Con l’installazione di Suellen Rocca nel Grafisches Kabinett, la Secession è lieta e grata di presentare l’ultima mostra che l’artista stessa ha concepito, realizzata postuma con grande rispetto per il suo lavoro. Nuovi dipinti e disegni sono presentati insieme a dipinti degli ultimi anni in un ambiente composto da un paravento e da un semplice letto che cita il vocabolario pittorico di Rocca. Presentare gli oggetti reali accanto alle loro rappresentazioni figurative offusca i confini tra spazio espositivo e pittorico e sostiene la sensazione di poter entrare virtualmente nei paesaggi delle immagini.

Suellen Rocca ha goduto di una lunga e distinta carriera artistica, che ha avuto inizio nel 1960 come membro del gruppo di Chicago Hairy Who. I loro sei membri sono stati strettamente associati con la Scuola dell’Art Institute di Chicago ed etichettati come Chicago Imagists che, in contrasto con le tendenze prevalenti sulla costa orientale, in controtendenza sia l’austerità del minimalismo e distacco fresco della Pop Art per sviluppare una grottesca estetica figurativa influenzato da Art Brut e Surrealismo. L’opera di Rocca è caratterizzata da una distinta iconografia personale, che ha continuamente ampliato in sintonia con e riflettendo le transizioni nella sua vita privata. Questa grammatica pittorica è evidente nei suoi disegni figurativi e dipinti e si basa sulla ripetizione, l’uso di una griglia, testo e icone. È informato e ispirato da una vasta gamma di cultura visiva, dai geroglifici egiziani al surrealismo, all’arte indigena, alle illustrazioni pre-reader e ai cataloghi illustrati e ai fumetti.

Al centro di due dipinti espressivi e dinamici dai colori vibranti e contrastanti—Partenza (2012) e Tramonto (2013)—c’è un torso in mezzo a un regno acquoso abitato da pesci e serpenti. Collegato da linee fluide, il busto si fonde con il suo rispettivo ambiente. Mentre le immagini appaiono pulsanti, allo stesso tempo il linguaggio simbolico suggerisce che le cose sono in uno stato di flusso, scivolando via. La tavolozza in the painting Night (2014), che può essere considerata un’opera “a cerniera”, è passata da vibrante a scura. Ancora una volta, un torso riempie la tela; la sua forma, tuttavia, non indica più alcun collegamento con il mondo esterno ma, come anche negli ultimi dipinti di Rocca, descrive invece una forma chiusa e autonoma che funge da serbatoio per una sorta di paesaggio interiore. Qui, l’immagine può suggerire una sorta di arrivo, con gli uccelli seduti in un albero che si dirama come il sistema circolatorio sopra una barca vuota che riposa nella piega del braccio.

Gli ultimi dipinti di Suellen Rocca (che, a causa della morte inaspettata dell’artista, sono rimasti senza titolo) ripetono la forma autonoma e chiusa del busto, le braccia piegate davanti in una posa meditativa. Un’immagine sembra affrontare il disagio e la turbolenza con icone di letti, sedie e altri mobili domestici generici sparsi selvaggiamente su un torso verde pallido sullo sfondo di nuvole con le mani che si allungano da loro. Al contrario, il torso rosa in un’altra immagine offre una casa per corpi e letti vuoti racchiusi in bolle simili a un utero che vengono posizionate alternativamente e uniformemente entro i limiti del corpo, formando un modello ripetitivo. Il dipinto irradia un senso di pace e tranquillità, quasi come se un cerchio fosse completato. Colori tenui esaltano il tenore quiescente di queste immagini statiche.

Riflettendo le diverse condizioni e le transizioni della sua vita-la felicità così come le sfide e le difficoltà che ha affrontato e abbracciato-la grammatica pittorica di Rocca ha fatto diverse trasformazioni. Il suo colorato lavoro iniziale è popolato da elementi distintivi come palme, coppie danzanti, borse e gioielli ed è espressione di un periodo gioioso e spensierato. Mentre negli anni ‘ 60, l’artista si concentrava sui sentimenti romantici, sulla sessualità femminile e sulla vita domestica, la sua visione successivamente si trasformò sempre più verso l’interno. Nell’ultimo decennio, in particolare, un periodo di introspezione, Suellen Rocca ha mostrato un grande interesse per l’inconscio e ha incluso l’immaginario onirico nel suo lavoro che simboleggia diversi stati dell’essere. Presentando i suoi dipinti più recenti accanto a quelli dell’ultimo decennio, un cambiamento significativo è evidente nella grammatica, nell’umore e nella tavolozza delle immagini ancora una volta.

Accanto alla sua mostra, Suellen Rocca ha anche redatto una pubblicazione con disegni e schizzi aggiuntivi, pubblicata da Secession secondo l’idea dell’artista come un libro piegato a ventaglio.

Lascia un commento

Il tuo indirizzo email non sarà pubblicato.