2000, revisita a cidade de Wyoming em que Matthew Shepard foi amarrado a um poste de cerca, espancado e deixado para morrer. Key lembrou uma revisão do New York Times que comparou a cidade de Laramie aos cantos de Grover de Wilder. Abriu uma porta para ele.

” ou isso é demais, ou talvez seja uma boa ideia”, lembra ele pensando. Quando ele dirigiu o conceito de colegas e amigos, a maioria respondeu com: “Oh. OHHHHH!”Quando você aprende esses novos níveis de crueldade”, Key, um homem de fé profunda, diz sobre os eventos em Laramie, ” é um ajuste à sua vida. É também uma oportunidade para aprender novos níveis de graça e luz.”

ele sabia desde cedo que queria fazer a sequência de Miss Bennet: Christmas at Pemberley, então o público de férias nesta temporada verá o que acontece lá embaixo na grand house, em The Wickhams: Christmas at Pemberley, também pelos dramaturgos Lauren Gunderson e Margot Melcon.

a temporada termina com o conhecido Patch Gospel de algodão de Key (22 de abril a 17 de Maio de 2020), mas nenhum público de Atlanta já viu antes. Key, que co-escreveu a peça com Russell Treyz e Harry Chapin (sim, que Harry Chapin), será um membro do conjunto, não o único membro do elenco ou mesmo o personagem principal. Para reclamar sobre essa mudança, ele diz: “oh, realmente, um Jesus de 69 anos!?”

Como arquiteto, teórico, futurista R. Buckminster Fuller em 2015-16 “de R. Buckminster Fuller: a História (e Mistério) do Universo.”Key continuou a atuar e dirigir enquanto liderava a equipe teatral.

três títulos preenchem a temporada: o drama Safety Net (16 de outubro a 10 de novembro) do dramaturgo de Atlanta Daryl Fazio, que Key descobriu como juiz do Laboratório de artistas Reiser Atlanta Do Alliance Theatre; a comédia de três personagens Slow Food de Wendy MacLeod (22 de Janeiro a 16 de fevereiro); e indecente indicado ao Tony Award de Paula Vogel (4 a 29 de Março de 2020).

“eu realmente, realmente queria fazer indecente”, diz Key. “Eu pensei que éramos o teatro para isso. Eu pensei que Mira era o diretor para isso.”Seu entusiasmo pelo roteiro — e a chave não é nada senão entusiasmado — foi cimentado pelo racismo e anti-semitismo exibidos durante o comício da supremacia branca de agosto de 2017 em Charlottesville, Virgínia.Indecente é “tão, tão curador”, diz ele, “e tão instrutivo”, pois questiona o que é indecência e pergunta: “O que é certo? O que se passa? O que é humano? Quem tem o direito de dizer quem não pertence?”

Endgame

a roupa teatral mudou três vezes durante os anos — chave-da velha Kress Five and Dime na Peachtree Street em Midtown, para o 14th Street Playhouse de Midtown (com teatros de 200 e 400 lugares), para o desafiador Centro de Artes Rialto de 833 lugares do centro e, finalmente, ao virar da esquina na Forsyth Street para sua casa no Balzer Theatre espaço sensível com certificação LEED de 200 lugares.

Tom Key como pintor americano Mark Rothko em” Red”, de 2012, com Jimi Kocina.

no início de seu mandato, Key realizou três sessões públicas para falar o evangelho da roupa teatral. Em um restaurante na Crescent Avenue, no Murphy’s em Virginia Highland e no 14th Street Playhouse, ele “essencialmente estava em uma cadeira na frente de uma platéia” para falar sobre o que viu para o futuro. Ele se lembra de um membro anterior do conselho que se afastou de uma sessão, pensando: “esse cara é louco. Ele simplesmente não percebe.”

ou talvez ele tenha feito.Dentro de seus dois primeiros anos, a equipe de Key havia aumentado o orçamento anual da equipe de cerca de US $300.000 para US $600.000. Hoje são us $ 2 milhões. Os anos de Rialto que ele lembra como “difícil, muito difícil”, dizendo que o espaço era um ” lugar difícil para o teatro.”Mas sempre o otimista, ele chama isso de” uma grande cabeça de praia para provar que poderíamos atrair o público para o centro da cidade.”Ele está definitivamente otimista no centro da cidade, referenciando as mudanças que ele já viu e aquelas que ele acha que estão chegando. “Estando lá dia a dia de 1999 até agora, eu vi nosso bloco, nosso pequeno núcleo, ganhar vida com negócios, com estudantes, com lojas.”

Tom Key (com Kenny Leon) atuou pela primeira vez em Athol Fugardde “nó de sangue” no Clarence Brown Theatre em Knoxville quando ele estava na escola de pós-graduação na Universidade do Tennessee. Ele voltou à história de meio-irmãos ao lado de Leon em 1998 e 2009.

ele prevê que a roupa teatral se torne a versão de Atlanta Do Arena Stage em Washington, DC, que tem três espaços de performance sob o mesmo teto. “Em 10, 15, 20, 25 anos, haverá outro espaço construído”, diz ele. “Vamos ser um dos primeiros inovadores, parte de como o downtown está se unindo.Key — who’s 5-feet-10, 165 libras e faz 50 flexões em um conjunto na maioria das manhãs-correu sua 35ª Corrida de Peachtree Road em julho. Ele fala com a energia e entusiasmo de alguém apenas começando uma jornada.Se este Tom pudesse dar ao seu jovem diretor artístico um conselho, seria isso, ele diz: “Nunca, nunca, nunca, nunca, nunca tenha medo. Nada de útil para você ou para os outros vem do medo. Se você não está se machucando e falhando, você não está fazendo seu trabalho. Seu trabalho é continuar aprendendo com os erros e sempre confiando que a próxima vez será melhor. Eventualmente, você olhará em volta e ficará surpreso com o quão maravilhosas são as pessoas que estão ali com você. É aí que o verdadeiro joy juice vem de ser um diretor artístico.”Essas podem ser Palavras sábias para seu sucessor também. Independentemente de quem é, Key deixa sapatos consideráveis para preencher. Ele usa um 11D.

Deixe uma resposta

O seu endereço de email não será publicado.