când Tom Key avea aproximativ patru ani, mama lui răspundea la ușa din față și găsea copii din cartier cu bani aliniați pentru a-și vedea fiul interpretând un spectacol pe care l-a scris, regizat, produs și jucat în curtea din spate.

nimic și totul s-au schimbat de atunci.

Key, acum în vârstă de 69 de ani și pe punctul de a-și începe cel de-al 25-lea și ultimul sezon ca director artistic al ținutei Teatrale din Downtown, intenționează să revină la scrierea, regia și actoria cu normă întreagă. Succesorul său va fi numit vineri în noaptea de deschidere A Outfit ‘ s Our Town, iar cei doi vor petrece anul viitor împreună asigurând o tranziție lină la A doua cea mai veche companie de teatru profesionist din Atlanta.

a fost o călătorie destul de mare pentru puștiul din Birmingham, unul adesea umbrit de rasismul, nedreptatea și violența pe care le-a văzut acolo în anii 1950 și ‘ 60.

Tom Key susținută de o bandă în „Cotton Patch Gospel.”O nouă iterație a musicalului biblic închide sezonul ținutei teatrale în aprilie și mai 2020.

Key și-a petrecut anii 20 și începutul anilor 30 ca artist de teatru independent. A lucrat un an ca director artistic al teatrului pentru copii din Birmingham. A făcut un an la New York. A obținut o diplomă în limba engleză de la Universitatea din Tennessee și a petrecut un an predând elevii de clasa a opta în Alabama. S-a întors în Tennessee pentru școala absolventă cu trei obiective specifice: să-și dea seama unde se afla în cronologia Teatrului, să învețe despre teoria dramatică și să încerce să scrie și să regizeze. A scris și a făcut turnee cu Cotton Patch Gospel.

în prima sa zi la New York, își amintește, înroșindu-se de memorie, a vizitat standul de informații Times Square pentru a întreba unde au audiat actorii. El a fost direcționat către varietate, ceea ce l-a trimis în cele din urmă la echitatea actorului. Primul său loc de muncă a venit în două săptămâni (El Gallo în Fantasticks la un teatru de cină din New Jersey).

Beverly și Tom Key sunt căsătoriți de 46 de ani și au trei fii mari. Ea este un pictor de artă; el face, bine, teatru.

până la sfârșitul anului 1985, Key s-a săturat de stilul de viață itinerant, adesea solo. El și soția lui, Beverly, aveau în jur de 30 de ani doi fii și încercau să decidă între a da New York-ului un alt drum sau a-și face o casă permanentă în Atlanta, unde au petrecut o vară cu Cotton Patch Gospel.

” mi-a fost foarte foame să lucrez cu o companie”, spune Key, „și am vrut să mă simt foarte confortabil în fața camerei și am vrut să scriu altceva. Am avut această imagine a New York-ului ca un fel de târg de stat. Judecați roșiile câștigătoare de premii acolo, dar nu le cultivați în solul de la jumătatea distanței.”

deci Atlanta, a fost. Cheile, acum căsătorit 46 ani, au trei fii crescut. Key a devenit directorul artistic al Theatrical Outfit în 1995. Primele sale două spectacole: întoarcerea acasă de Crăciun Appalachian a lui Phillip DePoy și pierdut în Cosmos, bazat pe Walker Percy carte. Una dintre primele sale decizii: de a tripla aproape ceea ce a plătit artiștii. „Am crezut că va fi cheia succesului nostru de a fi un jucător important.”

începutul sfârșitului

acum trei veri, Key și Consiliul Outfit au convenit că va ieși după sezonul 2019-20. „Nu am vrut doar să renunț”, spune Key. „Am vrut să termin, așa că ar fi într-o formă excelentă pentru ca o persoană nouă să o ia.”El s-a întrebat: „ce pot face pentru a mă asigura că poate evolua la pasul următor, pentru a-l preda oamenilor care îl pot duce acolo unde nu voi putea?”

asta i-a dat un final de joc, o concentrare și o energie finală, spune el. S-a concentrat pe selectarea sezonului final, proces care a început cu aproximativ 150 de titluri, a fost în cele din urmă câștigat la 30-40, apoi la 15-20 și în cele din urmă la ultimele cinci sau șase.

și astfel, ultimul său sezon începe cu asocierea ambițioasă a lui Thornton Wilder orașul nostru (vineri–29 septembrie) și proiectul Laramie (10-29 septembrie) cu 10 actori care se ocupă de toate rolurile din două piese pe care tinuta le numește „American classics.”Puțini ar argumenta.

actorul premiat din Atlanta, Mary Lynn Owen, joacă rolul managerului de scenă în ținuta ” orașul nostru.”(Fotografie de Casey Gardner)

proiectul Laramie, o piesă de teatru documentar din 2000, revizitează orașul Wyoming în care Matthew Shepard a fost legat de un stâlp de gard, bătut și lăsat să moară. Key a reamintit o recenzie New York Times care a comparat orașul Laramie cu Wilder ‘s Grover’ s Corners. I-a deschis o ușă.

„fie este prea mult, fie poate este o idee foarte bună”, își amintește el gândindu-se. Când a fugit conceptul trecut colegii și prietenii, cele mai multe au răspuns cu, „Oh. OHHHHH!”

„când înveți aceste noi niveluri de cruzime”, spune Key, un om de credință profundă, despre evenimentele din Laramie, ” este o adaptare la viața ta. Este, de asemenea, o oportunitate de a învăța noi niveluri de grație și lumină.”

știa de la început că vrea să facă continuarea Miss Bennet: Crăciun la Pemberley, așa că publicul de sărbători din acest sezon va vedea ce se întâmplă jos la grand house, în Wickhams: Crăciun la Pemberley, tot de dramaturgii Lauren Gunderson și Margot Melcon.

sezonul se încheie cu binecunoscuta Evanghelie de Patch-uri de bumbac a lui Key (22 aprilie–17 mai 2020), dar niciun public din Atlanta nu a mai văzut până acum. Key, care a scris piesa cu Russell Treyz și Harry Chapin (da, acel Harry Chapin), va fi un membru al ansamblului, nu singurul membru al distribuției sau chiar personajul principal. Pentru a vorbi despre această schimbare, el spune: „Oh, într-adevăr, un Isus de 69 de ani!?”

ca arhitect, teoretician, futurist R. Buckminster Fuller în 2015-16 ” R. Buckminster Fuller: istoria (și misterul) universului.”Key a continuat să acționeze și să regizeze în timp ce conducea ținuta Teatrală.

trei titluri completează sezonul: drama plasă de siguranță (16 octombrie–10 noiembrie) de dramaturgul din Atlanta Daryl Fazio, pe care Key l-a descoperit ca judecător pentru Teatrul Alianței Reiser Atlanta Artists Lab; comedia cu trei personaje Slow Food de Wendy MacLeod (22 ianuarie–16 februarie); și Paula Vogel ‘ s Premiul Tony-nominalizat Indecent (4-29 martie 2020).

„am vrut cu adevărat să fac Indecent”, spune Key. „Am crezut că suntem Teatrul pentru asta. Am crezut că Mira a fost director pentru ea.”Entuziasmul său pentru scenariu — și Key nu este nimic dacă nu entuziast-a fost cimentat de rasismul și antisemitismul afișate în timpul raliului supremacist alb din August 2017 Din Charlottesville, Virginia.

Indecentul este „atât de, atât de vindecător”, spune el,” și atât de instructiv „în timp ce pune la îndoială ce este indecența și întreabă:” ce este corect? Ce este greșit? Ce este uman? Cine are dreptul să spună cine nu aparține?”

Endgame

ținuta teatrală s — a mutat de trei ori în anii cheie-de la vechiul Kress Five and Dime de pe strada Peachtree din Midtown, până la Casa de joacă 14th Street din Midtown (cu teatre de 200 și 400 de locuri), până la Centrul provocator de 833 de locuri Rialto Center for the Arts și, în cele din urmă, spațiu acustic sensibil 200 de locuri, certificat LEED.

Tom Key ca pictor american Mark Rothko în 2012 „roșu”, cu Jimi Kocina.

la începutul mandatului său, Key a ținut trei sesiuni publice pentru a vorbi Evanghelia costumului teatral. La un restaurant de pe Crescent Avenue, la Murphy ‘ s din Virginia Highland și la 14th Street Playhouse, el „stătea în esență pe un scaun în fața unui public” pentru a vorbi despre ceea ce a văzut pentru viitor. El își amintește de un membru al Consiliului anterior care a plecat de la o sesiune, gândindu-se: „Tipul ăsta e nebun. Doar că nu-și dă seama.”

sau poate a făcut-o.

în primii doi ani, echipa lui Key a crescut bugetul anual al costumului de la aproximativ 300.000 de dolari la 600.000 de dolari. Astăzi sunt 2 milioane de dolari. Anii Rialto își amintește ca fiind „greu, foarte greu”, spunând că spațiul a fost un ” loc dur pentru teatru.”Dar vreodată optimist, el îl numește” un cap de pod mare pentru a dovedi că am putea atrage publicul in centrul orasului.”

este cu siguranță bullish în centrul orașului, făcând referire la schimbările pe care le-a văzut deja și la cele despre care crede că vin. „Fiind acolo Zi de zi din 1999 până acum, am urmărit blocul nostru, micul nostru nucleu, să prindă viață cu afaceri, cu studenți, cu magazine.”

Tom Key (cu Kenny Leon) a jucat pentru prima dată în „nodul de sânge” al lui Athol Fugard la Teatrul Clarence Brown în Knoxville când era la școala absolventă la Universitatea din Tennessee. S-a întors la povestea fraților vitregi vizavi de Leon în 1998 și 2009.

el își propune ca ținuta Teatrală să devină versiunea Atlanta A Arena Stage din Washington, D. C., care are trei spații de spectacol sub un singur acoperiș. „În 10, 15, 20, 25 de ani, va fi construit un alt spațiu”, spune el. „Vom fi unul dintre primii inovatori, parte a modului în care centrul orașului se reunește.”

Key-care are 5 picioare-10, 165 de lire sterline și face 50 de flotări într-un singur set în majoritatea dimineților — și-a desfășurat cea de-a 35-a cursă Peachtree Road în iulie. Vorbește cu energia și entuziasmul cuiva care abia începe o călătorie.

dacă acest Tom ar putea să-i dea tânărului său regizor artistic un sfat, acesta ar fi acesta, spune el: „niciodată, niciodată, niciodată, niciodată, niciodată, niciodată. Nimic util pentru tine sau pentru alții nu iese vreodată din frică. Dacă nu te rănești și nu eșuezi, nu-ți faci treaba. Treaba ta este să continui și să înveți din greșeli și să ai întotdeauna încredere că data viitoare va fi mai bună. În cele din urmă veți privi în jur și veți fi uimiți de cât de minunați sunt oamenii care se lipesc acolo cu voi. Asta în cazul în care sucul de bucurie reală vine de la a fi un director artistic.”

acestea ar putea fi cuvinte înțelepte și pentru succesorul său. Indiferent de cine este, cheia lasă pantofi mari de umplut. El poartă un 11D.

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată.