catapultat în prim-planul muzicii dance cu albumul lor din 2015 Domino Records Days Gone By, duo-ul de muzică electronică Bob Moses și-a câștigat reputația de unul dintre cele mai tari acte din scenă.

ridicându-se din subteranul orașului New York, duo-ul este format din Tom Howie și Jimmy Vallance. Luând comunitatea electronică cu asalt cu sunetul lor unic și dinamic, duo-ul a câștigat două nominalizări la Grammy pentru piesa lor din 2015 „Tearing Me Up”, iar proiectul lor din 2018 Battle Lines a fost numit unul dintre cele mai bune albume ale anului de panou.

de-a lungul carierei lor, Bob Moses a lansat un flux solid de bătăi electronice după ore caracterizate prin sintetizatoare spectrale, Versuri pasionale și ritmuri hipnotice. Vocea lui Howie fură adesea spectacolul în timp ce cântă mesaje profund introspective direct din inimă.

ultimul lor EP Desire, care are o colaborare masivă cu ZHU, afișează profunzimile geniului muzical electronic emotiv. EP-ul prezintă șase piese distincte care îi duc pe ascultători într-o călătorie muzicală, în timp ce Bob Moses explorează tema dorinței și reflectă asupra modurilor în care le-a afectat personal viața. Videoclipul interactiv pentru „Desire” a câștigat deja aproape 2,5 milioane de piese de când a scăzut la jumătatea lunii iulie și folosește imagini anaglifă pentru a prezenta suișurile și coborâșurile dorinței.

am avut șansa de a ajunge din urmă cu Bob Moses la lansarea noului lor EP, seria lor bobcast livestream și multe altele.

Zackery Michael

EDM.com Jimmy, am auzit că te-ai mutat recent în Los Angeles. Cum a fost această mișcare, având în vedere pandemia?

Bob Moses (Jimmy): am venit din New York. Eram în turneu și i-am spus prietenei mele să ne mutăm pe 15 martie. Am început să ne mutăm la mijlocul lunii februarie. Practic, am ajuns în casa noastră aici, în LA, cu douăsprezece zile înainte de începerea blocării.

nu-mi vine să cred cum ar fi fost dacă s-ar fi întâmplat blocarea când încercam să ne mutăm. Mă bucur că am ieșit când am făcut-o. Îmi place New York, dar în timpul proximității pandemie este pericolul. New York este cel mai dens populat loc, așa că sunt fericit să fiu aici în LA.

EDM.com: de unde a venit numele Desire? Puteți împărtăși o anecdotă personală care v-a afectat decizia?

Bob Moses: numele Desire a venit pentru că am făcut o colaborare cu ZHU. Tot acest EP s-a realizat datorită acestei colaborări. Am fost în turneu pentru a susține ultimul nostru album Battle Lines. Am fost cea mai mare parte joc turneu cu o trupa la locuri mai mari. Am făcut niște bătăi pentru a juca la acele spectacole. Apoi am avut ideea că, atunci când turneul a fost de peste am putea încerca pentru a trage unele dintre cele împreună pentru un EP sau ceva în cazul în care gelifiat.

am rezervat câteva zile libere la un studio din LA între spectacole. ZHU era în oraș. Ne-am întâlnit anterior pe nava Sfântă! și am fost prieteni. Nu aveam planuri reale de a colabora, dar a venit în camera pe care o închiriam în LA și am încercat să colaborăm. Nucleul acelei piese „Desire” S-a reunit în acea după-amiază.

apoi, pe măsură ce am început să terminăm alte idei, tot conținutul liric al acestor piese părea să se concentreze în jurul dorinței și cum te eliberează sau te duce la ruină și cum navighezi diferitele sale aspecte. Nu numai că am crezut că EP a rezumat acest titlu, dar am fost, de asemenea, mândri de acea piesă cu ZHU. Am vrut să fie primul lucru pe care l-am scos.

amândoi avem experiențe cu propriile noastre seturi de dorințe. Este un echilibru delicat – este ceva cu care toată lumea se luptă. Una dintre principalele influențe a fost povestea mitologică a zeului grec Icarus care încerca să ajungă la soare, dar s-a apropiat prea mult, a ars și a căzut. Dorința poate crea o cantitate imensă de ambiție pentru a vă face să realizați lucruri, dar vă poate distruge și pe voi. Aceasta este viziunea noastră modernă asupra unei povești antice.

„dorința” video interactiv încă

EDM.com: puteți descrie experiența de a lucra cu ZHU pe piesa de titlu? Cum a fost procesul tău creativ?

Bob Moses: este una dintre primele colaborări pe care le-am făcut și o experiență super cool. ZHU a avut câteva idei despre cum să înceapă pista. Fiecare dintre noi ar lua apoi se transformă stând la calculator. Noi doar un fel de riffed off de ea până când ceva a început să vină împreună. ZHU a sugerat aceste acorduri stabby care se întâmplă cu sintetizatorul la început și că și linia de bas a constituit baza piesei. Toată lumea a contribuit și nimeni nu sa așezat înapoi.

uneori studioul este o luptă și alteori lucrurile se întâmplă într-adevăr în mod natural. Acesta este unul dintre acele momente în care lucrurile s-au reunit cu adevărat. Am fost cu toții foarte inspirați.

EDM.com: Cum au trupe ca Pink Floyd și Nine Inch Nails influențat muzica astăzi? Puteți indica o melodie specifică sau un element muzical prezent în catalogul dvs.?

Bob Moses: Pink Floyd a împins cu adevărat ideea înregistrării conceptului și te-a dus într-o călătorie muzicală pictând un peisaj sonic. Pink Floyd a făcut-o într-un mod care a fost foarte eteric. Ei au fost atât de înaintea timpului lor. Pentru DJ seturi de melodii sunt menite să fie amestecate împreună, așa că cred că inspirația vine de la asta. Având această capodoperă care curge de la început până la sfârșit și poate fi ascultată într-o singură ședință. Cred că de aceea a trecut testul timpului.

Nail Inch Nails’ The Downward Spiral este un album conceptual despre coborârea unui om în nebunie. La fel ca Pink Floyd, este evident mai electronic. De asemenea, ar trebui să fie ascultat de la început până la sfârșit și te duce într-o călătorie sonică. Este foarte luxuriantă, dar și foarte întunecată.

îmi amintesc acum câțiva ani când am făcut linii de luptă, am vrut să găsesc cea mai întunecată înregistrare făcută în LA și am găsit spirala descendentă. Am găsit o mulțime de legătură cu acea înregistrare în care poți fi foarte întunecat și învinețit când poate împrejurimile tale nu erau.

EDM.com: cum este procesul dvs. de compoziție?

Bob Moses: singura parte consistentă este că este diferită de fiecare dată. Începe cu un germen al unei idei. Ar putea fi o idee melodică cu o idee lirică, o canelură de tambur sau o progresie a coardei. Uneori vom începe ceva de la zero, sau vom asculta ceva de un artist care ne place și cred că poate putem face ceva de genul asta. Ar putea fi destul de concretizat sau doar o melodie și o parte de pian.

dacă amândoi suntem de acord că este cool și suntem încântați de asta, atunci mergem de acolo. Suntem adesea pe aceeași pagină și este o vibrație. Amândoi știm adesea ce vrea să facă cealaltă persoană înainte ca cealaltă persoană să o spună. Este foarte cool că ne putem termina propozițiile celuilalt, ceea ce duce adesea la o melodie minunată, dar nu funcționează întotdeauna așa.

EDM.com: de unde vă inspirați în prezent?

Bob Moses: inspirația noastră a fost întotdeauna viața noastră. Vă ajută să scrieți despre ceea ce știți pentru a obține cele mai autentice rezultate. De multe ori se confruntă sau au ceva personal afecta vă va obține cele mai bune rezultate. Lăsăm lucrurile să pătrundă în subconștientul nostru. Dacă ne deranjează suficient, va ieși adesea în versurile noastre. Am avut conversații complete în versurile noastre despre lucruri despre care nu am vorbi niciodată personal. Songwriting este destul de o experiență cathartic conversații atât de profunde și semnificative va fi un produs secundar de scris liric.

EDM.com: ați lansat recent BobCast. Cum îți faci Seria să iasă în evidență într-o lume în care transmisia live este atât de răspândită?

Bob Moses: BobCast a început pentru că am avut timp suplimentar și am vrut o modalitate de a ne conecta cu fanii. Căutăm modalități de a ne conecta cu fanii noștri și de a menține comunitatea în jurul muzicii noastre și a muzicii pe care o iubim. Am făcut-o noi înșine și am înființat-o în studioul nostru. Am păstrat-o interesantă nu doar făcând streaming live, ci și oferind videoclipuri „cum să”. Instagram nu s-a simțit niciodată destul de potrivit, dar acest lucru s-a simțit ca o modalitate de a ne conecta cu fanii noștri într-un mod foarte natural.

EDM.com: care realizare din cariera ta de până acum a fost cea mai semnificativă pentru tine?

Bob Moses: Suntem foarte onorați să avem toate oportunitățile pe care le-am avut, cum ar fi Premiile Grammy și Ellen, dar ele sunt încă trecătoare. Lucrurile care se simt ca cea mai mare realizare se joacă spectacole sold out la tone de oameni pe care altfel nu s-ar întâlni care cântă melodiile înapoi la tine. Sau auzind că cineva a fost de gând să se rănească nu pentru că au ascultat muzica noastră. Asta e atunci când suntem ca ‘ceea ce facem într-adevăr contează’.

scopul este să-ți torni inima în cântecul tău și să vorbești despre lucruri despre care altfel nu ai vorbi sau despre care altfel nu ai putea vorbi. Apoi ați făcut legătura cu fanii prin muzica sau spectacolul live pe care altfel nu l-ați fi avut.

EDM.com: cum a influențat scena clubului din New York muzica dvs. astăzi?

Bob Moses: am petrecut aproximativ un an scriind muzică în New York. Știam că vrem să scriem cântece și să combinăm muzica dance. Am făcut voce de oaspeți pe această etichetă Foarfece & fir. Am fost atrași într-o scenă clandestină din New York. Acest sunet a devenit o parte imensă a esteticii noastre. Până în ziua de azi, miezul sunetului nostru încă se simte ca un depozit fumuriu Din Brooklyn.

EDM.com: orice takeaways pozitive din 2020? Ai avut o șansă de a face ceva ce nu a făcut într-un timp din cauza cât de ocupat ai fost în ultimii ani? A fost o experiență spirituală?

Bob Moses: a fost o experiență spirituală prin faptul că ne-a forțat să intrăm în noi înșine. O mulțime de creștere a venit de la asta. Încercăm să găsim linia de argint. Avem mult timp să ne concentrăm pe muzică. Nu am avut atât de mult timp fără să ne urcăm într-un avion de opt ani. În tot acest timp ne concentrăm pe muzică și asta a fost foarte pozitiv. Ne este dor de fanii noștri și ne este dor să jucăm live.

aveți întotdeauna două opțiuni – să vă concentrați asupra negativului și sau să vă concentrați asupra pozitivului profitați la maximum de ceva. Este o practică spirituală să te concentrezi pe lucruri pentru a te menține pe o bandă pozitivă. Este o provocare, dar facem tot ce putem.

am avut o șansă de a intra în contact cu prietenia noastră un pic mai mult. Relația noastră personală a crescut și a crescut. A fost unul pozitiv pentru noi până acum. Am învățat o mulțime de lecții valoroase și vin departe de ea inspirat.

EDM.com: Cum a fost experiența de lucru cu Domino?

Bob Moses: sunt minunați. Sunt o casă de discuri fantastică. Ne lasă să facem ce vrem. Ne sprijină în toate deciziile noastre și ne oferă feedback valoros. Sunt adevărați iubitori de muzică.

înainte de a semna cu ei am auzit toate aceste povești de groază despre etichete. Eram într-un studio ciudat în mijlocul pustietății din Michigan. Jamie Hince de la The Kills a înregistrat la întâmplare. El a spus că le-a iubit și că acestea au fost minunat și ne-am gândit la noi înșine că ar fi grozav. Nu ne-am putut imagina o situație de etichetă mai bună pentru a fi minunată.

EDM.com: orice altceva doriți să împărtășiți cu fanii acolo?

Bob Moses: sperăm că toată lumea rămâne fericită și sănătoasă acolo. Suntem foarte recunoscători pentru sprijin și abia așteptăm să ne întoarcem în curând pe drum și să jucăm câteva spectacole.

URMAȚI-L PE BOB MOSES:

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată.