Em resumo, os 5 principais tipos de EQ são:

  • Shelving EQ
  • Highpass/ Filtro passa-baixo de EQ
  • EQUALIZADOR Gráfico de
  • EQ parametrizado, e;
  • passa-banda de EQ

o Que é a Equalização?

Put simply equalization (do ponto de vista da produção musical) é o processo de alteração das frequências sonoras para aprimorar sua mixagem geral.

as frequências em uma música variam entre cerca de 20 e mais de 20.000 Hertz (Hz). Com 20Hz sendo o som mais baixo e 20.000 sendo o mais alto. As frequências tendem a ser amplamente agrupadas em categorias que podem parecer familiares para você, seja alto, médio e baixo ou agudos, médio e baixo.

  • Baixos-aproximadamente 20 – 150Hz
  • médios baixos-aproximadamente 150 – 600Hz
  • médios-aproximadamente 600-1, 5 kHz
  • médios superiores-aproximadamente 1.5khz-6kHz
  • elevações 6kHz-20kHz

você pode estar familiarizado com os controles de graves e agudos em seu HI-FI, por exemplo. Estas são formas muito simples de EQ e recortam todas as frequências altas ou baixas do som. Mas no estúdio de gravação em casa, provavelmente usando EQ digital em seu DAW, você tem muito mais opções quando se trata de EQ, permitindo que você aumente ou reduza certas frequências ou faixas de frequências em faixas individuais.

em sua mistura, você terá sons entrando em várias faixas em todos os tipos de frequências. Alguns, mesmo em faixas fora da faixa humana de audição. Esses vários instrumentos estão lutando para se destacar na mistura e muitas vezes estão tentando fazê-lo nas mesmas frequências. Isso resultará na perda de certos elementos ou sons.

a tentação de um iniciante pode ser aumentar essa faixa e tentar forçá-la para a frente da mistura, mas isso provavelmente não funcionará, não é tão simples.

é realmente necessário?

EQ é bastante complicado de dominar e você deve entrar no mundo EQ com cautela se você é um iniciante.

em um mundo ideal, nenhum EQ seria necessário, pois você criou cuidadosamente sua música para que nenhuma faixa se chocasse e tudo soa bem. Se você tiver isso em mente sempre que estiver gravando, o EQ só precisará ser usado para ajustar e polir a música final.

na verdade, ajustar é como deve ser usado. Se você estiver usando toneladas de EQ na maioria das faixas, provavelmente precisará voltar e regravá-las ou talvez alterá-las. É por isso que é essencial para um iniciante mantê-lo simples e não adicionar centenas de instrumentos, não importa o quão tentador possa ser.

mas é praticamente sempre necessário levar suas faixas para o próximo nível apenas não exagere!.

equalização corretiva vs realce EQ

existem duas razões para usar a equalização no processo de mixagem do Home recording studio. Estes são Corretivos e aprimorados.

Corrective

Corrective EQ é usado para resolver problemas que ocorrem no processo de gravação, o que pode ser essencial em uma configuração de gravação em casa quando o equipamento pode não ser tão avançado ou a acústica não é perfeita. Isso pode estar corrigindo para acústica na sala, por exemplo.

Enhancement EQ

Enhancement EQ é mais comum e provavelmente será usado em todas as suas misturas. Ele é usado para criar separação entre sons individuais, para fazer sons mais ‘punchy’ e levantá-los na mistura e muito mais.

familiarizando-se com a janela EQ

quando você está na maioria das peças DAW software (exemplo abaixo está em Ableton Live) você tem um plug-in EQ que você pode adicionar a qualquer faixa. Parece algo assim:

no eixo x ao longo da parte inferior, você tem a frequência em hertz (Hz) e no eixo y ao lado, você tem o ganho em decibéis (dB). Ao alterar esses valores (e algumas outras coisas que eu vou vir para) você altera o som. Isso pode ser feito de várias maneiras, dependendo do software que você possui e da precisão necessária.

isso nos leva a explicar os diferentes tipos de EQ:

Shelving EQ

Shelving EQ afeta todas as frequências acima ou abaixo de um determinado ponto.

com uma prateleira alta cortará todas as frequências acima de uma frequência alvo e uma prateleira baixa cortando todas as frequências abaixo de uma frequência alvo.

isso é efetivamente o que os agudos ou graves nobs estão fazendo em um sistema estéreo antigo, eles estão arquivando frequências acima ou abaixo de um determinado ponto.

Shelving EQ é usado principalmente para as frequências mais altas ou mais baixas. No exemplo abaixo as freqüências baixas (abaixo de 100Hz) foram cortados usando estantes

Considerando que neste exemplo as freqüências abaixo de 100Hz foram aumentadas usando shelving EQ.

quando usar shelving EQ?

Shelving é ótimo se você quiser apenas aumentar ou cortar a extremidade alta ou baixa de uma faixa específica ligeiramente sem cortá-la completamente (que é o que o filtro de passagem alta e baixa faz, veja abaixo)

muitas vezes vou usar uma ligeira prateleira alta nos vocais apenas para adicionar um pouco de brilho e caráter à faixa. Vou usar uma prateleira baixa com graves, por exemplo, se sentir que as frequências mais baixas estão confundindo a mistura um pouco demais e eu só quero reduzir um pouco essa extremidade baixa.

eu raramente uso uma prateleira baixa para impulsionar faixas de baixo funciona como frequências de graves carregam muita energia. Então eu aconselharia contra isso.

filtro passa-alta e passa-baixa EQ

os filtros passa-alta e baixa diferem das prateleiras, pois só podem eliminar certas frequências e não aumentá-las.

eles fazem o que dizem no nome. Um filtro de passagem alta permite que altas frequências passem e, portanto, corta os baixos, enquanto um filtro de passagem baixa permite que os baixos passem cortando os altos.

eles também diferem do shelving EQ no fato de que eles “rolam”. Isso significa que nem todas as frequências de corte, igualmente, um filtro passa-alto aplicada em 100Hz vai cortar sons de 20Hz muito mais do que sons em 60 hz, como pode ser visto na imagem abaixo:

Isso é diferente de em prateleiras de onde 90Hz e 60hz poderia ser cortado pela mesma quantidade.

quando usar highpass ou lowpass EQ?

você frequentemente descobrirá que as baixas frequências em uma faixa não estão realmente adicionando nada à mistura e estão apenas adicionando à natureza lotada dessa faixa. Este é frequentemente o caso com vocais ou outros instrumentos que devem ser ouvidos em frequências mais altas.

da mesma forma, para um baixo, a maior parte do som que você deseja estará na extremidade inferior do espectro de frequência. A maioria dos sons nas altas frequências serão zumbidos ou sons de tapa de cordas que não adicionarão nada. Então eu praticamente uso um EQ lowpass em todas as faixas de baixo.

uma pequena dica não deve ser tão ‘agressiva’ com um filtro passa-baixa. Tenha uma curva mais suave e gradual para as frequências mais altas e você pode ir para uma curva mais dramática para as frequências baixas.

Graphic EQ

um EQ gráfico pode ser familiar para você de aparelhos de som ou amplificadores da velha escola. As frequências são agrupadas em categorias mais amplas e você pode cortar ou aumentar cada uma dessas categorias para moldar o som.

imagem: Wiki-piet CC-BY-SA-3.0, da Wikimedia Commons

este tipo de EQ recebe o nome da aparência semelhante a um gráfico formada por todos os controles deslizantes definidos em pontos diferentes.

Graphic EQ tem a vantagem de ser rápido e fácil de remover frequências indesejadas de uma faixa. No entanto, eles não têm precisão. É improvável que você use EQ gráfico no estúdio de gravação em casa, pois provavelmente terá acesso ao EQ paramétrico (veja abaixo) em seu DAW, o que lhe dará muito mais funcionalidade.

se você acabar comprando um equalizador gráfico, certifique-se de ter o maior número possível de Controles deslizantes para obter o máximo controle.

quando usar EQ gráfico?

EQs gráficos são bons para eliminar rapidamente certas faixas de frequência, o que pode ser útil em uma configuração ao vivo, por exemplo. No entanto, em seu estúdio doméstico, um EQ paramétrico faz tudo o que um EQ gráfico faz e muito mais. Então eu evitaria usar EQ gráfico.

EQ paramétrico

EQ paramétrico é o tipo de EQ que você, como registrador doméstico, provavelmente acabará usando mais. O nome paramétrico vem do fato de que você terá a capacidade de alterar muito especificamente vários parâmetros diferentes.

Estes são o ganho (aumentar ou diminuir) e a frequência do centro, como mostrado abaixo:

Mas também um terceiro valor pode ser controlada, que é a largura de banda ou ‘Q’ de valor. Isso controla a faixa de frequências sobre as quais o corte ou impulso atua. Portanto, uma largura de banda mais ampla afetará uma faixa maior de frequência e uma largura de banda mais estreita afetará uma faixa menor de frequências, conforme mostrado abaixo:

vale ressaltar que o valor de Q varia entre equalizadores. Este valor acima é retirado do Ableton live, mas em alguns equalizadores, o valor Q é medido no número de oitavas. A constante é que quanto menor o valor Q, maior a largura de banda, desde que você se lembre de que ficará bem.

quando usar EQ paramétrico?

Como eu digo, o EQ paramétrico é provavelmente o tipo de EQ que você mais usará. Ao poder controlar faixas de frequência muito estreitas, você pode cortar ou aumentar partes muito específicas de uma faixa por vários motivos.

às vezes, em uma faixa vocal, você obterá algumas frequências indesejadas que podem não parecer imediatamente óbvias, mas farão uma enorme diferença se cortadas ligeiramente. Ou, muitas vezes, com muitos instrumentos, como tambores, zumbidos irritantes ou zumbidos, pode aparecer, mas se você conseguir localizar a frequência em que esse som irritante ocorre, poderá se livrar dele.

recomenda-se que, sempre que possível, o EQ paramétrico seja simplesmente usado para cortar frequências indesejadas e não para impulsionar as que você gosta.

além de se livrar dessas frequências indesejadas, o EQ paramétrico também é muito útil para ‘esculpir’ frequências em uma mistura. Isso é de separar faixas umas das outras e permitir que todas se destaquem adequadamente e não se percam em uma bagunça lamacenta. Ou talvez você queira criar uma seção dramática e alta em uma música e, na verdade, combinar frequências em várias faixas pode ser desejável.

como você ranhura as frequências de vários instrumentos juntos na mistura varia maciçamente dependendo do que você deseja alcançar, que gênero é? como você quer que esse instrumento soe? feliz e enérgico ou lento e dramático?

Bandpass EQ

Bandpass EQ afeta especificamente frequências de gama média em vez dos altos ou baixos.

quando usar bandpass EQ?

Bandpass EQ é mais frequentemente usado em um ambiente ao vivo. É particularmente útil para eliminar o feedback que pode ocorrer nessas frequências de gama média.

intervalos gerais de EQ (e o problema com as folhas de dicas de EQ)

esta seção vem com um aviso. Não sou fã de agrupar tipos específicos de som em categorias amplas de EQ. EQ ‘cheat sheets’ tornaram-se comuns em torno da internet como as pessoas tentam cortar cantos no processo de mistura.

EQ cheat sheets fará declarações amplas, como ‘impulsionar pratos a 10Hz para adicionar presença’ etc. O problema é que essas declarações são muito amplas para realmente ser pragmáticas e ainda não específicas o suficiente para obter o som único que você procura.

Cheat sheets também forçá-lo a misturar com seus olhos e não seus ouvidos que é um hábito preguiçoso para entrar. Como com a maioria das coisas na vida, vale a pena fazê-lo corretamente e você aprenderá muito mais e se tornará muito melhor.

esta não é uma folha de dicas! É um ponto de partida para você ter uma idéia de onde certos instrumentos tendem a estar no espectro de frequência e, regras gerais de como adicionar certos caracteres a um som.

todos os itens abaixo dependem de toda uma maneira de coisas, desde o tipo de microfone, até a colocação para fazer do instrumento. Mas é um começo.

Bumbo

para o ouvido não treinado, o bumbo soa como se houvesse pouco para ele. Apenas um baque constante que mantém o ritmo da pista. Mas pode haver muito mais do que isso!

o som forte e estrondoso do bumbo geralmente reside entre 60 e 100 Hz, com o corpo do som ligeiramente acima disso entre 100 e 200 Hz.

tente aumentar um pouco entre 60 e 100Hz para mais ‘soco’. Em seguida, reduza ligeiramente em torno de 500Hz para reduzir a boxiness. E mantenha uma orelha para fora para sons indesejados que muitas vezes fluem entre 200 e 2000Hz.

um truque chave para obter o chute para se destacar na mistura, porém, é permitir espaço para ele, cortando algumas frequências no baixo. Então, se você quiser adicionar corpo ao impulso pontapé-lo entre 100 e 200Hz como eu menciono acima, mas também reduzir o baixo nessas frequências também.

algumas pessoas também gostam do ruído de clique produzido pelo batedor atingindo a pele do tambor, que é encontrada entre 2,5 e 5kHz.

Snare Drum

um ótimo som snare é importante em sua mixagem para adicionar unidade real e propósito a uma música. Não é de surpreender que uma armadilha seja acompanhada ou mesmo substituída por um som de palmas em muitas músicas, pois é exatamente isso, o equivalente musical de bater palmas.

o verdadeiro calor e corpo de uma armadilha tende a ser encontrado entre 150 e 250Hz. Com o clássico snare ‘ringing’ sons encontrados geralmente entre 350 e 800Hz, você pode querer cortar essas frequências ligeiramente, pois podem ser irritantes, mas não muito, pois você perderá o caráter.

a rachadura nítida que você obtém quando a armadilha é atingida geralmente é encontrada entre 8 e 10kHz.

oi Toms

oi-Toms muitas vezes pode soar um pouco sem vida e sem ‘boominess’. Para adicionar um pouco de boominess boost (ou abrir espaço na mistura) entre 100 e 300Hz. Além disso, tente adicionar alguma presença na extremidade superior acima de 7kHz.

Floor Tom

Boominess para o Floor tom provavelmente será encontrado entre 80 e 150Hz.

Hi-Hats

eu gosto que meus hi-hats sejam brilhantes e brilhem e, portanto, certifique-se de que eles tenham muito espaço na faixa acima de 10kHz. Ou use uma prateleira acima de 10kHz para aumentar essas frequências.

outros pratos

como acima, com os hi-hats, adicione uma prateleira nas frequências mais altas para dar vida aos pratos. Um som conhecido como’ clunk ‘ é geralmente encontrado entre 100 e 300Hz.

vocais

Como eu continuo dizendo Não fique tentado a apenas continuar aumentando o volume dos vocais para tentar fazê-los se destacar mais. Sim, todo mundo quer que os vocais sejam o foco central da faixa na maioria das vezes, mas isso é feito criando espaço para eles e não apenas forçando-os para a frente através do volume.

adicione uma plenitude à maioria dos vocais entre 120 e 150Hz (depende do estilo de canto). Livre-se da muddiness geral em torno de 200 a 250Hz e adicione algumas frequências mais altas em torno de 3, 5 e 10Hz para clareza, presença e brilho.Sibilância (sons desagradáveis como sons S, T E Z) tendem a residir entre 7 e 10kHz.

baixo

naturalmente, o baixo não brilha nas frequências mais altas, muitas vezes pode se perder muito em uma mistura e soar como uma bagunça enlameada na extremidade inferior (isso soa errado).

cortar sons em torno de 200 a 300Hz para tentar neutralizar a lama. Em seguida, procure trazer frequências na extremidade superior em torno de 1KHz para esse som de baixo “corajoso” e >2.5 KHz para pop e brilho geral.

como mencionei antes, a chave é garantir que o baixo fique bem na mistura com o bumbo. Portanto, certifique-se de que você está constantemente verificando estes uns contra os outros.

Guitarra Acústica

muitas vezes você pode acabar com um som lamacento, muito boomy, de um violão. Para reduzir isso, corte frequências abaixo de 80kHz e adicione algumas frequências mais altas entre 2 e 2,5 kHz para maior clareza. Adicione uma prateleira acima de 7kHz para um bom som brilhante.

Guitarra Elétrica

como com o acústico reduza as baixas frequências enlameadas cortando frequências abaixo de 80kHz. Adicione um pouco de plenitude a 240Hz e um pouco de mordida a 5kHz.

fique de olho nos sons irritantes de zumbido entre 50 e 60Hz.

Piano

você provavelmente vai querer que seu piano soe quente, mas brilhante na maioria dos casos. O calor pode ser adicionado entre 80 e 120Hz com boa presença encontrada entre 2,5 e 5KHz. Sons entre 5 e 7,5 kHz tendem a ser descritos como ‘estridente’.

algumas dicas e truques de EQ (acho útil!)

Use seus ouvidos não apenas seus olhos

Como eu mencionei brevemente acima, é muito importante que você use seus ouvidos, predominantemente, quando se mistura e não entrar na preguiçoso hábito de uso de seus olhos.

isso pode ser complicado quando há recursos como o plug-in ‘analysis’ para Ableton, que mostrará um gráfico de onde as frequências de pico estão como uma faixa está sendo reproduzida.

no exemplo abaixo, vi algumas frequências na análise chegando a 250Hz, então eu a tentação pode ser reduzir instantaneamente essa frequência, como mostrado aqui. Mas isso pode não ajudá-lo a conseguir o que deseja, é muito melhor usar seus ouvidos.

para isso, a dica a seguir deve ajudar.

use varredura de frequência para encontrar frequências para cortar ou aumentar

uma ótima técnica para usar em EQ paramétrico é algo conhecido como varredura de frequência.

Defina seu valor Q bastante alto e adicione muito ganho para fazer um pico alto e estreito para brincar e, em seguida, varrer para trás em todo o espectro de frequência. Quando você ouve sons desagradáveis na mesma frequência, pode reduzir ligeiramente a frequência nesse ponto.

ou da mesma forma, se você encontrar um som que você gosta, quer aumentá-lo ligeiramente ou reduzir outras faixas nesse ponto para abrir espaço para ele.

corte em vez de aumentar

você geralmente é melhor cortar frequências que não deseja do que aumentar as frequências que deseja. Então, se você encontrar uma frequência dentro da faixa de baixo que você quer sair na mistura mais, em vez de simplesmente aumentar essa frequência, tente reduzir a frequência de outras faixas nessa área específica.

Aumentar pode adicionar ruído indesejado a uma faixa e, se for uma parte lotada do espectro, pode não fazer muita diferença. Impulsionar também pode fazer uma trilha soar mais artificial.

copie e cole e inverta EQs para abrir espaço para que os sons brilhem

este é um ótimo truque que eu uso bastante. Como eu disse acima, você é melhor cortar do que aumentar se quiser que uma frequência específica se destaque mais.

então, se você quiser trazer o bumbo na mistura, use a técnica de varredura para escolher sons no chute que você gosta e impulsionar esses EQs usando um EQ paramétrico em seu DAW. Em seguida, copie e cole o plug-in EQ em sua trilha de baixo ou sintetizador de baixo, por exemplo, e faça esses picos mergulharem, criando espaço para o kick drum brilhar!

simples, mas muito eficaz!

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