pe scurt, cele 5 tipuri principale diferite de EQ sunt:

  • rafturi EQ
  • Highpass/ Lowpass filtru EQ
  • Grafic EQ
  • Parametric EQ, și;
  • Bandpass EQ

ce este egalizarea?

Put simply egalization (din punct de vedere al producției muzicale) este procesul de modificare a frecvențelor sonore pentru a vă îmbunătăți mixul general.

frecvențele dintr-o melodie vor varia între aproximativ 20 și peste 20.000 Hertz (Hz). Cu 20Hz fiind cel mai mic sunet și 20.000 fiind cel mai mare. Frecvențele tind să fie grupate în categorii care vă pot părea familiare, fie înalte, medii și joase, fie înalte, medii și bas.

  • minime – aproximativ 20-150Hz
  • medii joase – aproximativ 150-600Hz
  • medii – aproximativ 600-1, 5 kHz
  • medii superioare – aproximativ 1.5kHz-6khz
  • maxime 6kHz-20kHz

este posibil să fiți familiarizați cu comenzile de bas și înalte de pe HI-FI, de exemplu. Acestea sunt forme foarte simple de EQ și taie fie toate frecvențele înalte sau joase ale sunetului. Dar în studioul de înregistrare de acasă, probabil folosind EQ digital în DAW, aveți mai multe opțiuni atunci când vine vorba de EQ, permițându-vă să creșteți sau să reduceți anumite frecvențe sau intervale de frecvențe pe piese individuale.

în mixul dvs., veți avea sunete care vin pe diferite piese la tot felul de frecvențe. Unele chiar și în intervale în afara intervalului uman de auz. Aceste instrumente diferite se luptă pentru a ieși în evidență în amestec și adesea încearcă să facă acest lucru în aceleași frecvențe. Acest lucru va duce la pierderea anumitor elemente sau sunete.

tentația unui începător poate fi să întoarcă acea pistă și să încerce să o forțeze în partea din față a mixului, dar probabil că nu va funcționa, nu este atât de simplu.

este cu adevărat necesar?

EQ este destul de dificil de stăpânit și ar trebui să intrați în lumea EQ cu precauție dacă sunteți începător.

într-o lume ideală, nu ar fi necesar EQ, deoarece ați creat cu atenție melodia dvs., astfel încât să nu se ciocnească piese și totul să sune grozav. Dacă țineți cont de acest lucru ori de câte ori înregistrați, EQ va trebui folosit doar pentru a regla și lustrui melodia finală.

de fapt, tweaking este modul în care ar trebui să fie utilizat. Dacă vă aflați folosind tone de EQ pe majoritatea pieselor, probabil că trebuie să vă întoarceți și să le reînregistrați sau poate să le schimbați. Acesta este motivul pentru care este esențial ca un începător să-l păstreze simplu și să nu adauge sute de instrumente, oricât de tentant ar fi.

dar este destul de mult întotdeauna necesar să vă duceți piesele la nivelul următor, pur și simplu nu exagerați!.

EQ corectiv vs Enhancement EQ

există două motive pentru utilizarea egalizării în procesul de amestecare a studioului de înregistrare la domiciliu. Acestea sunt corective și îmbunătățite.

corective

corective EQ este utilizat pentru a elimina problemele care apar în procesul de înregistrare, care pot fi esențiale într-o configurare de înregistrare la domiciliu atunci când echipamentul poate să nu fie la fel de avansat sau acustica nu este perfectă. Acest lucru poate fi corectat pentru acustica din cameră, de exemplu.

Enhancement EQ

Enhancement EQ este mai frecventă și probabil va fi utilizată în toate mixurile. Este folosit pentru a crea separarea între sunete individuale, pentru a face sunete mai ‘punchy’ și ridicați-le în amestec și mult mai mult.

familiarizarea-te cu fereastra EQ

atunci când sunt în cele mai multe piese DAW software-ul (exemplul de mai jos este în Ableton Live) aveți cu un EQ plug-in pe care le puteți adăuga la orice piesa. Se pare ceva de genul asta:

pe axa x de-a lungul fundului, aveți frecvența în hertz (Hz), iar pe axa y în lateral, aveți câștigul în decibeli (dB). Modificând aceste valori (și alte lucruri la care voi veni), modificați sunetul. Acest lucru se poate face în mai multe moduri, în funcție de software-ul pe care îl aveți și de cât de precis trebuie să fiți.

acest lucru ne aduce la explicarea diferitelor tipuri de EQ:

rafturi EQ

rafturi EQ afectează toate frecvențele deasupra sau sub un anumit punct.

cu un raft înalt va tăia toate frecvențele deasupra unei frecvențe țintă și un raft scăzut va tăia toate frecvențele sub o frecvență țintă.

acest lucru este în mod eficient ceea ce înalte sau bas nobs fac pe un sistem stereo vechi, acestea sunt rafturi frecvențe deasupra sau sub un anumit punct.

rafturi EQ este folosit mai ales pentru cea mai mare sau cea mai mică frecvențe. În exemplul de mai jos frecvențele joase (sub 100Hz) au fost tăiate folosind rafturi

în timp ce în acest exemplu frecvențele sub 100Hz au fost amplificate folosind rafturi EQ.

când să utilizați rafturi EQ?

rafturile sunt grozave dacă doriți doar să stimulați sau să tăiați ușor capătul înalt sau inferior al unei anumite piste, fără a o tăia complet (ceea ce face filtrul de trecere înaltă și joasă, vezi mai jos)

voi folosi adesea un raft ușor ridicat pe voce doar pentru a adăuga puțină luminozitate și caracter piesei. Voi folosi un raft scăzut cu bas, de exemplu, dacă simt că frecvențele mai mici se amestecă puțin prea mult și vreau doar să reduc ușor capătul scăzut.

foarte rar folosesc un raft scăzut pentru a stimula piesele de bas funcționează, deoarece frecvențele de bas poartă multă energie. Așa că aș sfătui împotriva acestui lucru.

Filtru High pass și low pass EQ

filtrele High și Low pass diferă de rafturi prin faptul că pot elimina doar anumite frecvențe și nu le pot stimula.

ei fac ceea ce spun în nume. Un filtru de trecere înaltă permite trecerea frecvențelor înalte și, prin urmare, taie minimele, în timp ce un filtru de trecere joasă va lăsa minimele să treacă prin tăierea maximelor.

de asemenea, diferă de rafturile EQ prin faptul că „se rostogolesc”. Acest lucru înseamnă că nu toate frecvențele sunt tăiate în mod egal un filtru highpass aplicat la 100Hz va reduce sunetele la 20Hz mult mai mult decât sunetele la 60Hz așa cum se poate vedea în imaginea de mai jos:

acest lucru este diferit de în rafturi în cazul în care 90Hz și 60Hz ar putea fi tăiate cu aceeași cantitate.

când să utilizați highpass sau lowpass EQ?

veți găsi adesea că frecvențele joase dintr-o piesă nu adaugă cu adevărat nimic la mix și doar adaugă la natura aglomerată a acelei game. Acest lucru este adesea cazul vocalelor sau al altor instrumente care sunt menite să fie auzite la frecvențe mai înalte.

de asemenea, pentru un bas, cea mai mare parte a sunetului dorit va fi la capătul inferior al spectrului de frecvență. Cele mai multe dintre sunetele din frecvențele înalte vor fi buzzes sau șir pălmuirea sunete care nu va fi adăugarea de nimic. Așa că folosesc destul de mult un EQ lowpass pe toate piesele de bas.

un mic sfat este să nu fii la fel de ‘agresiv’ cu un filtru lowpass. Aveți o curbă mai lină și mai treptată pentru frecvențele mai înalte și puteți merge pentru o curbă mai dramatică pentru frecvențele joase.

EQ grafic

un EQ grafic vă poate fi familiar din stereo-urile sau amplificatoarele vechi ale școlii. Frecvențele sunt grupate în categorii mai largi și puteți tăia sau stimula fiecare dintre aceste categorii pentru a modela sunetul.

imagine: Wiki-piet CC-BY-SA-3.0, de la Wikimedia Commons

acest tip EQ își primește numele din aspectul grafic format din toate glisoarele setate în diferite puncte.

Grafic EQ are avantajul de a fi rapid și ușor pentru a elimina frecvențele nedorite de pe o pistă. Cu toate acestea, le lipsește precizia. Este puțin probabil să utilizați EQ grafic în studioul de înregistrare de acasă, deoarece probabil veți avea acces la EQ Parametric (a se vedea mai jos) în DAW, ceea ce vă va oferi mult mai multă funcționalitate.

dacă ajungeți să cumpărați un egalizator grafic, Asigurați-vă că aveți cât mai multe glisoare pentru a vă oferi un control maxim.

când se utilizează EQ grafic?

EQ-urile grafice sunt bune pentru eliminarea rapidă a anumitor intervale de frecvență, care pot fi utile într-un cadru live, de exemplu. Cu toate acestea, în studioul dvs. de acasă, un EQ parametric face tot ceea ce face un EQ grafic și multe altele. Așa că aș evita utilizarea EQ grafic.

Parametric EQ

Parametric EQ este tipul de EQ care, ca un recordist acasă, va ajunge, probabil, folosind cel mai mult. Numele parametric provine din faptul că veți avea capacitatea de a modifica foarte specific un număr de parametri diferiți.

acestea sunt câștigul (creșterea sau tăierea) și frecvența centrală așa cum se arată mai jos:

dar, de asemenea, o a treia valoare poate fi controlată, care este lățimea de bandă sau valoarea ‘Q’. Aceasta controlează gama de frecvențe peste care acționează tăierea sau stimularea. Deci, o lățime de bandă mai largă va afecta o gamă mai mare de frecvențe și o lățime de bandă mai îngustă va afecta o gamă mai mică de frecvențe așa cum se arată mai jos:

merită menționat faptul că valoarea Q variază între Egalizatoare. Această valoare de mai sus este luată de la Ableton live, dar în unele Egalizatoare, valoarea Q este măsurată în numărul de octave. Constanta este că cu cât valoarea Q este mai mică, cu atât lățimea de bandă este mai mare, atâta timp cât vă amintiți că veți fi bine.

când se utilizează EQ parametric?

după cum am spus parametric EQ este, probabil, tipul de EQ va ajunge folosind cel mai mult. Prin posibilitatea de a controla intervale de frecvență foarte înguste, puteți tăia sau stimula părți foarte specifice ale unei piste din diverse motive.

uneori, pe o pistă vocală, veți obține unele frecvențe nedorite care pot să nu pară imediat evidente, dar vor face o diferență masivă dacă sunt tăiate ușor. Sau adesea cu multe instrumente, cum ar fi tobe, zumzete enervante sau zumzete, se pot strecura, dar dacă puteți localiza frecvența în care apare acel sunet enervant, puteți scăpa de el.

se recomandă ca, acolo unde este posibil, EQ parametric să fie utilizat pur și simplu pentru a reduce frecvențele nedorite și nu pentru a le stimula pe cele care vă plac.

precum și a scăpa de aceste frecvențe nedorite, parametric EQ este, de asemenea, foarte util în ‘sculptură afară’ frecvențe într-un amestec. Acest lucru este de separare piese unul de altul și permițându-le să iasă în evidență în mod corespunzător și nu se pierd într-o mizerie plin de noroi. Sau poate doriți să creați o secțiune dramatică cu voce tare într-o melodie și, de fapt, combinarea frecvențelor pe mai multe piese poate fi de dorit.

cum slot frecvențele diferitelor instrumente împreună în amestec variază masiv în funcție de ceea ce doriți să realizeze, ce gen este? cum vrei să sune acel instrument? fericit și energic sau lent și dramatic?

bandpass EQ

Bandpass EQ afectează în mod specific frecvențele medii, mai degrabă decât maximele sau minimele.

când să utilizați bandpass EQ?

Bandpass EQ este cel mai des utilizat într-un cadru live. Este deosebit de util pentru eliminarea feedback-ului care poate apărea la aceste frecvențe medii.

intervale generale EQ (și problema cu foi de cheat EQ)

această secțiune vine cu un avertisment. Nu sunt un fan al grupării anumitor tipuri de sunet în categorii EQ largi. EQ ‘cheat sheets’ au devenit un lucru obișnuit pe internet, pe măsură ce oamenii încearcă să taie colțurile în procesul de amestecare.

EQ cheat sheets va face declarații generale, cum ar fi ‘Boost Cinele la 10Hz pentru a adăuga prezență’ etc. Problema este că aceste afirmații sunt prea largi pentru a fi într-adevăr atât de pragmatice și totuși nu suficient de specifice pentru a obține sunetul unic pe care îl urmăriți.

foile de înșelăciune te obligă, de asemenea, să te amesteci cu ochii și nu cu urechile, ceea ce este un obicei leneș în care să intri. La fel ca în majoritatea lucrurilor din viață, merită să o faci corect și vei învăța mult mai multe și vei deveni mult mai bun.

aceasta nu este o foaie de înșelăciune! Este un punct de plecare pentru a vă face o idee despre locul în care anumite instrumente tind să se afle în spectrul de frecvență și, reguli generale pentru cum să adăugați anumite caractere la un sunet.

toate cele de mai jos depind de o întreagă manieră de lucruri, de la tipul microfonului, până la plasarea instrumentului. Dar e un început.

tambur de lovitură

pentru urechea neinstruită, tamburul de lovitură sună ca și cum ar fi puțin. Doar o bufnitură constantă care păstrează ritmul pistei. Dar poate fi mult mai mult decât atât!

sunetul puternic și puternic al tamburului de lovitură se află de obicei între 60 și 100Hz, corpul sunetului situându-se ușor peste acesta între 100 și 200Hz.

încercați să creșteți ușor între 60 și 100 Hz pentru mai mult ‘pumn’. Apoi reduceți ușor în jur de 500Hz pentru a reduce boxiness. Și să păstreze o ureche pentru sunete nedorite, care de multe ori se strecoare între 200 și 2000Hz.

un truc cheie pentru a obține lovitura să iasă în evidență în amestec, deși este de a permite loc pentru ea prin tăierea unor frecvențe pe bas. Deci, dacă doriți să adăugați corp la lovitură, creșteți-l între 100 și 200Hz, așa cum menționez mai sus, dar reduceți și basul la aceste frecvențe.

unii oameni, de asemenea, ca zgomotul clic produs de bătător lovind pielea tambur care se găsește între 2.5 și 5kHz.

tambur de cursă

un sunet excelent de cursă este important în mixul dvs. pentru a adăuga unitate reală și scop unei melodii. Nu este surprinzător faptul că o cursă este însoțită sau chiar înlocuită de un sunet din palme în multe melodii, deoarece este exact așa, echivalentul muzical al aplaudării.

căldura reală și corpul unei capcane tinde să se găsească între 150 și 250 Hz. Cu sunetele clasice de apelare găsite de obicei între 350 și 800Hz, este posibil să doriți să reduceți ușor aceste frecvențe, deoarece acestea pot fi enervante, dar nu prea mult, deoarece veți pierde caracterul.

fisura crocantă pe care o obțineți atunci când capcana este lovită se găsește de obicei între 8 și 10kHz.

Hi Toms

Hi-Toms poate suna adesea un pic lipsit de viață și lipsit de ‘boominess’. Pentru a adăuga unele boominess boost (sau face loc în amestec) între 100 și 300Hz. De asemenea, încercați să adăugați o prezență la capătul de sus deasupra 7kHz.

Floor Tom

Boominess pentru floor tom este probabil să fie găsit între 80 și 150Hz.

Hi-pălării

îmi place meu hi-pălării să fie luminoase și strălucire prin și astfel asigurați-vă că au o multime de cameră în intervalul de mai sus 10kHz. Sau folosiți un raft peste 10kHz pentru a stimula aceste frecvențe.

alte chimvale

ca mai sus cu hi-pălării adăugați un raft la frecvențele mai înalte pentru a aduce viață chimvalelor. Un sunet denumit clunk se găsește de obicei între 100 și 300 Hz.

Vocals

așa cum am tot spus nu fi tentat să păstreze doar creșterea volumului de voce pentru a încerca și să le iasă în evidență mai mult. Da, toată lumea dorește ca vocea să fie punctul central al piesei de cele mai multe ori, dar acest lucru se face prin crearea de spațiu pentru ei și nu doar forțându-i în față prin volum.

adăugați o plinătate la majoritatea vocalelor între 120 și 150 Hz (depinde de stilul de cântat). Scapă de noroiul general în jur de 200 până la 250 Hz și adaugă câteva frecvențe mai mari în jur de 3, 5 și 10 Hz pentru claritate, prezență și luminozitate.

Sibilanța (sunete neplăcute, cum ar fi sunetele S, T și Z) tind să locuiască între 7 și 10kHz.

chitară bas

firește, basul nu strălucește în frecvențele mai înalte, adesea se poate pierde foarte mult într-un amestec și sună doar ca o mizerie noroioasă la capătul de jos (asta sună greșit).

tăiați sunete în jur de 200 până la 300 Hz pentru a încerca să contracarați noroiul. Apoi, uita-te pentru a scoate frecvențe la capătul superior în jurul valorii de 1KHz pentru că ‘curajos’ bas sunet și >2.5 KHz pentru pop și luminozitate generală.

așa cum am menționat mai devreme, cheia este să vă asigurați că chitara bas se află frumos în amestec cu tamburul de lovitură. Deci, asigurați-vă că sunt în mod constant verificarea acestora împotriva unul pe altul.

chitară acustică

puteți ajunge adesea cu un sunet noroios, prea boomy, de la o chitară acustică. Pentru a reduce acest lucru, tăiați frecvențele sub 80kHz și adăugați câteva frecvențe mai mari între 2 și 2,5 kHz pentru claritate. Adăugați un raft de mai sus 7kHz pentru un sunet luminos frumos.

chitara electrica

ca și în cazul acustic reduce frecvențele joase noroioase prin tăierea frecvențelor sub 80kHz. Adăugați o plinătate la 240Hz și o mușcătură la 5kHz.

fii atent la sunetele enervante de zumzet între 50 și 60 Hz.

pian

probabil că veți dori ca pianul dvs. să sune cald, dar luminos, în majoritatea cazurilor. Căldura poate fi adăugată între 80 și 120Hz, cu o prezență plăcută între 2,5 și 5kHz. Sunetele între 5 și 7,5 kHz tind să fie descrise ca ‘stridente’.

câteva sfaturi și trucuri EQ (mi se pare util!)

folosiți-vă urechile nu doar ochii

după cum am menționat Pe scurt mai sus, este foarte important să vă folosiți urechile predominant atunci când amestecați și să nu intrați în obiceiul leneș de a vă folosi ochii.

acest lucru poate fi dificil atunci când există caracteristici, cum ar fi ‘analiza’ plug-in pentru Ableton care vă va arăta un grafic de unde frecvențele de vârf sunt ca o piesa Se joaca.

în exemplul de mai jos am văzut unele frecvențe în analiza de vârf la 250Hz, așa că am tentația poate fi de a reduce instantaneu această frecvență așa cum se arată aici. Dar acest lucru nu vă poate ajuta să obțineți ceea ce doriți, este mult mai bine să vă folosiți urechile.

pentru aceasta, următorul sfat ar trebui să vă ajute.

utilizați frecvența de măturare pentru a găsi frecvențe pentru a reduce sau a stimula

o tehnică excelentă de utilizat în EQ parametric este ceva cunoscut sub numele de măturare a frecvenței.

setați valoarea Q destul de mare și adăugați o mulțime de câștig pentru a face un vârf îngust înalt cu care să vă jucați și apoi măturați înapoi și înapoi în spectrul de frecvență. Când auziți sunete urâte la aceeași frecvență, puteți reduce ușor frecvența în acel moment.

sau, de asemenea, dacă găsiți un sunet care vă place, fie creșteți-l ușor, fie reduceți alte piese în acel moment pentru a face loc acestuia.

tăiați mai degrabă decât boost

în general, sunteți mai bine să tăiați frecvențele pe care nu le doriți decât să creșteți frecvențele pe care le faceți. Deci, dacă găsiți o frecvență în piesa de chitară bas pe care doriți să o ieșiți mai mult în mix, în loc să creșteți pur și simplu acea frecvență, încercați să reduceți frecvența altor piese din acea zonă.

creșterea poate adăuga zgomot nedorit unei piste și dacă este o parte aglomerată a spectrului, este posibil să nu facă de fapt atât de multă diferență. Stimularea poate face, de asemenea, o piesă să sune mai artificială.

copiați și lipiți și inversați EQ-urile pentru a face loc sunetelor să strălucească prin

acesta este un truc grozav pe care îl folosesc destul de mult. Așa cum am spus mai sus, este mai bine să tăiați decât să stimulați dacă doriți ca o anumită frecvență să iasă în evidență mai mult.

deci, dacă doriți să scoateți tamburul de lovitură în amestec, utilizați tehnica de măturare pentru a alege sunetele de pe lovitură care vă plac și pentru a stimula acele EQ-uri folosind un EQ parametric în DAW. Apoi copiați și inserați plugin-ul EQ în chitara bas sau bas synth track, de exemplu, și apoi face aceste vârfuri goluri în loc să creeze loc pentru tambur lovitură să strălucească prin!

simplu, dar foarte eficient!

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată.