ord av: Ryan Dembinsky

de flesta år, Warren Haynes vinner easy nod för priset för den hypotetiska ”hårdast arbetande musiker” i jam band scenen, men i år skulle det vara svårt att argumentera mot Tom Hamilton. Gitarristen har dragit aktiv tjänst för Joe Russos nästan döda, Billy & the Kids, American Babies och Electron. Nyligen släppte American Babies en ny LP, en episk kamp mellan ljus och mörk, som berör tunga teman av psykisk sjukdom ovanpå perceptuellt laddade musikaliska kompositioner.

trots den senaste framgången och den produktiva kreativa produktionen markerar detta album en vändpunkt i Hamiltons öppenhet om att kämpa med depression under hela sitt vuxna liv. Albumet inspirerades delvis av personliga erfarenheter och samtal om psykisk sjukdom, liksom en viss offentlig persons kamp med depression.

Jag fångade upp Tom mitt i en American Babies repetition för en djup chatt om utmaningarna med mental hälsa, opiatepidemin i jam band-scenen och insikter i den kreativa processen för American Babies, JRAD och Billy & barnen.

JamBase: Låt oss börja med det senaste amerikanska Babies-albumet. Jag läste att detta projekt delvis inspirerades av förlusten av Robin Williams, så vi var nyfiken på att höra om din anslutning till honom och varför det hade så stor inverkan på dig?

Tom Hamilton: Väl, jag hade en ganska skit körning av relationer. Just då, jag hade nyligen-faktiskt tror jag att det nu finns en term för det som kallas” ghosted ” – jag hade nyligen spökt, vilket är när du kommer hem en dag och din live-in flickvän är bara borta. Alla hennes saker saknades och det fanns ingenting. Hon var bara borta – försvann från jordens yta. Så detta var en ganska traumatisk situation som du kan föreställa dig. Hon led av svår depression som manifesterade sig i denna förödande ätstörning. Medan vi var tillsammans, jag satte henne på sjukhuset och ammade henne tillbaka till hälsan. Det var en riktigt intensiv situation där, men naturligtvis när hon var bättre hon dela.

att hantera psykisk sjukdom i den formen var en tung jävla sak och jag har kämpat med depression hela mitt vuxna liv och att se det manifestera på detta sätt var riktigt intensivt. Det knullade mig. Så, det fröet är redan där inne, den psykiska sjukdomen. Då hängde jag och min partner Pete Tramo, som jag äger en studio med och vi skriver tillsammans en massa, mycket som pratade som två vuxna män som hanterar depression om de dagar och veckor att inte lämna ditt jävla hus där du försöker se hur många episoder av lag & Order Du kan titta på i rad. Det är svårt. Det är inte riktigt något du vill prata för mycket om. Inte för att det finns ett stigma, men det finns en stolthet sak där och det är milt pinsamt.

så det var inte något där vi var redo att skriva ett album om psykisk sjukdom och om depression, men då tog Robin Williams livet av sig. Nu har jag älskat Robin Williams sedan jag var 4 år gammal och tittade på Popeye-filmen. Han har alltid funnits i mitt liv. I efterhand var mina föräldrar enorma fans och jag minns att de tittade på Comic Relief-händelserna med Billy Crystal. Han var Miles Davis av jävla komedi. Ingen kunde improvisera som Robin Williams. Han gjorde för komedi vad vi gör för musik. Han var jam band. Han var Grateful Dead av komedi och jag tittade upp för honom. Att vara så rolig och också så dramatisk och fortfarande göra saker som uppvakningar och vilka drömmar som kan komma, Det är en fantastisk skådespelare.

och sedan dödade han sig själv. Det tog det verkligen i framkant för oss. Det var som, om Robin jävla Williams inte kan få avsluta baksidan nio, vilken chans har någon av oss? Det kändes som ett tecken på brist på ett bättre sätt att uttrycka det, så jag dyker in i min egen kamp med depression och det dagliga, ”är idag dagen jag ska bära träningsbyxor hela dagen eller är idag dagen jag ska bli en fungerande medlem i samhället?”Jag tror att det fick mig att känna mig OK för mig att prata om det.

JB: vilka låtar skulle du peka på som verkligen markerar anslutningen där?

TH: den andra låten på skivan heter ”Oh Darling, My Darling” som är en pjäs av Dead Poet ’ s Society Roll. Det var den första anslutningen och det var de första texterna Jag skrev. Robin dog och det var jag som pratade med honom, istället för att han reciterade dikten. Den låten är särskilt tung hand om depression och hur jag personligen hanterar det när jag känner att det mörka molnet kommer över eller en panikattack kommer på. Många gånger har jag inte möjlighet att låta det vinna eftersom jag är på väg. Jag har konserter att spela. Det spelar ingen roll om du är i Boise, Idaho och du har en konsert att spela. För mig, många gånger när jag känner att det kommer på, säger det, ” Okej kille, låt oss tejpa upp fönstren, stormen kommer. Låt det bara passera och leva för att slåss en annan dag.”

JB: att fokusera på musiken lite, en sak som jag tyckte var cool som inte händer så ofta är att ha lyssnat på albumet och sedan läst ditt pressmaterial, praktiskt taget varje öppen referens jag hörde nämns. Var influenser som Bowie, David Gilmour på låten du just nämnde,” Åh älskling, min älskling ” och till och med kriget mot droger. Är det din inställning, försökte du efterlikna några av dessa ljud?

TH: jag gick full på Gilmour på den solo på ”Åh älskling, min älskling”, gjorde jag inte? Men det var faktiskt hela slutresultatet. Det var inte avsikten. Om du tar den gitarrsolo ut, låter det inte riktigt som Pink Floyd alls. Jag tror att det faktiskt finns 47 eller 48 gitarrer i slutet av den där saken som spelar allt det smutsiga smutsiga gitarrarbetet. Vi försökte måla den gråaste dagen vi kunde måla. Sedan försökte vi ta reda på vad vi skulle lägga över det, och jag tänkte om vi stänger av alla pedaler istället för att bara lägga till en annan överdriven gitarr, spela den ren? Så vi försökte en ren solo och det blev det enda som var vettigt att gå över det. Eftersom vi hade denna mycket engelska grå dag, Vad bättre att lägga över det än David Gilmour gitarr?

Bowie-saken var en fullständig olycka. Det låter verkligen bara som Bowie på grund av effekten på sången, vilket var ett misstag. Jag gick för att dubbelspå en vers och en av filerna flyttades av misstag av ingenjören och det tillförde den effekten och fick det att låta fantastiskt. Det lät som Bowie, så vi bestämde oss för att lämna det. Jag gick faktiskt in i denna post utan förutfattade meningar om.

JB: en till på de amerikanska barnen. Ni har ett mantra att inte försöka vara en viss sak, utan snarare vara öppen för att gå där den kreativa klåda ligger. Vad är klåda för tillfället? Är det nya albumet det nuvarande?

TH: jag slutade skriva den skivan ganska exakt för ett år sedan. Det var då vi sa, ” OK, vi är klara med att skriva.”Sedan tog det resten av 2015 att avsluta rekordet. Jag vred också bandet under den tiden, så det tog resten av året att få det nya bandet upp farten på det nya materialet och tillbaka katalog över spädbarn och bröder tidigare låtar som vi vill spela. Det här är första gången American Babies verkligen känns som ett band snarare än att jag drar runt tre andra dipshits. Det är nu fem personer som verkligen investeras i vad som händer. När vi improviserar improviserar vi som ett band mer som hur det brukade vara med Brothers Past. Det handlar inte om en individ, det handlar om ensemblen som helhet snarare än bara soloing. Det är mindre New Orleans och mer klassiskt, som låt oss skriva en Radiohead-låt på plats. Det är inte bara bluesriff, det försöker för något orkestrerat och magiskt. Jag ser fram emot att turnera bakom detta för resten av året. Nu är det dags att böja våra muskler och få lite swagger igång.

JB: gå vidare till de två döda projekten: hur skulle du jämföra att spela i Billys band kontra JRAD när det gäller både personlighetsskillnader och musikaliska skillnader?

TH: tro det eller ej, Det är första gången någon någonsin har frågat mig denna fråga. Sak Nummer ett, min roll är annorlunda. I JRAD är det Joe. Det är Joes band, han ringer skotten, och det är vad det är. Jag är en sideman i det bandet. Så det är mycket mindre tryck med det bandet. Med Bill är det fantastiskt och det är smickrande, men det är också lite besvärligt att säga – med all respekt för andra killar i bandet – jag är i grunden den musikaliska regissören i Bills band. Det är lite mer av en alfa sak där, vilket är en konstig plats att vara för att han pratar med om det säger saker som ”du vet, Garcia skulle alltid göra det här”, så långt som ledarrollerna som att klicka på tempos och dra sylt där det behöver gå. Det är en konstig sak för mig. Jag är inte Garcia. Roll-wise, det är den största skillnaden mellan de två banden. Jag har lite mer att säga i vad som händer med Bill, men återigen, det är verkligen inte säga något mot Reed eller Aaron, det är bara att Bill kommer till mig för den rollen. Det är bara hur det alltid var för honom, att gå till Jerry, så att det han är van vid.

musikaliskt är det ungefär samma sak. Det är att göra vad fan du vill, särskilt i hela JRAD sak. Vi respekterar vad som hände tidigare, men vi är inte Dark Star Orchestra eller försöker återskapa någonting. Vi försöker närma oss det som hur skulle de döda spela sin musik idag om de var vår ålder? Vad skulle en 36-årig Garcia göra just nu? Mer än troligt skulle han leka med mycket mer piss och ättika än de nuvarande faktiska alumnerna gör. När de var i vår ålder, det var omkring 1977-78, var de i brand. Nu var det naturligtvis mycket kokain involverat, men det var så mycket swagger och energi bakom vad de gjorde, och det är vad vi försöker göra. Låt oss gå ut och jävla riva skiten isär och verkligen ha kul med det.

spelar med Bill, hans sak är samma sak. Han bryr sig inte om vad han gjorde 1970 eller 1987. Det spelar ingen roll. Han är som, ” låt oss gå ut och bara gå!”Alla dessa killar, jag ger dem mest kredit i världen. De är alla avancerade i sin ålder och i skymningen av sin karriär och ingen av dem har någonsin sagt, ”Hallå, rulla in det.”De säger alla samma sak, vilket är, ”Låt oss gå för det.”Det är jävligt häftigt, man. Du har en 75-årig Phil Lesh där ute som driver oss mer än vi driver honom och säger att vi ska gå för det. Så är det med Bill också. Han är stoked på att aldrig hålla tillbaka, någonsin. När du lyssnar på banden låter tonalpaletten annorlunda, men mentaliteten är densamma. Självklart, Magner är har synths och Marco inte, Reed är helt annorlunda basist än Dave Dreiwitz och naturligtvis Billy är en mycket annorlunda trummis än Joe, så färgerna är olika och målningen är annorlunda, men hur vi gör det är mycket lika.

JB: vem gör setlistorna för de två banden? Är det Joe och Bill, eller går alla in?

TH: Joe gör setlistorna för JRAD. För Bill är det vanligtvis Jag och Magner. Vi kommer med en låtlista och vid denna tidpunkt litar Bill på oss. Först skulle vi komma med låtlistor och vi måste få godkännande från Bill, men just nu är vi alla ganska snäva och han litar på att vi vet vad vi gör. Så vi kommer upp med en övergripande lista och sedan sätter jag ihop uppsättningarna. Den sista körningen vi gjorde, vi kom fram till cirka 30 låtar för de tre showerna.

JB: hur många låtar har ni i JRAD just nu?

TH: Åh man, det måste vara långt in på 100 – talet-kanske en buck 20 eller en buck 25. Jag försöker tänka på de flesta nätter vi gjorde i rad. Jag tror att vi bara gjorde fem nätter utan upprepningar. Det är mycket jävla Musik.

JB: går framåt, Vad är balansen med JRAD, bebisarna och Billy & barnen? Självklart har Bill dött & företag, så att man förmodligen är mindre av ett åtagande för tillfället.

TH: förra året gjorde JRAD 43 shows, vilket är mycket mer än någon av oss trodde att vi någonsin skulle göra. För JRAD kommer vi förmodligen att göra 30 visar ett år framåt. Vi har alla andra saker vi vill göra med vår kreativa energi, så det ger det. JRADS skönhet är att det hjälper oss alla i våra personliga erfarenheter. Barnen gör definitivt mycket bättre i liveshowerna. Marco och jag pratar om det hela tiden, hans nummer fortsätter att gå upp. Mycket av det kommer från att föra våra röster till en annan grupp människor och människor fortsätter att viska det nerför banan.

du tittar också på en kille som Marco som är ute och turnerar med oss och han är ute med sin trio mycket, men han har också en familj hemma med en fru och två barn. Joe är gift och han kommer att få barn någon dag nu, så att tiden måste göras samt, så JRAD kan bara vara så mycket. Resten av året kommer att bli amerikanska Bebisar, vilket är spännande för mig. Det var så länge där American Babies var andra fiol till bröder tidigare och jag var tvungen att dela upp mina intressen, för det fanns vissa saker jag inte kunde göra. BP-killarna ville inte att jag skulle spela något som liknar brödernas stil och skit så. Om du lyssnar på det nya albumet låter det mer som Brothers Past än det första American Babies-albumet. Om du till exempel lyssnar på ”Fever Dreams” låter det som Ryan Adams och Broken Social Scene gjorde en sång tillsammans och ”Synth Driver” låter som Garcia och Stereolab gjorde en sång. Att ha alla dessa saker tillsammans är vad jag alltid velat göra. Om jag vill spela en Dead tune eller en Brothers Past tune, kan jag göra det nu.

Scarlet Begonia

eld på berget

kanal

JoeRussos Nästandöd (SE 113 videor)

Band

Joe Russo är nästan död (se 318 videos)

JB: en sista fråga, förhoppningsvis kommer dina bandkamrater inte att döda oss . Detta är mer att skitsnack i allmänhet om musik. Med tanke på detta galna år är vi på väg med Prince och Bowie dying, ett överraskningsradiohead-album, Axl Rose fronting AC/DC, och vem vet vad som kommer, vad har du fått din uppmärksamhet idag?

TH: Bowie-saken var ganska förödande, att inte ta någonting ifrån Prince. Jag älskar Prince, men det är två olika saker. Det som slår mig mest om Bowie är att jag är rädd för att dö. Min dödlighet är något som jag har kämpat med under större delen av mina 30-tal på ett riktigt sätt. Det är något som håller mig vaken på nätterna.

jag tillbringade mina 20-tal med att oroa mig för dum skit, de saker som inte spelar någon roll, men då slog jag trettio och insåg att inget av det där betyder något. Saker som, ” Vem är jag?”och,” var är min plats i världen?”Fuck off, låt det gå och bara vara. Sluta skita i vad folk tycker om dig. Så, jag kunde släppa allt detta bagage och det kändes som en dumper var på mitt bröst och det bara kvar. Men då, i det tomrummet av den oro, kom oron för, ” Åh skit, jag kommer att dö en dag.”Jag älskar att leva. Jag är inte killen som går till Wal-Mart i mina träningsbyxor som kommer att dö av diabetes. Jag är där ute, och jag får se saker, spela musik och träffa människor. Tanken på att inte ha det skrämmer skiten ur mig.

när Bowie dog gjorde han det med så mycket nåd. För att kunna göra det så var han OK med det i slutet och han kunde säga adjö. Den Blackstar-skivan är ett vackert album och han säger, Det här är slutet på raden. Det är en mycket speciell sak som jag kunde känna igen vad som hände. John Lennon dog 1980 när jag var 1, Så jag fick inte uppleva den kulturella betydelsen av det. Det var verkligen en vacker sak att bevittna.

då har du Prince. Hur många fler måste gå innan nån börjar prata om det? Jag menar, i den här jävla scenen är det pinsamt hur många fans går på grund av piller. Det är jävligt pinsamt, och ingen säger något. Jag sitter inte där och säger att jag är bättre än någon annan, men när jag får reda på att någon av mina fans verkligen kämpar med narkotikamissbruk hittar jag dem och pratar med dem. Mitt slagmedelvärde är inte så högt och många av dem lyssnade inte och de är döda nu, men det finns ett par fall där jag kan säga tack och lov att de städade upp det och de är på andra sidan. Det är vad vi bör göra som konstnärer.

dessa människor vill prata med artisterna. Istället för att vara som, ”ja kille, bli knullad och kom till showen,” säg, ”Hej man, jag hör att du knullar upp. Vad händer? Det är inte värt det.”Missförstå mig inte, jag har gjort min andel av droger, men jag är säker på om när jag var i tjock av det, om Thom Yorke eller Bruce Springsteen kom över för att prata med mig, skulle jag ha lyssnat mycket mer än om mina föräldrar sa något.

det finns ett ansvar där. Det suger att titta på Facebook en gång i veckan och se, ”Billy, suger man. Partiet kommer aldrig att bli detsamma.”

Prince hade lätt 20 år att göra musik och det är allt borta, för vad? För jävla Percocet? Är du galen? En kille som Prince, du tror att det skulle vara något galet som hans rännan inte öppna, inte jävla Percocet som killen som bor på gatan från mig äta Percs och röka Newports och umgås ber mig om pengar på närbutiken.

när det gäller modern musik lyssnar jag fortfarande på den Bowie-skivan mycket. Det finns inte mycket annat som har gjort mig hård. Mycket skit låter bara som mycket annat skit. I vår scen är det ganska grovt just nu. En hel del av banden kommer upp Typ av ljud som denna grå/tan icke-descript konstig sak. I början, när JamBase och Jambands.com kom upp, alla hade sin egen sak. Sektor 9 var de konstiga dudesna med kristallerna. Kexen var killarna-på-ecstasy-spelar-klassisk-musik-över-trance-beats. Den nya affären var trumma och bas. Ingen spelade trumma och bas som sjööring. BP: s roll var att kombinera elektronisk och indierock. Alla hade sin egen grej.

nu är det ungefär som, varför serverar Dominos pasta? Gör bara pizza. Jag behöver inte en jävla smält chokladkaka från Pizza Hut. Jag vill inte ha en tonfiskpanini från Dunkin Donuts. Gör munkar knulla ansikte. Gör bara det du är bra på. Det skulle vara som om Phish började spela husmusik. Så tyvärr tror jag att scenen har lite identitetskris, men det kommer att fungera så småningom.

Tour Datum för Tom Hamilton

  • maj 2021
    fre

  • maj 2021
    lör

  • maj 2021
    sön

  • Jun 2021
    fre

  • Jul 2021
    Tor

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras.