Katapulterad i framkant av dansmusik med deras 2015 Domino Records album dagar gått, elektronisk musik duo Bob Moses fick rykte som en av de hetaste handlingarna i scenen.

Rising ut ur New York City underground, består duon av Tom Howie och Jimmy Vallance. Med det elektroniska samhället med storm med sitt unika och dynamiska ljud fick duon två Grammy-nomineringar för deras 2015-spår ”Tearing Me Up” och deras 2018 Battle Lines-projekt utsågs till ett av årets bästa album av Billboard.

under hela sin karriär har Bob Moses släppt en solid ström av elektroniska beats efter timmar som kännetecknas av spektralsyntar, passionerade texter och hypnotiska rytmer. Howies sång stjäl ofta showen när han sjunger djupt introspektiva meddelanden direkt från hjärtat.

deras senaste EP Desire, som har ett massivt samarbete med ZHU, visar djupet av deras känslomässiga elektroniska musikaliska geni. EP har sex distinkta spår som tar lyssnare på en musikalisk resa när Bob Moses utforskar temat lust och reflekterar över hur det personligen har påverkat deras liv. Den interaktiva videon för” Desire ” har redan tjänat nästan 2,5 miljoner spel sedan den sjönk i mitten av juli och använder anaglyph-bilder för att visa upp och ner i desire.

vi hade chansen att komma ikapp med Bob Moses på utgåvan av deras nya EP, deras BobCast livestream-serie och mycket mer.

Zackery Michael

EDM.com Jimmy, jag hörde att du nyligen flyttade till Los Angeles. Hur var det med tanke på pandemin?

Bob Moses (Jimmy): jag kom från New York. Jag var på tur och jag sa till min flickvän att vi skulle flytta den 15 mars. Vi började flytta ut i mitten av februari. Vi anlände i princip till vårt hus här i LA tolv dagar innan lockdown började.

jag kan inte tro hur det skulle ha varit om lockdown hade hänt när vi försökte flytta. Jag är glad att vi kom ut när vi gjorde det. Jag älskar New York, men under pandemin är närheten faran. New York är den mest tätbefolkade platsen så jag är glad att vara här i LA.

EDM.com: var kom namnet Desire från? Kan du dela en personlig anekdot som kan ha påverkat ditt beslut?

Bob Moses: namnet Desire kom för att vi gjorde ett samarbete med ZHU. Hela denna EP kom till stånd på grund av det samarbetet. Vi var på tur för att stödja vårt senaste album Battle Lines. Vi spelade mestadels turen med ett band på större arenor. Vi gjorde några beats att spela på dessa utställningar. Då hade vi tanken att när turen var över kunde vi försöka dra några av dem tillsammans för en EP eller något om de gelade.

vi bokade ett par lediga dagar på en studio i LA mellan utställningar. ZHU var i stan. Vi hade tidigare träffats på Holy Ship! och vi var kompisar. Vi hade inga riktiga planer på att samarbeta men han kom förbi det lilla rummet vi hyrde i LA, och vi försökte bara samarbeta. Kärnan i det spåret ”Desire” samlades under den ena eftermiddagen.

sedan när vi började avsluta andra ideer verkade allt det lyriska innehållet i dessa spår fokusera kring önskan, och hur det sätter dig fri eller leder dig till förstörelse och hur du navigerar i dess olika aspekter. Vi trodde inte bara att EP sammanfattade den titeln utan vi var också stolta över det spåret med ZHU. Vi ville att det skulle vara det första vi lägger ut.

vi har båda erfarenheter med våra egna uppsättningar av lust. Det är en känslig balans-det är något som alla kämpar med. En av de viktigaste influenserna var den mytologiska berättelsen om den grekiska guden Icarus som försökte komma till solen men kom för nära, brände och föll. Önskan kan skapa en enorm ambitionsnivå för att få dig att uppnå saker, men det kan också förstöra dig. Detta är vår moderna syn på en gammal historia.

”Desire” interaktiv video fortfarande

EDM.com: kan du beskriva erfarenheten av att arbeta med ZHU på titelspåret? Hur var din kreativa process?

Bob Moses: det är ett av de första samarbeten vi har gjort och en super cool upplevelse. ZHU hade några tankar om hur man startar banan. Var och en av oss skulle då turas om att sitta vid datorn. Vi riffade bara av det tills något började komma ihop. ZHU föreslog dessa stabby ackord som händer med synten tidigt och det och baslinjen bildade grunden för spåret. Alla bidrog och ingen lutade sig tillbaka.

ibland är studion en kamp och andra gånger händer saker verkligen naturligt. Det här är en av de tider där saker verkligen kom ihop. Vi var alla väldigt inspirerade.

EDM.com: Hur har band som Pink Floyd och Nine Inch Nails påverkat din musik idag? Kan du peka på en specifik låt eller musikaliskt element som finns i din katalog?

Bob Moses: Pink Floyd drev verkligen tanken på konceptrekordet och tog dig med på en musikalisk resa genom att måla ett soniskt landskap. Pink Floyd gjorde det på ett sätt som var mycket eterisk. De var så före sin tid. För DJ-apparater är låtar avsedda att blandas ihop, så jag tror att inspirationen kommer från det. Att ha detta mästerverk som flyter från början till slut och kan lyssnas på i ett sammanträde. Jag tror att det var därför det stod tidens test.

Nail Inch Nails ’ the Downward Spiral är ett konceptalbum om en mans nedstigning till galenskap. Som Pink Floyd är det uppenbarligen mer elektroniskt. Det bör också lyssnas på från början till slut och tar dig med på en sonisk resa. Det är väldigt frodigt men också väldigt mörkt.

jag minns för några år sedan när vi gjorde stridslinjer, jag ville hitta den mörkaste skivan i LA och jag hittade den nedåtgående spiralen. Jag hittade en hel del koppling till den posten genom att du kan vara väldigt mörk och blåslagen när kanske din omgivning inte var.

EDM.com: hur är din låtskrivningsprocess?

Bob Moses: den enda konsekventa delen är att det är annorlunda varje gång. Det börjar med en bakterie av en ide. Det kan vara en melodiide med en lyrisk ide, ett trumspår eller en ackordprogression. Ibland börjar vi något från början, eller vi lyssnar på något av en artist vi gillar och tror att vi kanske kan göra något sådant. Det kan vara ganska fleshed ut eller bara en melodi och en pianodel.

om vi båda är överens om att det är coolt och vi är glada över det så går vi bara därifrån. Vi är ofta på samma sida och det är en vibe. Vi vet båda ofta vad den andra personen vill göra innan den andra personen ens säger Det. Det är väldigt coolt att vi kan avsluta varandras meningar som ofta resulterar i en fantastisk låt, men det fungerar inte alltid så.

EDM.com Var får du just nu din inspiration?

Bob Moses: vår inspiration har alltid varit vårt liv. Det hjälper till att skriva om vad du vet för att få de mest äkta resultaten. Ofta upplever eller har något personligen påverka dig kommer att få dig de bästa resultaten. Vi låter saker perkolera i vårt undermedvetna. Om det stör oss tillräckligt kommer det ofta att komma ut i våra texter. Vi har haft fulla samtal i våra texter om saker vi aldrig personligen skulle prata om. Låtskrivning är en ganska katartisk upplevelse så djupa och meningsfulla samtal kommer att vara en biprodukt av lyrisk skrivning.

EDM.com: du lanserade nyligen BobCast. Hur får du din serie att sticka ut i en värld där livestreaming är så utbredd?

Bob Moses: BobCast började eftersom vi hade extra tid och ville ha ett sätt att få kontakt med fans. Vi letar efter sätt att få kontakt med våra fans och hålla samhället går runt vår musik och musiken vi älskar. Vi gjorde det själva och satte upp det i vår studio. Vi höll det intressant genom att inte bara göra livestreaming utan också erbjuda ”hur” – Videor. Instagram kändes aldrig riktigt som rätt passform, men det kändes som ett sätt att få kontakt med våra fans på ett mycket naturligt sätt.

EDM.com: vilken prestation i din karriär hittills har varit den mest meningsfulla för dig?

Bob Moses: Vi är mycket hedrade över att ha alla de möjligheter vi har haft som Grammys och Ellen, men de är fortfarande flyktiga. De saker som känns som den största prestationen spelar utsålda shower till massor av människor som du annars inte skulle träffa som sjunger dina låtar tillbaka till dig. Eller att höra att någon skulle skada sig inte för att de lyssnade på vår musik. Det är då vi är som ’vad vi gör verkligen betyder något’.

målet är att hälla ut ditt hjärta till din sång och prata om saker du annars inte skulle prata om eller annars inte skulle kunna prata om. Du har sedan gjort anslutningen med fans genom din musik eller liveframträdande som du annars inte skulle ha haft.

EDM.com: hur har New York-klubbscenen påverkat din musik idag?

Bob Moses: vi tillbringade ungefär ett år på att skriva musik i New York. Vi visste att vi ville skriva låtar och kombinera Dansmusik. Vi gjorde gästsång på denna etikett sax & tråd. Vi sugs in i denna underjordiska illegala New York rave scen. Det ljudet blev en stor del av vår estetik. Fram till idag känns kärnan i vårt ljud fortfarande som smoky Brooklyn warehouse.

EDM.com några positiva takeaways från 2020? Har du haft en chans att göra något du inte hade gjort på ett tag på grund av hur upptagen du har varit de senaste åren? Har det varit en andlig upplevelse alls?

Bob Moses: det har varit en andlig upplevelse genom att det har tvingat oss inuti oss själva. Mycket tillväxt har kommit från det. Vi försöker hitta silverfodret. Vi får mycket tid att fokusera på musik. Vi har inte haft så mycket tid utan att komma på ett flygplan på åtta år. Vi får all denna tid att fokusera på musik och det har varit mycket positivt. Vi saknar våra fans och vi saknar att spela live.

du har alltid två val – att fokusera på det negativa och eller fokusera på det positiva gör det mesta av något. Det är en andlig övning att fokusera på saker för att hålla dig i en positiv körfält. Det är utmanande, men vi gör det bästa vi kan.

vi har fått en chans att komma i kontakt med vår vänskap lite mer. Vår personliga relation har vårdat och vuxit. Det har varit positivt för oss hittills. Vi har lärt oss en hel del värdefulla lärdomar och kommer ifrån det inspirerade.

EDM.com: Hur har erfarenheten varit att arbeta med Domino?

Bob Moses: de är fantastiska. De är en fantastisk etikett. De låter oss göra vad vi vill. De stöder oss i alla våra beslut och ger oss värdefull feedback. De är riktiga musikälskare.

innan vi skrev med dem hade vi hört alla dessa skräckhistorier om etiketter. Vi var i denna konstiga studio mitt i ingenstans i Michigan. Jamie Hince från The Kills var slumpmässigt där inspelning. Han sa att han älskade dem och att de var fantastiska och vi tänkte för oss själva att det skulle vara bra. Vi kunde inte föreställa oss en bättre etikettsituation för att vara fantastisk.

EDM.com något annat du vill dela med dina fans där ute?

Bob Moses: vi hoppas att alla håller sig lyckliga och friska där ute. Vi är väldigt tacksamma för stödet och vi kan inte vänta med att förhoppningsvis komma tillbaka på vägen snart och spela några shower.

FÖLJ BOB MOSES:

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras.