den 1 april 2020 inledde New york gallery friedman benda en serie onlineintervjuer som syftade till att ansluta individer över hela världen med ledande röster inom det kreativa området. design in dialogue är ett konversationsprogram som hålls omväxlande av curator och historiker glenn adamson och designer stephen burks som engagerar sig med designers, tillverkare, kritiker och kuratorer när de reflekterar över sina karriärer och kreativa processer. mot bakgrund av COVID-19 och globala lockdowns hålls konversationerna praktiskt taget på zoom i 1 timme för alla i världen att ställa in och inkludera en deltagande Q&A med publiken närvarande. friedman benda har sedan presenterat mer än 40 episoder, och kommer att fortsätta med en rad framtida gäster, var och en erbjuder oöverträffad inblick i känslor, funderingar, och minnen av dagens kreativa huvudpersoner. se vår senaste inslag i april greiman på pre-datorteknik, och samuel ross på samhället, socialistiska värdesystem, och själv.

den 16 oktober 2020 välkomnade design in dialogue den berömda amerikanska konstnären thaddeus mosley, som hantverk monumentala skulpturer från de avverkade träden i Pittsburghs urbana baldakin, trä från lokala sågverk och återvunna byggmaterial. med hjälp av endast en klubba och mejsel, och med influenser som sträcker sig från afrikansk stamkonst, till Isamu noguchi och constantin br actubincu actubii, omarbetar han bärgat virke till biomorfa former. i ett samtal med stephen burks diskuterade mosley sina självbeskrivna ’Skulpturala improvisationer’ som drar från jazzens spontanitet och som markerar en böjningspunkt i amerikansk abstraktionshistoria.

titta på hela videointervjun högst upp på sidan och håll dig uppdaterad när designboom fortsätter att dela design i dialogfunktioner. se alla tidigare avsnitt — och RSVP för kommande — här.

thaddeus mosley
alla bilder från Thaddeus mosley’ presentation med friedman benda,
med tillstånd av thaddeus mosley och friedman benda

den 94-åriga konstnären, som fortfarande arbetar i dag, öppnade diskussionen genom att införa sin bakgrund och uppfostran, och ursprunget till hans intresse för skulptur. Mosleys mor växte upp i new castle, pennsylvania och var en begåvad sömmerska och hans far en kolgruvarbetare som tyckte om att tillverka skedar och knivar av nedlagd metall på fritiden. hans familj var musikalisk-hans far spelade trumpet, medan hans mor, som spelade piano, och tre systrar hade en gospelgrupp som heter ’The mosley sisters’. mosley studerade engelska och journalistik vid University of pittsburgh och påminner om att besöka carnegie museum för att se de internationella utställningarna, som härrör från en medfödd kärlek till konst. hans intresse för skulptur utvecklades specifikt på 1950-talet, när mosley såg en visning av skandinavisk design i ett varuhus. ’i början av 50-talet kom scandavian design till pittsburgh,’ minns mosley. – ett varuhus gjorde en stor visning av danska och svenska möbler och de hade små skulpturer i alla skärmar. i alla möbeldisplayer hade de konst, vilket är något du inte ser i Amerika ens nu, men de skulle visa skulpturer, som små fiskar och fåglar av teak och mässingsstänger. Jag tittade på dem, och önskade att möbler oerhört, så jag fick några! men jag bestämde mig för att jag kunde göra dessa fiskar och fåglar själv. så det var det som startade det. Jag hade inte teakträ, jag använde bara 2×4. och en annan sak-istället för de mycket tunna fåglarna och Fiskarna gjorde jag feta! (skratta).’

thaddeus mosley om skulptur med jazzens spontanitet för friedman bendas design i dialog'

mosley fortsatte med att diskutera sina största konstnärliga inspirationer, och varför — med ett stort intresse för design — valde han att inte bli designer. – Jag har en del saker i bakgrunden, pallar och saker som jag har gjort, men de är Skulpturala, säger han. Jag tror att varje konstnär är en designer i någon mening av ordet, oavsett om det är en målare eller skulptör eller möbelmakare — och många människor kombinerar dem båda. en sådan kreativ som mosley citerar som en av hans viktigaste inspirationer är Isamu noguchi. genom en livstid av konstnärliga experiment, den japansk-amerikanska skapade skulpturer, trädgårdar, möbler och ljusdesign, keramik, arkitektur, och scenografi.- noguchi har varit en av mina starkaste inspirationer och influenser, säger mosley, särskilt vad han kunde göra med flygplan och volymer och en del av hans intresserade skulptur. Jag träffade noguchi två gånger och pratade med honom, och jag beundrade honom alltid, och kände att han aldrig fick sina avgifter, och har fortfarande inte. han är en av de största artisterna i sin tid.’

thaddeus mosley

Mosleys egna verk bygger på vikt-och rymdkonceptet, och drar från motiv som finns i afrikansk stamkonst, till det skulpturala arbetet isamu noguchi och constantin br brasilincu Jacobi. hans monumentala fristående skulpturer är tillverkade av de fällda träden i Pittsburghs urbana baldakin från stadens skogsavdelning. han använder traditionella snickeritekniker för att manipulera form, vikt och utrymme för att skapa gravitationstrotsande skulpturer, med djärva, slingrande krökningar som härrör från befintliga urtag och utsprång i deras råmaterial. folk frågar mig alltid – vad skulle du kalla dina skulpturer?, ’Mosley förklarar, ’och jag säger, ’animerade abstraktioner’. människor försöker alltid komma med en konkret eller kortfattad uppfattning om vad ett konstverk handlar om, men det handlar främst om ett mysterium — något du kan tänka på, något du kan lösa. nyckeln till min sak är animerad abstraktion . det är inte en hund, det är inte en häst, det är inte ett hus. om du kan få en känsla för rörelsen, om du kan få en känsla för formen, så har du det.’

thaddeus mosley

thaddeus mosley

thaddeus mosley

thaddeus mosley

thaddeus mosley om skulptur med jazzens spontanitet för friedman bendas design i dialog'

thaddeus mosley om skulptur med jazzens spontanitet för friedman bendas design i dialog'

thaddeus mosley om skulptur med jazzens spontanitet för friedman bendas design i dialog'

thaddeus mosley om att skulptera med spontaniteten av jazz för friedman bendas design i dialog'

thaddeus mosley om skulptur med jazzens spontanitet för friedman bendas design i dialog'

thaddeus mosley om skulptur med jazzens spontanitet för friedman bendas design i dialog'

thaddeus mosley om skulptur med jazzens spontanitet för friedman bendas 'design in dialogue'
porträtt av thaddeus mosley / foto av nate guidry

design in dialogue är en serie onlineintervjuer som presenteras av new york-baserade galleri friedman benda som lyfter fram ledande röster från fältet-designers, beslutsfattare, kritiker och curatorer — när de diskuterar sitt arbete och sina tankar. värd växelvis av curator och historiker glenn adamson och designer stephen burks, konversationerna hålls på zoom i 1 timme och inkluderar en deltagande Q&A.

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras.